Discutiamo i principi storici fondamentali della teoria del montaggio sovietico, quindi esploriamo i principali tipi di montaggio per i tuoi progetti di film e video.
Nella vasta storia del cinema e del video, forse non c'è tecnica cinematografica o di montaggio più riconoscibile o potente del montaggio. Gli amanti del cinema come noi lo vedono in successi di cattivo gusto degli anni '80 e '90 come Bloodsport e Danza sporca . Lo vediamo in film d'autore acclamati dalla critica come Il Padrino e Cittadino Kane . Vediamo anche le sue radici classiche nella Corazzata Potemkin (1925) e ricreato e omaggiato in Gli intoccabili (1987).
Ma che cos'è un montaggio, in realtà? E cosa rende questa tecnica di montaggio di film così emotiva e utile? Il modo migliore per capire è tornare alle sue origini ed esplorare le basi fondamentali della teoria del montaggio sovietico. Da queste origini, possiamo delineare i cinque tipi fondamentali di montaggio. Inoltre, per coloro che sono interessati a utilizzare questa potente tecnica, comprendere i diversi approcci può aiutarti a sfruttare meglio il montaggio per i tuoi progetti di film e video.
Il montaggio delle attrazioni
Prima di immergerci nei diversi tipi individuali di montaggio, facciamo un passo indietro per osservare come si è sviluppato originariamente il montaggio del film. Sebbene il regista sovietico Sergei Eisenstein sia considerato il padrino del montaggio e il pioniere della teoria del montaggio sovietico, possiamo anche far risalire l'uso del montaggio ai primi registi di Hollywood come Slavko Vorkapić e Don Siegel negli anni '30 e '40.
Tuttavia, come puoi vedere nel video sopra, è stato davvero Eisenstein a dare al montaggio il suo tocco creativo. Ha sviluppato i suoi famosi "metodi di montaggio" nel corso della sua carriera, con l'esempio più notevole di ciascuno dei suoi metodi prevalentemente presenti nel suo traguardo storico Battleship Potemkin . Questi cinque metodi di montaggio di base (montaggio essendo una parola francese per "assemblare" o "modificare") sono i seguenti:
- Metrico
- Ritmica
- Tonale
- Stonale/Associativo
- Intellettuale
Diamo un'occhiata più da vicino a ciascuno di questi tipi e stili unici di montaggio per esplorare come funzionano e come utilizzarli nei tuoi progetti di film e video.
1. Metrica
Ecco un esempio di seguito del montaggio "metrico" del film di Eisenstein Ottobre:dieci giorni che hanno scosso il mondo (1927).
Questo primo metodo di esempio di montaggio è forse il più rudimentale, o del libro, in termini di come è tecnicamente realizzato. Il metodo di montaggio metrico modifica insieme diverse inquadrature seguendo una misurazione o un numero esatto di fotogrammi. Queste misurazioni dei fotogrammi non vengono selezionate in base a nessun sentimento o connessione emotiva. Invece, il creatore segue una misurazione rigorosa e si attiene ad essa. L'approccio metrico si traduce anche più semplicemente in quanti potrebbero modificare un montaggio in una piattaforma di editing NLE digitale come Premiere Pro o Final Cut Pro.
L'effetto complessivo è un po' caotico (come puoi vedere nell'esempio sopra). Inoltre, come hanno appreso presto i registi, gli effetti di questo metodo possono essere frustranti oltre che stridenti dal punto di vista cinematografico.
2. Ritmica
Ecco un esempio di seguito del metodo di montaggio "ritmico" tratto da Battleship Potemkin di Eisenstein Sequenza dei “passi di Odessa”.
A differenza della metrica, tuttavia, il secondo metodo di montaggio di base è molto più accettabile dal punto di vista cinematografico. In effetti, i suoi principi di base lo rendono un pezzo chiave del montaggio di film che definisce effettivamente il modo in cui vediamo e consumiamo film e contenuti video anche oggi. Questo metodo "ritmico" viene definito modificando le inquadrature insieme in base al contesto di ciascuna inquadratura. Se questa definizione suona familiare, fondamentalmente sta descrivendo come modifichiamo qualsiasi tipo di ripresa in qualsiasi progetto cinematografico. La sequenza dei "passi di Odessa" (sopra) è stata omaggiata, copiata e parodiata nel corso degli anni come un punto fermo del montaggio cinematografico.
Giusto. Dalle semplici scene di dialogo alle scene di combattimento e agli epici inseguimenti in auto, quando guardi film e televisione, stai effettivamente guardando la teoria del montaggio in azione. Molte scene e sequenze impiegano questa tecnica di montaggio ritmico prendendo decisioni compositive sulla durata di ciascuna ripresa prima che quella successiva si interrompa. A sua volta, questo offre al pubblico l'esperienza percepita di seguire insieme al dialogo, alla storia e all'azione.
3. Tonale
Ecco un altro esempio tratto dalla Battleship Potemkin di Eisenstein , che mostra il metodo di montaggio "tonale".
Mi piace molto esplorare la teoria del montaggio e questi metodi di base. È uno studio così informativo su come i pionieri del cinema sono stati in grado di risolvere i problemi creando film come forma d'arte. Passando dall'esempio di base dei metodi di montaggio metrici e ritmici, il tonale mette in gioco più fattori. È definito da come si modifica in base ai significati emotivi o al tono di ogni scatto.
Come puoi vedere nell'esempio sopra, il regista stava sperimentando come tagliare insieme determinate inquadrature, se combinate con le immagini di contesto e l'accompagnamento musicale, potesse creare tono. Possiamo vederlo ulteriormente negli esempi del video YouTube originale. Questo stile tonale ha contribuito a influenzare le decisioni di montaggio dei registi in decenni di classici del cinema.
4. armonico/associativo
Ecco un altro esempio di seguito da Psycho di Alfred Hitchcock , che mette in mostra lo stile di montaggio “armonico/associativo”.
Andando più in profondità non solo nella teoria del montaggio, ma nella teoria del film stessa, abbiamo i metodi armonici o associativi del montaggio. Questo metodo combina ulteriormente tutti gli elementi dei metodi di montaggio metrici, ritmici e tonali insieme per creare montaggi che hanno un effetto ancora maggiore sul modo in cui il pubblico può percepire i "toni" o le "sfumature" di un film.
Ancora una volta, usando la teoria del montaggio come lente per vedere la teoria del cinema e come i registi creano il cinema come una forma d'arte a sé stante, questi esempi di montaggio armonico e associativo mostrano come i registi possono utilizzare ulteriormente tutti gli elementi del cinema (composizione, colonna sonora e montaggio) per creare temi astratti e ricchi arazzi di significato. Questo montaggio da Madre di Vsevolod Pudovkin è un esempio di come questi elementi possono creare significati più profondi negli scatti.
5. Intellettuale
Combinando tutti i metodi di prima, ecco un esempio del metodo di montaggio "intellettuale" visto in ottobre di Eisenstein .
Infine, proseguendo sulla scia di come i metodi di montaggio armonico e associativo combinano tutte le precedenti tecniche di montaggio di base, il metodo di montaggio intellettuale è forse la forma finale e più vera del montaggio cinematografico. Tuttavia, è anche forse più notevole nella sua semplicità. L'approccio intellettuale ha lo scopo di montare insieme le inquadrature semplicemente per creare un significato intellettuale, una definizione con ampi confini per quanto riguarda il modo in cui un regista o un montatore potrebbe voler plasmare un film o una sequenza.
Puoi vedere esempi di questo metodo di montaggio intellettuale nelle opere più famose di Eisenstein, in particolare nella clip sopra del suo film Ottobre . Questo film in particolare è una lezione di perfezionamento su come utilizzare tutti gli elementi del montaggio insieme per creare esempi davvero belli, ma sorprendenti.
Eppure, quando inizi a guardare attraverso la storia del cinema ad alcune delle sequenze di montaggio più famose (e forse famigerate) mai montate, come il montaggio finale di Apocalypse Now , puoi vedere che il metodo intellettuale spesso è semplicemente un riflesso del tema o del messaggio generale di un film. Il montaggio è ancora una volta semplicemente uno strumento nell'arsenale di un regista per trasmettere personaggio, storia e significato.
Nel complesso, comprendere questi diversi metodi di montaggio, così come esplorare la storia cinematografica della teoria del montaggio sovietico, può essere un ottimo esercizio. Non solo troverai ulteriori informazioni su come montare un film o una scena, ma è anche un ulteriore tuffo su come sviluppare la tua arte cinematografica come mezzo per esplorare motivi e temi più grandiosi.