Il richiamo di Mumblecore:A esamina gli stili naturalistici e fai-da-te di questo influente sottogenere del film indipendente.
In quello che presumo fosse un bar rumoroso e affollato ad Austin, in Texas, durante l'SXSW Film Festival del 2005, un montatore del suono che ha lavorato con il regista indipendente Andrew Bujalski ha coniato un termine per descrivere un nuovo sottogenere del film. Questo termine - "mumblecore" - si riferirebbe allo stile fai-da-te, naturalistico e autentico del film di Bujalski Reciproco apprezzamento , presentato in anteprima insieme a film come The Puffy Chair di Mark Duplass e Jay Duplass e Kissing on the Mouth di Joe Swanberg.
Queste figure sarebbero diventate note come alcuni dei primi fondatori chiave di questo genere cinematografico in erba e indipendente noto per i suoi ritratti realistici di personaggi e relazioni, produzioni a basso budget e approccio ricco di dialoghi. Nel corso degli anni, lo stile mumblecore si è ampliato per includere nuovi nomi, grandi e piccoli, oltre ad essere attribuito retroattivamente a registi del passato di altri stili come il cinema d'osservazione e la New Wave francese.
Ma cos'è il mumblecore? Come lo definiamo oggi? E, soprattutto, come fanno i registi a fare i conti con la sua improvvisa ascesa a metà degli anni 2000 nelle comunità del cinema indipendente e dei festival cinematografici fino al punto in cui si trova ora? E infine, per chi è interessato a conoscere la forma del sottogenere, esploriamo come puoi usarlo per i tuoi progetti futuri.
Le origini del cinema Mumblecore
È importante notare che mentre molti nell'industria cinematografica riconoscono "mumblecore" come un genere e un termine, molti dei registi che lavorano sotto il termine lo rifiutano come etichetta onnicomprensiva per i loro film. E, in realtà, molti dei principi fondamentali del mumblecore possono essere trovati in tutti i film, risalenti agli albori del cinema indipendente. Cineasti come Woody Allen, Claudia Weill e Jim Jarmusch, che utilizzano tutti elementi come budget di produzione bassi, narrazioni ricche di dialoghi e rappresentazioni autentiche delle relazioni della vita reale.
Mumblecore può davvero essere visto solo come una rappresentazione di come il mezzo cinematografico si è evoluto nel corso degli anni per diventare molto più accessibile e aperto agli artisti per raccontare storie che non devono essere prodotte, controllate e commercializzate dai principali studi di Hollywood. Sebbene non tutti i film mumblecore siano girati in digitale, l'ascesa del sottogenere coincide strettamente con la rapida ascesa di fotocamere digitali a prezzi accessibili e la capacità degli aspiranti registi di realizzare film con budget minimi e con i loro amici come attori principali, come puoi vedere in il trailer qui sopra per Funny Ha Ha di Bujalski , che è stato accreditato come uno dei primissimi film "mumblecore".
Produzioni a basso budget e fai-da-te
Da questo punto di vista cinematografico, mumblecore è sempre stato visto come uno stile di produzione a basso budget (o spesso senza budget). E, per coloro che hanno appena iniziato nel settore o frequentano per la prima volta corsi di scuola di cinema, l'appello è comprensibile. Non ci vuole davvero molta attrezzatura o know-how di produzione per iniziare in questo sottogenere.
Un ottimo esempio di questo stile di produzione fai-da-te è il film The Puffy Chair , uno dei primi progetti mumblecore dei fratelli Duplass. I fratelli Duplass hanno girato il film su una videocamera digitale Panasonic AG-DVX100 e con un uso minimo di luci o altri strumenti per la produzione cinematografica professionale.
La cosa interessante dei fratelli Duplass e del loro film è che arriva sulla scia del loro tentativo, per lo più fallito, di entrare nel cinema con una produzione molto più tradizionale e con un budget più elevato. Mark Duplass in realtà parla di come il loro errore iniziale li abbia portati verso l'approccio mumblecore in questo discorso ispiratore sulla sua carriera e sull'ascesa del cinema autentico e fai-da-te da SXSW 2015, che puoi guardare di seguito.
Dialogo naturalistico e recitazione
A parte la produzione fai-da-te e i budget minimi, un altro segno distintivo dei film mumblecore è il loro approccio naturalistico alla recitazione e al dialogo. Si potrebbe argomentare che questo è in parte dovuto alla necessità, poiché un approccio alla realizzazione di film ricco di dialoghi può prestarsi a meno competenze e a una produzione complessivamente più economica. Tuttavia, significa anche che la recitazione e la narrazione devono sostenere il peso del film affinché sia interessante e, in definitiva, di successo.
Ad esempio, prendi Notti e weekend , co-diretto, co-scritto, co-prodotto e interpretato da Joe Swanberg e Greta Gerwig. Il film è stato girato nel più minimalista degli stili, a mano libera, con illuminazione naturale e, a volte, sfocato con una telecamera soggettiva che faticava a tenere il passo. Non sei attratto dalla storia visivamente, ma piuttosto da ciò che senti e da come i personaggi si sentono e comunicano.
Mumblegore e altri sottogeneri
Accanto al crescente movimento del mumblecore che si è sviluppato nel cinema indipendente tra l'inizio e la fine degli anni 2000, lo stile si è presto prestato ad altri generi e sottogeneri cinematografici come l'horror. L'estetica fai-da-te non è una novità per l'horror. Uno dei migliori esempi di regia a basso budget è forse il film con filmati trovati The Blair Witch Project , che in realtà precede mumblecore di diversi anni. Tuttavia, con i principi di mumblecore di produzione a basso budget e narrazione ricca di dialoghi, è stato rapidamente adottato in un sottogenere horror a sé stante, che da allora è stato etichettato come "mumblegore".
Uno dei film di maggior successo in questo stile potrebbe essere Creep di Patrick Brice , in cui è co-protagonista insieme al fedele mumblecore Mark Duplass. Questo thriller psicologico affronta il genere mumblecore, con molti dei tropi e degli spaventosi salti che si trovano nei film found footage o nell'horror tradizionale. Inoltre, l'estetica mumblecore si presta anche alla possibilità di essere utilizzata in altri generi come il romance, la fantascienza o persino l'azione.
Il futuro del cinema Mumblecore
Se sei interessato al cinema e all'industria del cinema indipendente, mumblecore rappresenta sicuramente un cambiamento drammatico nel settore dai lungometraggi a budget medio-alto e verso uno stile molto più inclusivo, naturalistico e autentico per una nuova generazione di registi. Tuttavia, ciò non significa che tutti i film debbano essere girati nello stesso identico stile ed esplorare gli stessi temi. I registi hanno già trovato modi nuovi e creativi per avvicinarsi al genere mumblecore negli ultimi anni.
In effetti, lo stile del cinema mumblecore è ancora molto vivo oggi. Uno degli esempi più recenti è l'ultima funzione vincitrice del premio SXSW Grand Jury S#!%house . Il film è uscito nel 2020 e combina molti degli elementi narrativi di mumblecore con una storia di formazione più avventurosa e uno stile più cinematografico.
Alla fine, immagino che mentre il termine mumblecore potrebbe rimanere, lo stile del cinema fai-da-te e la sincera narrazione diventeranno molto più mainstream. Proprio come la scena cinematografica è cambiata negli anni 2000 per diventare più accessibile a tutti, il cinema indipendente continuerà a cercare nuove voci che siano pronte a sfruttare al meglio le fotocamere digitali e le tecnologie cinematografiche per raccontare storie nuove e importanti.