Cos'è l'animazione?
Le immagini in movimento sono la base del film. Nelle tradizionali fotocamere a pellicola, strisce di celluloide passano attraverso la fotocamera a 24 fotogrammi al secondo per dare l'illusione del movimento. Quello che vedi sono immagini successive che sono scatti di una posizione reale. Nell'animazione tradizionale, le immagini che vedi sono fotografie di disegni, pupazzi o altri modelli che sostituiscono oggetti e persone del mondo reale. Di solito, per i personaggi in movimento, ci saranno 12 disegni al secondo, il che significa che lo stesso disegno verrà utilizzato uno dopo l'altro (o "a due").
Il processo per scoprire cos'è l'animazione di solito segue lo storyboard e la registrazione di una colonna sonora. Data la complessità dell'incorporazione della recitazione vocale, del suono e della musica, è molto più facile abbinare l'animazione a una traccia preesistente rispetto al contrario. Per questo motivo, una traccia sincronizzata viene completata prima che venga composta una bobina di storia "animata". Questo determinerà quindi un design generale e un layout che il direttore del progetto approverà. Una volta ottenuta l'approvazione, l'animazione può iniziare e puoi giocare con diversi tipi di animazione.
Breve storia dell'animazione
Sebbene la tecnologia di base dell'animazione sia come la pellicola in celluloide, la sua storia risale all'industria cinematografica. Forme analogiche di animazione sono esistite per centinaia di anni nel teatro di figura, nei giochi di ombre, nelle lanterne magiche, nello zootropio e nei flipbook. La premessa di fondo è che le immagini successive potrebbero essere messe insieme e mostrate rapidamente per creare un senso di azione.
Alla fine, è nata la cromolitografia e le animazioni sono state inserite in loop di film. Ciò ha mostrato azioni ripetitive, poiché il ciclo sarebbe stato ripetuto ancora e ancora. La fotografia in stop motion alla fine ha consentito l'esposizione di animazioni disegnate a mano. Quando la tecnologia del suono lo ha permesso, l'animazione tradizionale si è fusa e ha creato il catalogo iniziale di Walt Disney (il più famoso con Steamboat Willie ). Biancaneve e i sette nani è stato rilasciato nel 1937 come il primo lungometraggio d'animazione in assoluto. Ciò ha generato un'ondata di immagini successive che utilizzano l'animazione tradizionale negli anni '30, '40 e '50.
Anche la televisione ha suscitato grande interesse e reinvenzione con la forma dell'animazione. Hannah Barbera Productions è stata straordinariamente prolifica e popolare con esempi di animazione come The Flintstones , I Jetson e Scooby-Doo . Oggi, ciò che è l'animazione è in gran parte fatto attraverso i computer (ne parleremo più avanti), ma gode ancora di una popolarità diffusa in televisione e al cinema. Ci sono, a grandi linee, 5 tipi di animazione.
Tipi di animazione
Animazione tradizionale
Ciò che distingue l'animazione tradizionale dal resto è la sua natura analogica. Ogni immagine è disegnata a mano su un tavolo con la luce che filtra attraverso di essa. Ciò consente all'animatore di creare ciò che viene definito "fotogramma chiave", ovvero il posizionamento degli oggetti in un determinato momento. La sequenza di questi fotogrammi conferisce all'immagine in movimento la transizione graduale per cui sono noti i film. Per un determinato progetto, potresti avere un team di animatori che disegna con un solo artista che crea fino a 100 fotogrammi in un giorno (i più esperti!). L'animazione tradizionale è uno dei 3 tipi base di animazione.
Sebbene stili di animazione diversi possano significare tipi diversi di animazione (tradizionale rispetto a 3D, ad esempio), esistono stili di animazione diversi anche all'interno animazione tradizionale. Un esempio è il film del 2017 Loving Vincent è stato il primo film in assoluto completamente dipinto. Con un team di 125 artisti, hanno costruito 65.000 cornici interamente utilizzando pittura a olio su tela. Ciò dimostra che, sebbene lo stile di animazione tradizionale sia il più antico utilizzato nella cinematografia, c'è ancora molto spazio per la reinvenzione.
Animazione 2D (Vettore)
Mentre la tecnica di animazione tradizionale utilizza i disegni degli illustratori, l'animazione 2D utilizza disegni computerizzati per "truccare" i diversi fotogrammi chiave per ogni fotografia successiva. In altre parole, invece di dover disegnare ogni volta una nuova illustrazione per simulare il movimento, l'artista può semplicemente riconfigurare l'illustrazione preesistente come una copia che crea la catena di immagini utilizzate per comporre il film. Questo è uno dei 3 tipi base di animazione. Esempi di animazioni che utilizzano l'animazione 2D sono I Simpson , Rick e Morty e I Griffin .
Per creare la tua animazione 2D, dai un'occhiata a software come Stop Motion Studio e Cartoon Animator.
Animazione 3D
Oggi, l'animazione 3D è il più comune dei 5 tipi di animazione. Sebbene sia così diffuso in tutto il mondo dell'animazione, essere su un computer non significa che non ci sia abilità artistica e abilità seria nel lavorare con i programmi. Come l'animazione 2D computerizzata, l'artista riconfigura le parti del corpo del personaggio per creare l'illusione del movimento. A differenza dell'animazione 2D, l'intero corpo del personaggio è visibile e le dimensioni dei personaggi devono essere prese in considerazione. Le ombre, la profondità e la dimensione devono essere prese in considerazione. Con una maggiore dimensione tecnica, però, deriva una maggiore flessibilità da parte degli artisti. Nuove possibilità relative a curvature, movimenti e de-aging sono tutte possibili. Questo è uno dei 3 tipi base di animazione.
Esempi popolari di animazione 3D sono Coco , Hugo e Toy Story . Nel mondo commerciale, puoi anche dare un'occhiata al lavoro di Vania Heyman, una direttrice commerciale che è stata giudice della nostra Sfida di modifica. Se sei interessato a esplorare questo tipo di animazione, le scelte software più popolari sono Autodesk Maya, Adobe After Effects e Cinema 4D.
Grafica animata
La grafica in movimento segue la stessa logica della tecnica di animazione, essendo un'immagine che viene ripetuta per creare l'illusione del movimento. La differenza arriva quando non segue l'animazione tradizionale nella sua fedeltà al personaggio e a una storia. Non ha nemmeno bisogno di illustrazioni adeguate, ma può essere costruito utilizzando forme, loghi o elementi del logo. Questo tipo di animazione è popolare con pubblicità, loghi aziendali, video esplicativi e animazioni dell'interfaccia utente. Gli esempi sono ampi, come i titoli dei film e le tue pubblicità preferite. Se stai cercando di farti le ossa con la grafica animata, dai un'occhiata ad Adobe After Effects o Cinema 4D.
Stop motion
Lo stop motion è un tipo di tecnica di animazione eseguita manipolando fisicamente gli oggetti con piccoli incrementi per creare l'illusione del movimento. Lo stop motion ha un aspetto distinto, poiché vengono utilizzati modelli fatti di argilla o plastilina. Lo stop motion viene utilizzato anche in un contesto non animato in cui una persona viene manipolata a poco a poco. Gli esempi sono spesso usati nei video musicali, sia in Road to Nowhere dei Talking Heads o Her Morning Elegance di Oren Lavie . Puoi provare software stop motion come Filmora-Pro, Dragon Frame o Heron Animation.
Conclusione
L'animazione ha una ricca storia nel cinema. Dai primi giorni dell'animazione tradizionale, ha fatto molta strada incorporando la tecnologia moderna per innovare nei lungometraggi, nei programmi televisivi e negli spot pubblicitari. Di conseguenza, l'animazione offre opportunità illimitate per mostrare i tuoi muscoli creativi ed esplorare nuovi modi di raccontare storie. Puoi farlo disegnando, giocando con la tecnologia 3D, utilizzando la grafica animata per gli spot pubblicitari o creando modelli in creta con stop motion. Quindi esplora lo stile che ti interessa e lascia fluire la tua creatività.