Nel seconda puntata del nostro corso intensivo di recitazione in due parti, parleremo della professionalità e di cosa dovresti aspettarti sul set.
Sei nuovo nella recitazione, ma hai ottenuto una parte! Che tu stia solo provando a recitare o aiutando un amico con un progetto indipendente, dovrai sapere alcune cose su come funziona effettivamente un set cinematografico. Naturalmente, ci sono molti dettagli molto importanti che dovresti conoscere prima diretto verso un set, di cui ho parlato nella prima parte di questa serie di Actor's Crash Course. Dopo aver letto l'argomento, continua di seguito e esamineremo cosa sapere su impostato.
Presentati con dieci minuti di anticipo
Almeno! Quindici, se possibile. Vuoi assicurarti di avere tempo per andare sul set, fare il check-in, trovare il trucco e il guardaroba e sistemarti. I set cinematografici devono essere eseguiti secondo orari rigorosi per poter contare le loro pagine giornaliere e più basso è il budget, più probabilmente questa produzione avrà solo un giorno o due in una determinata località. Presentati con dieci-quindici minuti di anticipo ogni giorno che ne hai bisogno e sii preparato ogni volta che sono pronti per te.
Una nota sul trucco:scopri se i registi vogliono che ti presenti con il trucco già applicato. A volte vorranno che il loro truccatore lo faccia, a seconda della scena. Altrimenti, potrebbero chiederti di farlo da solo e in un certo modo. Se non sei sicuro, o sembrano insicuri, presentati senza trucco o senza trucco minimo e assicurati di portare con te le tue forniture, nel caso in cui dovessi fare domanda una volta arrivato lì.
Come eseguire un test audio
Quando sarai finalmente chiamato sul set, una delle prime cose che probabilmente dovrai fare è un test del suono. Che si tratti di un microfono boom sopra la testa o di un microfono lavalier nascosto nel tuo costume, la troupe del suono dovrà controllare i tuoi livelli per assicurarsi che stiano ottenendo la migliore registrazione possibile. Ciò richiede che tu parli per il microfono. (Nota che ho detto per e non in .)
Ci sono molti errori comuni che vedo con nuovi attori, non attori e persone che vengono intervistate davanti alla telecamera quando viene loro chiesto di fare un test del suono. Per prima cosa, guardano direttamente il microfono e ci parlano. Non farlo. Quando la videocamera inizia a girare, non parlerai direttamente nel microfono, quindi non farlo per il test del suono. La troupe regolerà la posizione del microfono e i livelli del registratore per catturare al meglio la tua voce nella scena. Se ti giri per parlare direttamente nel microfono e loro si preparano (cosa che non dovrebbero), il suono che registrano sarà molto diverso quando le telecamere girano e poi parli lontano dal microfono. Orienta la bocca nella stessa direzione che utilizzerai nella scena. I microfoni Boom sono estremamente focalizzati, progettati per annullare il suono circostante. Parla come farai nella scena, in modo che l'operatore del braccio possa regolare di conseguenza.
In secondo luogo, i nuovi attori spesso non parleranno nel personaggio durante un test sonoro come farebbero durante la scena. Devi pronunciare le tue battute proprio come faresti nella scena in modo che il suono possa adattarsi di conseguenza. Ad esempio, stai per girare una scena in cui inizi a urlare furiosamente contro un aggressore. Prima della scena, fai un test del suono. Tuttavia, invece di urlare, parli normalmente, anche a bassa voce. Se il suono si adatta alla tua voce normale e tranquilla e poi inizi a urlare durante la ripresa, otterrai il picco e rovinerai l'audio e probabilmente le orecchie della troupe del suono.
(Nota:se hai bisogno di urlare durante il test del suono, avvisa l'equipaggio. Non sorprenderli.)
Terzo, dovresti continuare a parlare durante un test del suono finché l'audio non ti dice di fermarti. Non consegnare la tua linea solo una volta; dagli un paio di riprese. Se ancora non sembrano averlo, puoi semplicemente recitare l'alfabeto finché non hanno regolato i loro livelli e posizionato i microfoni in modo appropriato. Ovviamente con le scene di urla, non dovresti logorare la tua voce, quindi aspetta che ti segnalino al tuo prossimo grido. Ma per le scene che prevedono consegne normali o meno faticose, continua a parlare.
Controlla la tua inquadratura
Nell'articolo precedente, abbiamo esaminato i diversi tipi di inquadratura. Assicurati di studiarli e memorizzarli, così sarai pronto quando il regista o il direttore della fotografia ti daranno le istruzioni per l'inquadratura. Ma anche una volta che lo conosci a memoria, è bene controllare la tua inquadratura. Puoi usare le mani per lavorare con l'operatore della fotocamera per ottenere l'inquadratura precisa. In questo modo sai con certezza in quale intervallo puoi agire.
È anche importante controllare la profondità di campo. La profondità di campo determina l'intervallo in cui qualcosa è a fuoco. Obiettivi diversi creano diverse profondità di campo e anche l'illuminazione della scena può influire su questo. Assicurati di controllare perché sarà fondamentale per determinare quanto puoi muoverti. Più profonda è la profondità, maggiore è la portata che hai. Minore è la profondità, più importante è raggiungere i tuoi obiettivi.
Non interrompere immediatamente il carattere
Non interrompere il personaggio fino a quando il regista non chiama il taglio. Sembra ovvio, ma spesso, una volta che un nuovo attore pensa che la scena sia finita, smette di recitare e guarda direttamente nella telecamera. Rimani nel personaggio finché non senti "Taglia!" Quei pochi secondi in più sono cruciali per i montatori e, a volte, il regista potrebbe voler mantenere il tiro sulla tua espressione o sul modo in cui ti muovi, quindi rimani nel personaggio e dai loro quella performance!
Inoltre, non aspettare di sentire "Azione!" per entrare nel personaggio. Preparati prima che la videocamera inizi a registrare.
Naturalmente, ci saranno momenti in cui tu o qualcun altro dimenticherete una battuta o accidentalmente fate qualcosa di divertente e tutti romperanno il personaggio. Questo va bene. Rimetti a fuoco e torna al punto.
Dai un'occhiata a questo attore sul set dell'adattamento televisivo di Arma letale . Nonostante Clayne Crawford abbia rotto il personaggio e perso la testa fuori dalla telecamera, questo attore rimane nel personaggio per tutto il tempo! Questo è un ottimo esempio di come rimanere concentrati. (E nel caso di Clayne Crawford, è un ottimo esempio di cosa non fare.)
Sbrigati e aspetta
C'è una frase comune nell'industria cinematografica:"Sbrigati e aspetta". Dopo una giornata sul set, lo capirai. Tieni solo a mente che ci sono molti fattori diversi che devono essere tutti uniti per realizzare un singolo scatto. L'illuminazione deve essere giusta. La troupe televisiva deve impostare l'esposizione e gli angoli. Il suono deve trovare un modo per catturare l'audio migliore, senza entrare nella ripresa o ostacolare gli attori o la troupe. Quasi tutti i reparti sono coinvolti in ogni scatto. Sii paziente.
Sii professionale
Presentati in tempo con le tue battute memorizzate, sii educato, non provocare una scena (al di fuori della scena che viene filmata, cioè). Tuttavia, essere professionali non significa fare nulla che ti dice il regista. Essere professionisti significa attenersi a un contratto, anche se si tratta di un contratto orale. Ne ho parlato nell'ultimo articolo e voglio solo toccarlo di nuovo. Sii disposto a provare cose nuove sul set. Ma se ti viene chiesto di fare qualcosa che ti mette a disagio o pericoloso, non farlo.