Sai di essere in presenza
di un lavoro davvero visionario quando non te ne accorgi. Di recente
mi è successo mentre guardavo un film che ho visto molte volte.
Un film non noto per la sua fotografia o per la sua composizione ingegnosa:
"The Birdcage".

La ripresa si apre sull'Oceano Atlantico
di notte. La telecamera scivola appena sopra l'acqua, diretta
verso uno scintillante skyline. In meno di 10 secondi ci avviciniamo
alla spiaggia, lo skyline viene messo a fuoco. Ora siamo sulla sabbia,
poi i bluff; e ora ci stiamo dirigendo verso una strada vivace
scena. Attraversiamo la strada, schivando il traffico intenso e ci dirigiamo
su alcune scale, oltre alcune persone, attraverso porte che si aprono all'
ultimo secondo, attraverso una discoteca affollata, al centro della
superate le drag queen, virate a destra e fermatevi davanti al
direttore di scena tormentato (in un perfetto primo piano medio) che consegna
la sua linea.

Taglia.

Wow. E questa è la sequenza
del credito. La chiamerei una serie ben provata di movimenti della telecamera.
Utilizzare il movimento, la composizione, la profondità di campo e la luce per portarci
dalle acque scure e torbide al largo di South Beach alle luci della ribalta
/>di una discoteca, una serie di movimenti della telecamera ben pianificati e sapientemente eseguiti
possono fare più di 20 pagine di dialogo. Certo, i
produttori di questo film hanno avuto accesso a molti macchinari costosi
per spostare la telecamera, inclusi un elicottero e una gru, ma
il messaggio di base qui è lo stesso per i videografi che lavorano con
videocamere portatili:una buona conoscenza del movimento della fotocamera farà
meraviglie per le tue produzioni.

Se ti stai ancora chiedendo
quanto impatto possono avere i movimenti della telecamera ben provati nella tua prossima produzione
, diamo un'occhiata ad alcuni metodi per trasformare l'ordinario
/>nell'eccezionale. Dopotutto, non puoi infrangere le regole finché
non le conosci.

La stabilità è la chiave

Ci sono molte ragioni per mantenere una videocamera stabile o statica, come la chiama l'industria cinematografica
. A parte la prevenzione della nausea del pubblico, una ripresa statica della telecamera costringe gli spettatori a concentrare la loro attenzione su qualcosa di specifico.

Un classico esempio di come lasciare che l'azione all'interno di una cornice statica racconti la storia è "Il finestrino posteriore" di Alfred Hitchcock. Uno sfortunato fotografo (Jimmy Stewart), legato su una sedia a rotelle con una gamba rotta, guarda fuori dal lunotto del suo appartamento e attraverso un cortile, fino alle finestre dei suoi vicini.

Riesci a vedere le possibilità in questa configurazione? Prendendo il punto di vista del fotografo, osserviamo (in scatti statici) le persone che svolgono le loro tipiche routine quotidiane. Feste, litigi tra innamorati, solitudine, giardinaggio e, naturalmente, omicidi si svolgono in riprese statiche, di lockdown, immobili.

Tenere la fotocamera ferma sembra facile:basta metterla su un treppiede. Tuttavia, ci sono casi in cui un treppiede non è disponibile. In questo caso, hai due opzioni:anatomia umana e ambiente fisico.

Se devi tenere a mano un tiro statico, ricorda alcune regole di base per il comfort. Il primo è stare in una posizione che puoi tollerare per almeno 10 minuti. Un metodo che ho trovato utile è tenere la fotocamera come un bambino o un pallone da calcio e aprire il mirino, rimuovendo così l'occhio dall'oculare e riducendo drasticamente le vibrazioni della fotocamera.

Se hai un monitor
LCD integrato nella videocamera, ancora meglio. Se il mirino
non riesce ad aprirsi, stai in piedi con le gambe ben divaricate. Per
mantenere basso il fattore di fatica, non bloccare le ginocchia.

Ma perché usare il tuo corpo quando
puoi usare un'auto parcheggiata o un'edicola? Rimarrai stupito dalla
della varietà di supporti per fotocamere che ti circondano. Smetti di leggere
e guardati intorno nel luogo in cui ti trovi. Vedi qualche posto potenziale
su o contro cui appoggiare una videocamera? Alberi, panchine, bidoni della spazzatura,
muri, recinzioni:sono tutti ottimi supporti. Quando cerchi un oggetto
su cui appoggiare la tua costosa macchina fotografica, usa questa regola:se è
uguale al tuo peso corporeo, è un buon supporto. Se pesa di più,
è ottimo.

Shake, Rattle and Roll
Cam

È inevitabile che l'inquadratura
statica si esaurisca con te (a meno che tu non sia Jim Jarmusch
e il film sia "Stranger Than Paradise", in cui non
un'inquadratura si muove). Se ti succede questo, bene. È un mezzo visivo
, quindi avventurosi visivamente.

Ormai abbiamo tutti visto gli
effetti di una fotocamera traballante. Da "ER" a "Twister"
a qualsiasi video musicale su MTV, la telecamera traballante o in movimento è
qui per restare, e perché no? Se fatta bene, una telecamera che assume
una vita propria può aggiungere una dimensione completamente nuova a una scena.

I movimenti della telecamera possono essere classificati
in due categorie di base:movimenti stazionari, in cui le inclinazioni, le panoramiche
ei bracci vengono eseguiti da una posizione fissa; e spostamenti in movimento,
in cui l'operatore della telecamera e la telecamera si muovono lungo un percorso
orizzontale.

Come qualsiasi cosa utile,
l'esecuzione di uno di questi due tipi di movimenti della telecamera richiede tre
P:pianificazione, pratica e pazienza.

La prima categoria, stazionaria
sposta, include zoom, inclinazione, panoramica e braccio (chiamato anche
piedistallo). Ognuno di questi movimenti della telecamera richiede un po' di tempo con
le tre P. Ma sono abbastanza semplici da padroneggiare e possono fare
una grande differenza nella tua narrazione visiva.

Lo zoom è probabilmente il
primo gadget su qualsiasi fotocamera che le persone imparano a utilizzare, tranne
per l'interruttore di accensione/spegnimento. L'ingrandimento sembra avvicinare il soggetto
all'osservatore. Lo zoom indietro fa il contrario. Dato il
ampio utilizzo di movimenti della fotocamera più sofisticati, lo zoom a volte può
sembrare datato. L'altro problema è che si muove attraverso lo spazio in
in un modo innaturale per l'occhio umano e rende gli oggetti appetibili
piatti. Tuttavia, puoi usarlo con grande efficacia. Ad esempio,
immagina l'obiettivo di una fotocamera ingrandita sul viso di un uomo che russa forte
mentre la musica dell'opera viene riprodotta in sottofondo. Quindi rimpicciolisci per rivelare
uno smoking e un pubblico in abito da sera che lo fissa con disprezzo.
Come mostra questo esempio, spesso è meglio rimpicciolire per rivelare
il contesto piuttosto che ingrandire.

L'inclinazione, come suggerisce il nome,
inclina la fotocamera per farla guardare in alto o in basso. Questa mossa appare spesso
nella creazione di inquadrature, inquadrature che dicono:"La nostra storia inizia
qui". È ugualmente efficace per le riprese di interni ed esterni,
come l'inclinazione da un grande grattacielo all'ingresso
o l'inclinazione da una faccia addormentata alla luna attraverso una finestra.

La panoramica sposta la videocamera
da destra a sinistra o viceversa. La panoramica può darti un bello scatto
rivelatore. È perfetto per rivelare l'intera portata (o panorama)
di una scena (come il Grand Canyon) che altrimenti sarebbe troppo ampia per
catturare con un obiettivo grandangolare.

L'ultima posizione di fermo
della telecamera è il braccio o il piedistallo. Alza o abbassa l'altezza
della fotocamera. Anche se di solito è fatto con attrezzature costose
come una gru o un carrello idraulico, puoi eseguire il braccio
a basso costo con un po' di inventiva. I martinetti per auto a pompa manuale in
modalità di rilascio, ascensori con pareti di vetro o qualcosa di semplice
come il movimento del braccio possono creare colpi di boom efficaci. I colpi di boom
o del piedistallo sono meravigliosi per rivelare informazioni. Ad esempio, immagina una ripresa che inizia con la ripresa di un vaso Ming
rotto sul pavimento accanto a una scarpa da ginnastica logora. Sfreccia lentamente oltre
jeans sporchi e una maglietta macchiata di gelatina per rivelare il viso di un bambino
sotto shock. Non una parola detta, ma molte informazioni per
dirti qualcosa sul ragazzo e sul tipo di situazione in cui si è
si è cacciato.

La cosa fantastica dei movimenti della telecamera stazionari
è che possono essere eseguiti tutti in modo economico e abbastanza facile.
Utilizzando le tre P, ti ritroverai a eseguire questi movimenti
con grazia e stile.

Prendine due

Per coloro che vogliono diventare
un po' più avventurosi con il loro stile visivo, abbiamo le mosse itineranti
:il camion, il carrello e l'arco. La buona notizia è che questi
tre movimenti di ripresa puzzano di "produzione di qualità". La
cattiva notizia è che la produzione di qualità può costare. Ma è possibile
eseguire movimenti di ripresa di qualità con un budget limitato, come vedremo
. Richiedono un po' più di spargimento di legna con le tre P,
ma ne vale la pena.

Durante il movimento del camion, la videocamera
percorre una certa distanza lateralmente (sinistra o destra) rispetto
al soggetto. A volte indicato come una carrellata, spesso
vedi il camion muoversi in una scena in cui qualcuno cammina per strada
e la telecamera segue dall'altra parte della strada, catturandolo nel
profilo. Le mosse dei camion sono ottime per catturare scenari affollati come
folla e ingorghi.

L'inquadratura del carrello sposta la
fotocamera verso o lontano da un oggetto. Lo vedi spesso usato davanti
davanti a due persone che camminano per strada a parlare. Il bello
di un dolly shot è la sua sottigliezza. In un video musicale
diretto da Martin Scorsese per Bruce Springsteen, l'intero video è un soooow
dolly in su The Boss mentre strimpella la sua chitarra e canta nell'
obiettivo.

L'ultima mossa in questa categoria
è l'arco. Non mentirò:è un po' complicato. La fotocamera si muove
in un arco attorno al soggetto mantenendo la distanza e la lunghezza focale
. Di tutte le mosse, questa è la più difficile da eseguire
senza carrello. (Oltre a un tipo di movimento della fotocamera, un carrello è
un dispositivo che i professionisti utilizzano per montare la fotocamera e spostarla
senza intoppi sul terreno.)

Un ottimo esempio di arco narrativo
è la scena di apertura della cena in "Reservoir
Dogs" di Quentin Tarantino, in cui i personaggi discutono dei testi di Madonna mentre
seduti attorno a un tavolo . La fotocamera è in grado di aggirarli, utilizzando
le loro spalle come punti di montaggio.

Alcuni videografi pieni di risorse
hanno usato un'auto con parte dell'aria espulsa dalle gomme, o
anche un carrello della spesa, come un carrello. Se devi eseguire uno scatto in viaggio
senza l'ausilio di un carrello, la pratica è essenziale. Questo significa
imparare alcuni modi interessanti di camminare.

Per eseguire una ripresa di un camion con
una videocamera a mano, dovrai esercitarti a camminare di lato
a un ritmo lento e uniforme. Aiuta a mantenere le gambe leggermente piegate
per evitare il naturale movimento su e giù che gli esseri umani tendono a fare quando
camminano.

Lo stesso vale per il tiro a mano
dolly, solo che questa volta ti stai muovendo avanti o indietro.
Per quanto riguarda un arco a mano libera, prova un poche volte; potresti semplicemente decidere
che funzionerà meglio come padella.

La cosa fondamentale da ricordare
quando si eseguono riprese a mano libera è iniziare e terminare lentamente.
Questo evita che la fotocamera scuota, provocando un movimento improvviso
/>di due pollici sembrano due piedi sullo schermo della TV.

Con qualsiasi movimento della fotocamera, fermo
o in viaggio, l'allenamento può venire solo dopo aver pianificato lo
scatto. Ciò significa sapere dove inizia il movimento, quando inizia,
quanto velocemente si muove e dove finisce. E questo solo se pianifichi
di fare un movimento.

La parte relativa alla pazienza dovrebbe
essere onnicomprensiva.

Lens-O-Rama

Gestire obiettivi, lunghezze focali
e iridi può sembrare piuttosto complicato, soprattutto quando
si tratta di matematica. Evitiamo del tutto i calcoli e ci accontentiamo di
spiegazioni semplici.

Gli obiettivi per videocamera sono disponibili in
tutte le forme e dimensioni e sono in grado di creare una varietà di
effetti interessanti. La maggior parte delle videocamere dispone di obiettivi zoom che possono
coprire un'ampia gamma di impostazioni di lunghezza focale, dal grandangolo al
teleobiettivo. Come per i movimenti della fotocamera, la scelta della giusta lunghezza focale
da utilizzare dipende da ciò che desideri dalla scena che stai per
riprendere.

L'impostazione del grandangolo
del tuo obiettivo zoom dà l'illusione che gli oggetti siano più lontani
di quanto non siano. È perfetto per scatti di paesaggi, come la famosa
scena di "Giant" in cui James Dean siede in un'auto parcheggiata
davanti a una villa in lontananza all'orizzonte. L'impostazione del grandangolo
su alcune videocamere è così ampia da far sembrare le immagini
leggermente distorte, come lo specchio di una casa dei divertimenti.

L'impostazione dell'angolo normale
è proprio questo. Cattura le immagini proprio come fanno i nostri occhi nudi (anche se
non è così sensibile alla luce). C'è pochissima distorsione
con l'impostazione dell'angolo normale, consentendoti così la massima
mobilità con i movimenti della fotocamera.

Le impostazioni del teleobiettivo ingrandiscono
l'immagine, ma ingrandiscono anche le vibrazioni. Con l'impostazione estrema del teleobiettivo
, una leggera brezza o un urto possono far sembrare la scena
un terremoto. Le impostazioni del teleobiettivo introducono anche un tipo di distorsione
chiamata compressione che fa sembrare tutto piatto.

Quando modifichi le impostazioni dello zoom
obiettivo, non modifichi solo la distanza apparente
dal soggetto; stai cambiando l'aspetto dell'intero scatto.
Disponendo di una varietà di impostazioni di zoom hai flessibilità nella scelta
l'effetto che desideri ottenere in una scena particolare. Prova a scattare
qualcuno in primo piano con un obiettivo normale a dieci pollici dal suo viso
e lo stesso scatto con un teleobiettivo da cento piedi.
Noterai il cambiamento di luce, consistenza, e sfondo.

Sperimenta! Gioca a mixare e
abbinare con le impostazioni dell'obiettivo. Riprendi un vicolo stretto con l'impostazione dell'obiettivo grandangolare
. Zoom indietro da un ramoscello all'intero bordo di un
canyon. Una volta che hai capito cosa può fare ogni impostazione dell'obiettivo, ravviva
le cose con alcuni movimenti della fotocamera. È qui che troverai
ogni tipo di nuovo territorio da esplorare con la distorsione dell'immagine. Sarai
sorpreso nell'apprendere che le combinazioni più strane a volte
producono le immagini più divertenti.

Farsi incastrare

Si chiama in molte cose:composizione,
mise en scene , la tela fluida. Ma organizzare ciò che
vedi nel fotogramma del video si riduce a una domanda:perché
vuoi riprenderlo nel modo in cui lo stai girando? Quando componi
un'inquadratura, che sia statica, un boom, un carrello con un'inclinazione verso l'alto, chiediti
perché stai facendo queste cose e cosa speri di trasmettere visivamente.
Per ad esempio, una telecamera traballante può significare molte cose, da una scena
tesa tra due persone (come in "Mariti e
mogli di Woody Allen") a un terremoto.

Una regola base di composizione
è la regola dei terzi. Per usare la regola dei terzi, inizia dividendo
lo schermo TV in terzi con quattro linee immaginarie:due verticali
e due orizzontali, proprio come in un gioco di tris. Queste linee
immaginarie si intersecano in quattro punti. L'idea è quella di posizionare il soggetto
e altri oggetti di interesse in corrispondenza o vicino a una delle quattro intersezioni.
Questo crea una composizione visivamente gradevole. Inoltre, ti impedisce
di posizionare il soggetto nel punto morto dell'inquadratura,
o troppo a sinistra oa destra.

Così come ci sono regole per
composizione, ci sono anche regole per il movimento della telecamera. Una delle
le regole più importanti per il movimento della telecamera è l'asse di movimento.
Se interrompi questo, il tuo pubblico sarà disorientato e
confuso.

L'asse di movimento è una
linea di movimento immaginaria che il soggetto segue in una scena.
Ad esempio, un soggetto che entra nell'inquadratura da sinistra ed esce
a destra segue un sentiero, una linea immaginaria. La telecamera
(e quindi il punto di vista del pubblico di questa azione) rimane su
un lato di questa linea. Se tagli la visuale da un'altra telecamera
posizionata sul lato opposto della linea, il tuo pubblico vedrà
il soggetto camminare improvvisamente nella direzione opposta, il che
è disorientante. Finché rimani su un lato della linea per
l'intera sequenza d'azione, puoi praticamente fare qualsiasi cosa
con il movimento della telecamera e persino interrompere l'azione. Ricordati solo
di tagliare sullo stesso lato della linea.

Se vuoi vedere quanto
possono essere efficaci queste semplici regole, esci e infrangile. Vedrai
due cose:una, quanto sta male quando inquadri il soggetto
nel punto morto, o a malapena nell'inquadratura; e due, quanto disorientante
può essere attraversare l'asse del movimento.

Quando l'occhio della fotocamera lampeggia

Su molti set potresti sentire
le ultime parole famose come "Non posso salvare questo copione"
o, peggio ancora, "lo sistemeremo in post". Di solito è
un riferimento a una ripresa mal preparata e la speranza che l'editor
possa salvare il filmato durante il montaggio in post-produzione. Dimentica
questo. Se non pianifichi bene i tuoi scatti, ti ritroverai semplicemente con
scatti che sembrano non essere stati pianificati bene.

La buona notizia è che molti
produttori stanno dotando le loro videocamere di straordinarie funzionalità di transizione della scena
, come pixel, dissolvenza sipario e dissolvenza porta della stalla.
Queste transizioni integrate consentono all'operatore video di modificare nella videocamera
(registrando l'intero programma dall'inizio alla fine senza registrare nuovamente
le riprese selezionate in un secondo momento) e di pianificare le transizioni delle scene e la videocamera
si muove intorno a questi piccoli e pratici trucchi.

Se prevedi di eseguire il montaggio
in-camera, dovrai dedicare un po' di tempo ad allineare le tue inquadrature
per assicurarti che si uniscano. Prendi una pila di schede
indice 3×5 e scrivi su di esse brevi descrizioni delle varie scene.
Quindi, disponi le scene nell'ordine in cui appariranno
come una produzione finita. In fondo a ogni scheda descrivi
come inizia e finisce la scena. Ad esempio, una lenta dissolvenza in nero
posizionata accanto a una scena che inizia con uno swish pan (una rapida rotazione
della telecamera da destra a sinistra o viceversa) non viene tagliata
oltre a un taglio in dissolvenza in nero con dissolvenza in entrata. In sostanza, con
questo metodo stai modificando la tua produzione su carta prima che qualsiasi cosa
sia stata girata.

Se sei abbastanza fortunato da
avere accesso a una suite di editing completamente attrezzata, preparati a
troppe scelte. Probabilmente avrai la possibilità di aggiungere
effetti video digitali, scene in dissolvenza incrociata, creare brani musicali e narrativi
:potresti passare giorni su queste cose.

Sii creativo nella pianificazione delle
transizioni di scena. Alfred Hitchcock ha girato l'intera sceneggiatura di
"Rope", come una commedia, con la telecamera che girava continuamente.
L'unico problema era che, all'epoca, i rullini duravano solo 10 minuti
. Cosa fare? Quando ogni rullino di 10 minuti era quasi trascorso,
Hitchcock ordinava al cameraman di salire sul dorso di
uno degli attori, quindi smetteva di girare e bloccava l'azione in modo che
il cameraman potesse ricaricare la fotocamera. Il cameraman potrebbe quindi
cominciare a girare da dove aveva interrotto, uscire e continuare.

Rendi omaggio (plagia!)

Quando crei una fotocamera
movimento unico, perché non prendere in prestito qualcosa dai maestri e
chiamarlo semplicemente omaggio? Brian De Palma lo ha fatto in "The
Untouchables" (in omaggio alla famosa scena del passeggino su una scala "La corazzata Potemkin"). Dovresti farlo
anche tu.

Prendere spunto dagli
esperti ti aiuterà a creare il tuo stile visivo di narrazione.
Vai avanti, sii un cinefilo, costantemente alla ricerca di ispirazione da
il modo in cui i registi posizionano una telecamera o la spostano. Se il tuo livello di fiducia
è alto, prova a duplicarlo.

Mettiti nei loro panni
e chiedi perché, ad esempio, c'è un palloncino rosso che vola in alto
dietro un'auto in corsa in fuga in "Le iene". Perché
i personaggi parlano direttamente nell'obiettivo in "Il silenzio
degli innocenti", anche se sappiamo che si stanno rivolgendo a qualcuno
di fronte a loro e non a noi?

E già che ci sei, lavora
sulle tre P. La pianificazione e la pratica ripagheranno dal modo in cui
sposti la telecamera ed esegui quell'arco perfetto, o utilizzi l'impostazione dell'obiettivo grandangolare
per le riprese in città. La pazienza ti ripagherà
quando premi Play e ti rendi conto che le dure ore trascorse a pianificare e
esercitare hanno prodotto una produzione di qualità.

Larry Burke-Weiner è un
illustratore fotografico che è passato dal video alla stampa, quindi di nuovo al video.

BARRA LATERALE

Ispirazione per l'affitto

Il negozio di videonoleggio è
divenuto la nuova scuola di cinema. Questo ha senso se pensi a
tutto ciò che ha da offrire. Una cosa particolarmente interessante da fare
è organizzare il tuo festival di video, con un regista o
anche un direttore della fotografia. È un ottimo modo per vedere come hanno iniziato
a formare i loro stili visivi e quali trucchi incorporano per
raggiungerli. Ecco alcuni suggerimenti per il festival.

MARTIN SCORSESE

Inizia con "Mean Streets",
un film con tonnellate di lavoro con la videocamera a mano. Quindi vai direttamente a
"Toro scatenato", con il suo splendido rallentatore in bianco e nero
boom, pan e tilt. Da lì, "Quei bravi ragazzi", con
un ritorno al movimento manuale e realistico. Termina con "L'età
dell'innocenza" per una composizione squisita della cornice.

JIM JARMUSCH

È il maestro degli scatti
statici. Inizia con "Stranger Than Paradise", che ha
girato senza una sola mossa di carrello o camion. Successivamente, mostra "Night
on Earth" per uno studio sulle riprese in spazi ristretti, in particolare,
taxi. Quindi mostra "Dead Man", con le sue composizioni di ritratti simili a Matthew Brady,
1800.

WOODY ALLEN

The Woodman lavora con i
migliori:Gordon Willis, Sven Nyqvist. Ha fatto di tutto, dall'intimità
a scatti a mano ("Mariti e mogli", "Manhattan
Murder Mystery") alla composizione dolorosamente perfetta ("Manhattan",
"Settembre", "Ombre e Nebbia"). Un grande studio
in contrasti.

BARRY SONNENFELD

Ha iniziato a girare
film come "Raising Arizona" e "Big", prima di
dirigere "La famiglia Addams" e, più tardi,
"Get Shorty". È facile vedere come l'ironia delle
sequenze d'azione da cartone animato in "Raising Arizona" e "La
Famiglia Addams" siano state utilizzate per un effetto più sottile in "Get
Shorty".

ROBERT RODRIGUEZ

Ha girato "El Mariachi"
per circa $ 7.000 (stiamo parlando di un lungometraggio). Utilizza circa
ogni tecnica di ripresa manuale e realizzata da zero.
I suoi scatti con il dolly sono stati eseguiti con una sedia a rotelle. “Desperado”
è un ottimo esempio di montaggio creativo e movimenti cinetici della telecamera.
Lo stesso vale per “From Dusk To Dawn”. Presta attenzione
al suo stile senza budget e non avere soldi buttati addosso.

–LBW