In questo post Tom Di Maggio Photography condivide 11 consigli per scattare fotografie promozionali della band.
Conoscere la propria attrezzatura e come ottenere una corretta esposizione è la base di ogni foto che scatti, indipendentemente dal tipo di fotografia di cui stiamo parlando. Quando si tratta di fotografie promozionali di band, è solo una piccola parte dell'equazione.
Ci sono molti fattori che devi prendere in considerazione per ottenere le immagini che desideri. L'80% del lavoro viene svolto durante la preparazione delle riprese. Migliore è la preparazione, più tutto si risolverà il giorno delle riprese. I seguenti suggerimenti non riguardano quale attrezzatura utilizzare o quali impostazioni sono più adatte, ma piuttosto sull'organizzazione e su come utilizzare il tempo disponibile nel modo più efficace per ottenere le migliori immagini possibili e comunque divertirsi durante il processo.
1. Incontra la band e fatti un'idea della loro musica. L'ideale è convincerli a farti girare una delle loro esibizioni e incontrarli dopo che hanno visto le tue foto. Usa questa riunione per identificare lo stile delle immagini che vogliono utilizzare e per cosa utilizzeranno le immagini. Dovrai considerare lo spazio nella composizione per il testo o altre cose se le immagini vengono utilizzate sul web o come copertina di un cd.
2. La ricerca della posizione è molto importante, ma richiede anche molto tempo. Non aver paura di chiedere alla band se hanno in mente una location, chiedi anche ai tuoi amici e alla tua famiglia. Non si sa mai. Uso spesso bar, ristoranti o persino sale da concerto per le sessioni fotografiche. Assicurati solo di chiedere sempre il permesso.
3. Una volta trovata la posizione, scatta alcune istantanee, preferibilmente alla stessa ora del giorno in cui si svolgeranno le riprese e da tutte le angolazioni possibili. Dovrai usarli per preparare la configurazione dell'illuminazione per le riprese. È molto importante sapere quali foto si desidera scattare e quindi dove mettere i flash prima di arrivare sul luogo il giorno delle riprese. Probabilmente non ci sarà abbastanza tempo per improvvisare e sembrerà che tu non sia veramente sicuro di quello che stai facendo, la band diventerà insicura e avrà un impatto sul risultato finale.
4. Piccoli ma importanti dettagli sono gli abiti indossati dai membri della band. Cerca di farli corrispondere alla location e allo stile delle riprese. In alcune situazioni potresti voler andare nella direzione opposta, ma deve adattarsi allo scopo.
5. Crea un elenco di immagini che vorresti avere alla fine della sessione. Sii realistico qui, non ha senso cercare di adattare 10 set diversi in 60 minuti. Preferiresti avere alcuni set ben eseguiti e un po' di tempo a disposizione per l'improvvisazione piuttosto che correre attraverso i tuoi set e perdere alcuni problemi importanti con l'illuminazione o il posizionamento della band.
6. Una volta sistemato tutto in termini di set fotografici, incontra di nuovo la band e spiega nel dettaglio cosa accadrà il giorno delle riprese. Più sanno cosa dovranno fare, meno spiegazioni dovrai fare sul posto, il che ti lascerà più tempo per scattare foto.
7. Se hai un orario ristretto (a causa della posizione o della band) assicuratevi di incontrarvi un po' prima dell'orario di inizio. Puoi usare il tempo per apportare modifiche dell'ultimo minuto, ma cerca di evitare grandi cambiamenti in quel momento, potrebbero sfuggirti di mano molto rapidamente. Devi trovare il giusto equilibrio tra essere flessibile ed essere abbastanza severo da seguire l'elenco delle foto che vuoi scattare.
8. Quando scatti, cerca sempre belle opportunità tra i set, se il gruppo è abbastanza piccolo potresti ottenere dei portieri da questi scatti. Un secondo sparatutto sarebbe utile qui.
9. Non è un must, ma di solito avere alcune persone lì per aiutarti con il coordinamento per le riprese. Se hai solo un'ora, avrai bisogno di ogni minuto per trarne il massimo. Ancora una volta, se hai un budget limitato, chiedi ad amici e parenti. Non dimenticare di ringraziarli in modo appropriato 😉
10. I prossimi due non riguardano realmente la sessione fotografica in sé, ma sento che è importante condividere il mio punto di vista su questi argomenti. Riguarda l'argomento senza fine:Photoshop o no. Per me la post-elaborazione è una parte dell'aspetto creativo della fotografia, di solito so esattamente come dovrebbe essere il prodotto finito e il più delle volte questo include la post-elaborazione. Ciò non significa che ogni immagine debba essere pesantemente post-elaborata. Dovrebbe essere utilizzato in modo creativo e non per correggere errori che avrebbero potuto essere evitati nella fotocamera.
11. Assicurati di mostrare alla band solo una selezione molto rigorosa. Seleziona le 10 migliori immagini e mostrale. Non ha senso mostrare 60 immagini, saranno sorpresi dalla quantità di immagini e questo influenzerà la loro percezione del tuo lavoro. Detto questo, non c'è nulla di male nell'inviare loro un DVD o un CD con le altre 60 immagini in un secondo momento.
Guarda di più sul lavoro di Tom Di Maggio presso Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography e sul suo account Flickr.
