1. Comprendi la luce:
* ora del giorno: Questo è il fattore più importante.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce morbida, calda e direzionale. Ideale per i ritratti. L'angolazione bassa crea ombre lusinghiere e un bagliore caldo.
* Overcast/Cloudy Day: Fornisce luce morbida e diffusa. Ottimo per i toni della pelle e minimizzando le ombre aspre. Spesso più facile lavorare con la luce solare diretta.
* Open Shade: Trovare un punto in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce ambientale (ad esempio, sotto un grande albero, accanto a un edificio). Questo fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce più dura, creando ombre forti, strabing e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare al sole di mezzogiorno, prova a trovare o creare ombra.
* Direzione della luce: Osserva come la luce sta cadendo sul viso del soggetto. Pensa a:
* Luce frontale: Funzionalità di flattes ma possono essere buone anche per l'illuminazione.
* Luce laterale: Crea più dimensioni e ombre, aggiungendo profondità.
* retroilluminazione: Crea un bellissimo bordo di luce attorno al soggetto (può essere difficile da esporre correttamente - vedi sotto). Richiede un'attenta misurazione per evitare di sottovalutare il viso.
2. Impostazioni della fotocamera ed esposizione:
* Misurazione:
* misurazione valutativa/matrice (impostazione predefinita sulla maggior parte delle telecamere): La fotocamera fa una media della luce nell'intera scena. Generalmente funziona bene, ma può essere ingannato da sfondi molto luminosi o scuri.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola (di solito il centro del telaio). Utile per le situazioni retroilluminate in cui si desidera esporre per la faccia del soggetto. Metro sulla loro guancia per un buon punto di partenza.
* Misurazione ponderata centrale: Pone più enfasi sul centro del telaio per la misurazione. Un buon compromesso.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede un focus preciso.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per colpi di gruppo o paesaggi con una persona.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Inizia da ISO 100 o 200. Aumenta solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore:
* Deve essere abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce). Aumenta questo per i soggetti in movimento.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare la tua esposizione. Se la scena è troppo luminosa, comporre una compensazione negativa sull'esposizione (-0,3, -0,7, ecc.). Se la scena è troppo buia, comporre una compensazione di esposizione positiva (+0,3, +0,7, ecc.).
3. Trovare e usare l'ombra:
* Ombra naturale: Cerca alberi, edifici, sporgenze o anche grandi rocce che possono fornire ombra. Posiziona il soggetto in modo che siano completamente all'ombra.
* Creazione di tonalità: Se non è disponibile alcuna tonalità naturale, prendi in considerazione l'idea di portare la tua! Un ampio ombrello può funzionare in un pizzico.
* ATTENZIONE DELL'OMMA COMPLETA: Evita di posizionare il soggetto in cui sono parzialmente al sole e parzialmente all'ombra, in quanto ciò può creare ombre distrae e poco lusinghiere. Prova a trovare un ombra in pareggio e diffusa.
4. Posa e composizione:
* Posa: Presta attenzione alla postura, all'espressione e al linguaggio del corpo del soggetto. Dai loro una direzione per aiutarli a rilassarsi e apparire al meglio.
* Sfondo: Scegli uno sfondo pulito e ordinato che non distrae dal soggetto. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Tecniche compositive: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
5. Tecniche di retroilluminazione:
* Silhouettes: Se * vuoi * una silhouette, esponi per lo sfondo (il cielo) e lascia che il tuo soggetto sia buio.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un bordo luminoso di luce attorno a loro. Questo può essere bello, ma è importante soddisfare con cura per evitare di sottovalutare il loro viso. Usa la misurazione di spot sulla guancia e aggiungi un po 'di compensazione di esposizione positiva.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Se hai un flash, puoi usarlo su un'impostazione di potenza molto bassa per riempire sottilmente le ombre sul viso del soggetto quando sono retroilluminati. Dovrebbe essere appena evidente:quanto basta per sollevare le ombre.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione: Incentrati la luminosità della tua immagine.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali corsi di colore (ad esempio, se l'immagine è troppo calda o troppo fredda).
* Affilatura: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Alluminare le ombre e ridurre le luci per bilanciare l'esposizione. Ciò è particolarmente utile per affrontare situazioni ad alto contrasto.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e usare la luce è il fattore più importante nella fotografia di ritratto esterno.
* Le questioni dell'ora del giorno: Le ore d'oro e i giorni nuvolosi sono i tuoi migliori amici.
* Trova o crea ombra: L'ombra fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* Meter con cura: Utilizzare la modalità di misurazione appropriata per la situazione.
* Regola la compensazione dell'esposizione: Spolena la tua esposizione.
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Padroneggiando queste tecniche, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore! Buona fortuna!