Come operatore video, puoi indossare molti cappelli. Quando indossi il cappello dello storico, ad esempio, registri eventi significativi per riferimento futuro. Il cappello del narratore, invece, ti costringe a raccontare un racconto visivo, con un inizio, una parte centrale e una fine.
Il cappello dell'artista, d'altra parte, fa emergere il bohémien in te, mettendoti in combutta con Rembrandt, Picasso e Van Gogh. Quando indossi il cappello da artista, la luce diventa la tua tavolozza e la videocamera la tua tela. Non devi più semplicemente "riprendere" filmati:è troppo pedante. Crei - oserei dire "componi" - opere di arte visiva.
Una buona composizione è forse l'abilità più difficile da padroneggiare per il videografo, soprattutto perché è spesso una questione di gusti personali. Devi comporre immagini visive con i tuoi occhi sapendo che gli occhi degli altri giudicheranno il tuo lavoro.
Allora come puoi coprire le tue scommesse? Cosa puoi fare per assicurarti che il tuo video attiri il pubblico più ampio possibile? Ci sono alcune linee guida per una buona composizione video che esamineremo qui. Cominciamo con la regola di base che ogni videografo dovrebbe rispettare.
La regola d'oro dei terzi
Secoli fa, gli artisti del mondo antico scoprirono che se si dipinge o si posizionano in altro modo oggetti su una tela rettangolare in determinati punti prevedibili, l'occhio scorrerà più facilmente attraverso la tela e l'effetto complessivo sarebbe più armonioso che semplicemente posizionarli a casaccio nel immagine.
Questi artisti hanno escogitato metodi matematici per dividere la tela in modo che sapessero dove posizionare le loro immagini per ottenere il massimo effetto. Il risultato era conosciuto come il Golden Mean e gli artisti nel corso dei secoli lo hanno utilizzato per comporre immagini dall'aspetto piacevole e facili da guardare.
Per i nostri scopi, tuttavia, non sarà necessario indagare sui lunghi e noiosi dettagli della Golden Mean. Nell'interesse della convenienza, i videografi hanno adottato una versione modificata della Golden Mean, chiamata regola dei terzi.
In sostanza, la regola afferma che dovresti dividere mentalmente il tuo fotogramma in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Il risultato è un immaginario tris che riempie lo schermo video. Quindi, mentre scatti, posizioni gli elementi chiave del tuo scatto da qualche parte lungo quelle linee, preferibilmente nei punti in cui le linee orizzontali e verticali si intersecano. Il risultato, secondo la teoria, è un'immagine visiva più equilibrata.
Elementare, mio caro videografo
Allora quali sono alcuni degli elementi chiave del tuo scatto? Prima di tutto è il tuo soggetto. Il tuo primo impulso potrebbe essere quello di posizionare il soggetto al centro dell'inquadratura. Se il tuo soggetto è molto grande, come la Casa Bianca, ad esempio, non hai davvero altra scelta che centrarlo sullo schermo. La regola dei terzi, tuttavia, generalmente impone che centrare il soggetto crei una composizione poco interessante.
Per applicare la regola dei terzi, sposta la fotocamera in modo che il soggetto si trovi su un lato dell'inquadratura, appoggiato lungo una delle due linee orizzontali o verticali, preferibilmente in un punto in cui tali linee si intersecano.
Un altro elemento importante dello scatto è l'ambiente circostante il soggetto. In un ambiente esterno, potresti avere alberi, veicoli, punti di riferimento e simili. All'interno, hai mobili, finestre ed elettrodomestici, solo per citarne alcuni. Come li affronti?
In primo luogo, identifica solo un paio degli elementi che circondano il soggetto che sono importanti per lo scatto e sui quali hai un certo controllo. Perché è così importante avere il controllo su questi elementi? Bene, dovresti provare a inquadrare il tuo scatto inizialmente spostando la fotocamera. Quando ciò fallisce, tuttavia, non dovresti aver paura di spostare uno o più elementi di ripresa in base alle tue esigenze. Sei un artista, in fondo:non stai più solo fotografando, stai componendo. Posiziona una sedia, ad esempio, in modo che quando il soggetto è posizionato correttamente lungo una delle linee dei "terzi", la sedia cadrà anche su un'altra intersezione di una linea orizzontale e verticale.
Continua in questo modo con gli altri elementi primari dello scatto. Tieni presente che è meglio posizionare ogni elemento nel modo che lo rende più piacevole da guardare.
L'orizzonte è un altro aspetto dell'ambiente circostante il soggetto che può svolgere un ruolo importante nella composizione dello scatto. Posizionare correttamente l'orizzonte negli scatti grandangolari all'aperto può fare la differenza nell'aspetto grafico dello scatto.
Ancora una volta, il tuo primo impulso potrebbe essere quello di posizionare l'orizzonte proprio al centro dello schermo. La regola dei terzi, tuttavia, propone di metterlo da qualche parte lungo una delle due linee orizzontali.
Lo sposti su o giù? Poiché hai due orizzontali tra cui scegliere, devi giocare con l'angolazione della tua fotocamera fino a quando l'orizzonte sembra semplicemente giusto rispetto al tuo soggetto e agli altri elementi dello scatto. Una misura della correttezza è valutare se la posizione dell'orizzonte aiuta o meno a enfatizzare l'argomento o a sminuirlo.
Questa è una di quelle situazioni, però, quando tu, come artista, devi assumere il controllo creativo del tuo scatto e, con l'aiuto della regola dei terzi, decidere dove dovrebbe andare l'orizzonte nello scatto.
Teste parlanti
Finora abbiamo parlato di composizione in termini che si applicano a qualsiasi tipo di argomento. Quando il soggetto è un essere umano, tuttavia, si applicano un paio di regole specifiche.
La regola dell'headroom appropriato, per esempio. L'altezza libera è lo spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e la parte superiore dell'inquadratura. Applica troppo spazio per la testa e il tuo soggetto sembra affondare; troppo poco e gli occhi dei tuoi spettatori saranno attratti dal mento o dal collo del soggetto.
Come afferma la regola dei terzi, gli elementi più importanti dovrebbero trovarsi a un terzo dello schermo dal bordo e, con le persone, gli elementi più importanti sono gli occhi. Posizionali sulla linea orizzontale più in alto della tua immaginaria tavola da tris e non dovresti avere problemi, anche se questo significa tagliare la parte superiore della testa del soggetto, come in un primo piano estremo.
C'è anche una regola per la lead room, o lo spazio davanti a un soggetto. Se stai seguendo un soggetto che cammina da destra a sinistra, ad esempio, posizionalo sulla linea verticale più a destra, lasciando i restanti 2/3 dello schermo come stanza principale. Se il tuo soggetto sta parlando con qualcuno fuori dallo schermo a destra, posizionalo sulla linea verticale più a sinistra.
È profondo, amico
Un altro elemento critico di una buona composizione ha poco a che fare con la regola dei terzi. Si tratta di aggiungere profondità ai tuoi scatti. Questo è il trucco per applicare una qualità tridimensionale al tuo video intrinsecamente bidimensionale.
L'approccio migliore qui è fare in modo che la prospettiva funzioni per te. Inquadra i tuoi scatti in modo che il soggetto o altri elementi vengano ripresi ad angolo anziché dritto.
Se ad esempio stai fotografando una casa, non sparare direttamente dalla parte anteriore. Piuttosto, scegli un angolo della casa e spara mentre sei di fronte a quell'angolo. In questo modo crei una prospettiva per lo spettatore mostrando che la casa è davvero un oggetto tridimensionale. L'angolo della casa sarà in primo piano, mentre la parte anteriore e quella laterale della casa saranno proiettate verso l'orizzonte.
Un altro approccio è stabilire chiaramente gli oggetti sia in primo piano che sullo sfondo del fotogramma. Meglio ancora, prova per primo piano, via di mezzo e sfondo. Funziona particolarmente bene quando si scatta con una fotocamera con un'impostazione grandangolare. Un classico esempio di questa tecnica:in primo piano in basso c'è un telefono su una scrivania. Viene ripreso da una tale vicinanza alla fotocamera che sembra occupare quasi un terzo dello schermo. Sullo sfondo la figura di una donna. Alla distanza che è dalla telecamera, sembra non essere più alta del telefono. Mentre si avvicina, attraversando la via di mezzo, sembra crescere e quando raggiunge il telefono si vede solo la sua mano mentre solleva il ricevitore.
Questa tecnica inganna la mente facendogli credere che ciò che sta vedendo sia tridimensionale, quando in realtà è una rappresentazione bidimensionale del mondo 3D. Se non stabilisci un primo piano e uno sfondo chiari nella tua ripresa, il tuo spettatore non avrà modo di sapere quanto grandi o piccoli siano gli elementi della tua ripresa in relazione l'uno con l'altro. In effetti, questa sfocatura del primo piano e dello sfondo può essere utilizzata per creare effetti speciali come fare in modo che un uomo, situato sullo sfondo e che appare molto piccolo, sembri in piedi sulla mano di una donna che si trova in primo piano molto vicino.
Conclusione
Nonostante i suoi aspetti tecnici e le sue "regole", una buona composizione rimane un esercizio di gusto artistico. Al di là delle linee guida che abbiamo delineato qui, puoi sviluppare il tuo stile compositivo. L'applicazione di queste linee guida ti aiuterà a sviluppare la tua sensibilità visiva e ti metterà sulla strada per video più belli.