Nella prima delle nostre serie in due parti, tratteremo alcune cose che dovrai sapere come attore (o regista) se ' starai davanti alla telecamera.
O sei un attore nuovo di zecca o sei un regista e hai dei non attori che vengono a lavorare sul tuo set. Se sei un attore nuovo o non, vuoi essere preparato e professionale. Se sei un regista, non hai tempo, né vuoi scomporre tutto ciò che i tuoi non attori devono sapere. Quindi, hai bisogno di un corso accelerato per prepararti o inviarlo al tuo nuovo cast.
Bene, andiamo.
Esercitati con le tue linee
Prima ancora di arrivare sul set, vuoi conoscere le tue battute! Può sembrare ovvio, ma non posso sottolinearlo abbastanza. Non limitarti a leggerli un paio di volte per "familiarizzare" con loro:imparali a memoria! Conoscili parola per parola, conosci la scena, comprendila. Credimi, avere le tue battute memorizzate è il primo passo per una buona recitazione. Una volta che li hai memorizzati, perforali in modo che scorrano comodamente da te. Non sembrerai così naturale se inciampi nelle parole o se ti concentri sul ricordare le battute invece di recitare.
Esercitati a trasmetterli attraverso una gamma di emozioni. Se è una scena drammatica, assicurati di essere in grado di pronunciare le battute casualmente e viceversa se si tratta di una scena casuale. Il motivo è assicurarti di sentirti a tuo agio con il dialogo, indipendentemente da come lo fornisci. Quando ti presenti alle prove o sul set, il regista potrebbe farti recitare le battute in modo diverso da quello che ti aspettavi. Se non conosci la recitazione, questo potrebbe davvero sbalordirti.
Ovviamente, non tutti i concerti ti daranno battute in anticipo. Potrebbero ancora scriverli o potrebbero averti ad-lib. In questo caso, cerca di imparare il più possibile sul personaggio dal regista.
Crea il tuo personaggio
Con chi stai giocando? Qual è il suo passato? Cosa le piace fare? Chi è lei? Come attore, devi incarnare il tuo personaggio. A volte i registi o gli sceneggiatori avranno una scomposizione del personaggio molto dettagliata che spiega la storia del personaggio, le speranze e i sogni, le simpatie e le antipatie, ecc. Se è così, studialo e ricercalo. Immagina come questa storia influisca sul personaggio negli eventi del film, esercitati a improvvisare come il personaggio, muovendoti come il personaggio.
Tuttavia, il più delle volte, non riceverai una suddivisione del personaggio così dettagliata, se non del tutto. Quindi, inventa tu stesso il personaggio. Ovviamente, devi basare il personaggio su come appare nella sceneggiatura e assicurarti di parlarne con il regista. Ma non aver paura di portare le tue idee! Vuoi solo assicurarti che vengano approvati.
"E se il mio personaggio avesse solo una scena o solo poche righe?" Sviluppa ancora il ruolo. Non è necessario scrivere una biografia a questo personaggio, ma vuoi assicurarti che siano il più reali possibile. Più capisci del tuo personaggio, più facile sarà per te incarnarlo.
Segui i corsi di recitazione
Se sei nuovo di zecca nella recitazione (e se hai tempo prima della produzione), segui un corso di recitazione. Assicurati che sia un corso di recitazione cinematografica perché la recitazione teatrale è abbastanza diversa e verrà mostrata sulla telecamera. Se non riesci a raggiungere un luogo fisico per le lezioni, controlla risorse online come MasterClass.com o persino YouTube.
Esercitati all'atterraggio sui marchi
I segni, in genere realizzati con nastro di carta, sono strumenti per aiutare gli attori a fermarsi e stare nello stesso punto durante ogni ripresa. È molto importante praticare questa abilità. A teatro, se atterri a pochi passi o centimetri dal tuo segno, non è davvero un problema perché il pubblico può ancora vederti. Tuttavia, se non colpisci il tuo obiettivo su un set cinematografico, probabilmente ti ritroverai fuori inquadratura o sfocata, o entrambi.
Quando ti muovi verso il tuo obiettivo, non puoi fissarlo per assicurarti di essere sul bersaglio. Devi essere in grado di farlo senza guardarlo direttamente. Ciò richiede un po' di pratica, ma non ci vuole molto per abituarsi a usare la tua visione periferica per atterrare naturalmente sui tuoi segni. Prendi semplicemente del nastro adesivo e imposta alcuni segni a "T" a varie distanze da una posizione di partenza. Esercitati a raggiungerli e a fermarti in modo naturale, controllando la tua precisione solo dopo esserti fermato. Una volta che diventa più facile, aumenta il ritmo! Corri verso la tua boa, corri verso la tua boa.
Inquadratura di studio
L'inquadratura di una ripresa determinerà quanto di un attore appare sullo schermo. Questo è importante perché determina la quantità di spazio con cui tu, come attore, devi lavorare. Se il regista ti inquadra a metà ripresa, la telecamera ti vede dalla vita in su. Quindi, in quella ripresa, il pubblico non vedrà cosa stanno facendo le tue gambe, ma vedrà sicuramente cosa stanno facendo le tue braccia. Se sei in primo piano, il pubblico vedrà solo il tuo viso e non il modo in cui le tue mani si muovono quando parli.
Se sei in un campo ampio, hai molta più libertà. Puoi muoverti di qualche passo, puoi incorporare le gambe e puoi persino agitare le braccia! Ma più ci avviciniamo a un primo piano, meno puoi muoverti prima di uscire dall'inquadratura.
Devi anche capire l'inquadratura perché influisce sul linguaggio del corpo e sugli oggetti di scena. Molto di come comunichiamo deriva dal linguaggio del corpo e spesso parliamo con le nostre mani. Il linguaggio del corpo è fondamentale per recitare perché porta realismo e profondità al personaggio. Quasi nessuna persona normale sta in piedi come una statua quando parla, specialmente se la sua voce ha qualche emozione. Questo ti influenza come attore perché se sei inquadrato in un primo piano medio, non saremo in grado di vederti gesti con le mani, a meno che non le sollevi consapevolmente nell'inquadratura.
Spesso, quei movimenti della mano possono davvero enfatizzare un'emozione o differenziare la personalità di un personaggio, ma solo se possiamo vederli. Lo stesso vale per gli oggetti di scena. Se devi agitare un oggetto di scena o tenere un bicchiere, dobbiamo vederlo. Può sembrare naturale tenerlo in un modo, ma a seconda dell'inquadratura, dovrai adattarti.
Chiarire le aspettative
Soprattutto, devi chiarire le aspettative per le tue prestazioni. Devi agire, sì, ma cos'altro? Cose come nudità, baci (o altro), acrobazie, cibi che potresti dover mangiare e scelte di costume sono argomenti di cui discutere prima di assumere un ruolo. Se accetti un ruolo pensando che la tua scena sia un appuntamento in una pizzeria, allora quando ti presenti sul set e il regista ti chiede di mangiare insetti, indossare un vestito succinto, baciare il tuo appuntamento, e poi prendere un colpo e cadere a il pavimento, ti aspetta una sorpresa.
Sì, è responsabilità del regista dirti queste cose in anticipo, ma non tutti sono professionisti e potrebbero trascurare di condividere informazioni importanti (ci sono stato). Non lasciarti ingannare! Conoscere le aspettative. E se sei d'accordo, non lasciare che cambino durante le riprese. Questo è molto importante. Non ce la farai come attore solo perché sei disposto a fare qualsiasi cosa. Ce la farai come attore perché sei un professionista e pratichi il tuo mestiere.
Infine, assicurati di sapere dove si trova il set e quanto tempo ci vuole per arrivarci e assicurati di presentarti con almeno dieci minuti di anticipo. Esercitati con tutto quanto sopra, stabilisci aspettative chiare con il regista e preparati per le riprese! Nel prossimo articolo analizzeremo cosa aspettarci e cosa sapere quando sei sul set.