L'editing è la caratteristica principale che distingue il video da ogni altro tipo di contenuto visivo. A differenza del teatro, della pittura o della fotografia, il video/film è un mezzo che esiste sia nel tempo che nel punto di vista soggettivo di un artista, invece che solo dell'uno o dell'altro. Come una produzione teatrale, il video è composto da un'azione che si svolge in una certa durata. Come un'immagine fissa, cattura una prospettiva ultra specifica all'interno di una cornice prestabilita. Ma attraverso il montaggio, queste due sfaccettature si fondono in un modo assolutamente singolare:mostrando al pubblico una serie di prospettive coreografate in un arco di tempo continuo.
Tutto questo si riduce a un unico e semplice concetto:la modifica ti consente di mostrare al pubblico esattamente quello che vuoi, quando vuoi.
Lo sviluppo dell'editoria ha richiesto più di un secolo per raggiungere lo stato attuale. Dai un'occhiata ai primi film degli anni '10 e '20 per esempi di come l'editing video ha dovuto evolversi gradualmente nel tempo e per apprezzare ciò che siamo in grado di ottenere ora con un semplice clic. Oggi, grazie alla tecnologia digitale, le tecniche di editing avanzate sono accessibili a ogni aspirante creatore di contenuti. Ma più facile diventa l'editing, più importante è mantenere uno standard di qualità estremamente elevato per i tuoi contenuti video di marca.
Ecco i nostri cinque migliori suggerimenti e trucchi per i marketer dei contenuti, per aiutare i tuoi video a distinguersi dalla massa e fare una forte impressione sui potenziali consumatori ovunque.
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Scegli Strategicamente
Anche prima di iniziare il processo di editing, è disponibile un'ampia gamma di diversi software di editing tra cui scegliere. Come ogni artigiano, devi fare la tua scelta con grande cura. A seconda della portata del tuo progetto, del tuo budget e della tua competenza generale nell'editing, diversi strumenti si adatteranno al tuo scopo in modi diversi e mordere più di quanto puoi masticare tornerà inevitabilmente a morderti ti in cambio.
Se tutto ciò di cui hai bisogno è l'essenziale, programmi come iMovie, Windows Movie Maker o persino l'editor video gratuito di YouTube saranno sufficienti. A un livello superiore, avrai bisogno di software più avanzato (e costoso) come Premiere Pro di Adobe Creative Cloud, che è stato persino utilizzato per modificare i lungometraggi. Adobe Premiere Elements e Final Cut Pro X sono ottime opzioni "prosumer" che cadono da qualche parte nel mezzo, per coloro con una conoscenza di base che desiderano comunque creare contenuti video di prim'ordine.
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Organizzare accuratamente
La parte meno divertente dell'editing, e una delle più importanti, è l'organizzazione di tutti i tuoi filmati grezzi, audio, ecc. Ogni editor ha un sistema organizzativo diverso che funziona meglio per loro, ma nessun professionista serio lascerebbe mai tutti i suoi file in un mucchio disordinato. La necessità di spulciare con attenzione un disco come un granchio eremita potrebbe farti tornare indietro di ore e, peggio ancora, può farti trascurare i contenuti chiave in mezzo alla raffica!
Per quanto noioso possa sembrare, il miglior primo passo sarà sempre guardare (e ascoltare) tutto ciò che hai. Allo stesso tempo, puoi iniziare a ordinare i file in base al loro contenuto e alla loro qualità; quindi, quando inizia la modifica vera e propria, tutte le tue riprese preferite saranno già compilate per una comoda lettura. Prendi in considerazione la possibilità di ordinare tutti i tuoi file in cartelle diverse e quindi di demarcarli con un sistema di denominazione strategico o (se il tuo software lo consente) codifica a colori. Meno tempo devi dedicare all'ordinamento del metraggio che cosa è in quel momento, più puoi concentrarti sull'editing stesso.
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Taglia con cura
Li abbiamo già menzionati, ma nel caso non lo sapessi, i "tagli" sono i momenti in cui un video passa tra diversi pezzi di metraggio o momenti all'interno dello stesso metraggio. Sebbene i tagli alla fine servano a uno scopo utilitaristico, il semplice atto di passare da un'inquadratura all'altra, una scena o una prospettiva è comunque una scelta creativa. Il modo in cui scegli di tagliare, quando, dove e come, è una delle decisioni più importanti che un editor professionista deve prendere.
Valuta attentamente se vuoi enfatizzare o oscurare ogni taglio. Se stai cercando di sottolineare un punto importante, un taglio drammatico e ad alto contrasto (per entrambi gli elementi visivi e suono) è un modo efficace per reindirizzare l'attenzione del pubblico. Ma se stai cercando di mantenere i tuoi contenuti video fluidi e discreti, sperimenta con tagli meno evidenti. Questi possono essere particolarmente utili per nascondere errori o lievi modifiche nel filmato. Ad esempio, invece di indugiare sulla faccia di un oratore per un periodo di tempo ininterrotto, prova a ritagliare un intertitolo e poi di nuovo a un angolo più ampio su di esso. Questo aggiungerà un sottile senso di cinetismo senza interrompere il ritmo o il flusso.
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Rampa saggiamente
Quasi tutti hanno già sentito parlare del rallentatore; pensa al "rampa di velocità" come al suo cugino di nuova generazione molto più interessante. Con la rampa di velocità, puoi spostare in modo fluido il filmato dalla velocità normale al movimento lento o veloce ad alta definizione, quindi tornare alla velocità originale di nuovo all'interno della stessa ripresa. Il risultato è semplice, ma efficace:basta controllare due volte in anticipo che il filmato venga registrato a 120 fotogrammi al secondo (o più) per garantire un'immagine fluida e senza sfarfallio durante la riproduzione.
L'aumento della velocità è un ottimo modo per attirare l'attenzione su aspetti specifici dei tuoi contenuti, in particolare azioni che altrimenti potrebbero essere troppo rapide e/o impercettibili per essere notate dal pubblico. Se devi scomporre vari passaggi in un processo in cui è coinvolto il prodotto del tuo marchio, l'aumento della velocità può illustrare l'utilizzo di quel prodotto trasmettendo comunque un senso generale di efficienza. Inoltre, è uno strumento eccezionale per migliorare il ritmo generale del tuo video. Ovunque il tuo filmato si allenta o si muova troppo velocemente, prova a implementare una rampa di velocità rapida per rimettere le cose in carreggiata!
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Punteggio preciso
Abbiamo già discusso dell'importanza di scegliere con attenzione la tua musica ogni volta che crei contenuti video. Una colonna sonora sapientemente curata può aggiungere una gran quantità di valore di produzione al tuo video, anche se la musica stessa è solo una traccia di pubblico dominio. Ma anche il miglior punteggio possibile deve essere integrato con precisione con il tuo editing se vuoi sbloccare il suo pieno potenziale. Altrimenti, questi due elementi coesisteranno goffamente, senza promuovere la narrativa del tuo marchio.
Come regola generale, non tagliare continuamente il ritmo a meno che tu non voglia che il tuo video sembri un video musicale. Farlo una o due volte può essere efficace per far risaltare le transizioni, ma come nel caso di tutte le modifiche stilizzate, l'effetto si attenua con la ripetizione. E ricorda, se il tuo video include sia musica che dialoghi (o altri suoni diegetici) devi anche assicurarti che il tuo mix audio sia all'altezza:non soffocare informazioni importanti solo perché pensi che il pubblico apprezzerà la tua selezione di brani.
Presi insieme, questi suggerimenti e trucchi per la modifica ti aiuteranno a elevare i tuoi contenuti video al livello più strutturale. Ricorda solo che il miglior montaggio non attira l'attenzione su se stesso, ma si adatta al contenuto che lo circonda così perfettamente che il pubblico non può immaginarlo in nessun altro modo. Quindi la prossima volta che il tuo marchio ha un video da realizzare, scopri l'intersezione perfetta tra editing e contenuto collaborando con Lemonlight per contenuti video di alta qualità e convenienti!