In cui esaminiamo cinque famose scene finali di maestri del cinema per scoprire cosa le rende così efficaci e memorabili.
Immagine di copertina da Butch Cassidy e Sundance Kid (tramite 20th Century Fox).
Ci sono molte parti ed elementi dei tuoi film classici preferiti che ti risalteranno sempre. Sebbene alcune sequenze, scene o battute di dialogo possano rimanere nella tua mente per decenni, c'è un potere innegabile sia nella tua prima che nell'ultima impressione di un film. In un video saggio, Jacob T. Swinney contrappone i fotogrammi di apertura e chiusura di molti film famosi per mostrare come possono essere entrambi potenti e tematicamente collegati. Questo non è un fenomeno nuovo, poiché i maestri del cinema hanno utilizzato entrambi come elementi importanti nelle loro opere di definizione.
Pertanto, esaminiamo l'ultimo dei due:il finale girato in alcuni dei film più famosi della storia. Con questo esame, possiamo raccogliere alcune informazioni più approfondite sull'approccio di questi maestri registi al mestiere e, si spera, imparare una o due cose su come i momenti cinematografici possono far sì che i film significativi durino per sempre.
Prospettiva
Immagine da 2001:Odissea nello spazio tramite MGM Studios.
Per i registi più ambiziosi i cui film esaminano le questioni più profonde sull'umanità, una scena finale che mette tutto in prospettiva può essere un potente promemoria della scala più grande. Nessun film è più iconico in questo senso del capolavoro di Stanley Kubrick 2001:Odissea nello spazio, che, tra gli altri temi, guarda alla natura della vita stessa. Kubrick, che ha spesso affrontato grandi idee e temi nella sua filmografia, lascia una nota finale straordinariamente memorabile, ma ambigua, con il famoso feto lunare sospeso sulla terra.
Azione implicita
Immagine da Thelma &Louise tramite MGM Studios.
Simile al finale nell'immagine di copertina sopra di Butch Cassidy e Sundance Kid , il direttore di Thelma &Louise (Ridley Scott) ha deciso di utilizzare il fermo immagine per ribadire l'importanza dell'ultima inquadratura e del fotogramma finale del film. Entrambi sono degni di nota per la loro azione implicita, in entrambi i casi, il destino imminente dei loro personaggi del titolo. Tuttavia, poiché si tratta di un film e lo spettatore è attaccato al personaggio e al suo viaggio, il fermo immagine è un ottimo modo per mantenere quei personaggi tematicamente vivi, lì e pronti per un'altra visione.
Aperto all'interpretazione
Immagine da Lancio tramite Warner Bros.
Come suggerisce il nome, questo stile finale può andare in un paio di modi diversi. Molti dei classici del cinema più pesanti scelgono di lasciare i loro finali il più ambigui possibile per lasciarli aperti all'interpretazione. Idealmente, questo è un ottimo modo per incoraggiare la discussione e ripetere le proiezioni per cercare indizi sui punti della trama e sul significato tematico. Inception di Christopher Nolan ne è un ottimo esempio, con il famoso tiro a rotazione dall'alto, ma American Psycho, Shutter Island, e Cigno Nero sono altri grandi esempi recenti.
Risoluzione
Immagine da Fight Club tramite 20th Century Fox.
Ora, come impone il mezzo, i film tradizionali, narrativi e di lungometraggi dovrebbero sempre offrire una risoluzione dei conflitti. I personaggi incontrano un conflitto, che stimola il viaggio narrativo verso la loro conclusione finale. Tuttavia, può essere piuttosto difficile legare sempre bene le cose, soprattutto quando si tratta di fornire una chiusura completa a tutti gli archi narrativi e le tribolazioni. Quindi, i film che aspettano fino all'ultima ripresa per chiudere possono essere in definitiva alcuni dei più famosi e memorabili, come nel caso del bellissimo finale del Fight Club di David Fincher sopra.
Parallelismo simbolico
Immagine da The Searchers via Warner Bros.
Se torniamo all'inizio (dell'articolo) e rivediamo il video saggio, è facile trovare molti paralleli tra le riprese di apertura e quelle di chiusura di film famosi e di successo. Questo è importante da notare in quanto dimostra che questi registi sono molto attenti a queste prime e ultime impressioni e alla correlazione tra le due. È solo quando li vediamo fianco a fianco che ci rendiamo conto di quali sono le sottili differenze e cosa potrebbero significare tematicamente per le loro storie, cosa che registreremmo solo inconsciamente quando guardiamo i film fino in fondo. Questo è forse meglio esemplificato dal famoso ultimo scatto di The Searchers di John Ford , dove vediamo il parallelo simbolico con l'inizio e come questo influisca sulla nostra comprensione del personaggio e del film.