Con la videografia che assume un ruolo molto più centrale nel settore rispetto a una volta, forse è il momento di affinare le tue capacità di editing video.
L'editing video a livello di consumatore una volta era abbastanza basilare da non avere un ruolo così importante nella qualità del prodotto finale. Ma, come è stato vero per il fotografo (anche se su una scala temporale diversa), la post produzione è ora diventata parte integrante del lavoro a tutti i livelli. Ricordo di aver visto i primi video di YouTube di alcuni dei creatori di contenuti più popolari sulla piattaforma con poca o nessuna modifica. Ora, anche il montaggio più semplice è molto più pulito e commerciale; dalle transizioni agli effetti, oggigiorno c'è molto lavoro nelle produzioni.
In questo video, Armando Ferreira e Connor McCaskill esaminano cinque trucchi per aiutarti in Adobe Premiere Pro. Uno dei miei suggerimenti preferiti in questo video è l'utilizzo di una tecnica che il software standalone vendeva solo pochi anni fa:il rallentatore simulato. In precedenza, il problema con il rallentamento di una clip fino al 50% era che si limitava a dimezzare i fotogrammi al secondo, il che sembrava terribile. Adobe Premiere Pro ora ha un'opzione in Interpolazione temporale chiamata Flusso ottico che genera fotogrammi da inserire tra i fotogrammi effettivi, attenuando l'effetto. Questo non funzionerà sempre perfettamente in quanto è necessario "indovinare" in qualche modo cosa sta succedendo tra i due fotogrammi effettivi e calcolarne la media, ma per la maggior parte degli scatti funziona perfettamente.
Qual è il miglior consiglio che tu abbia mai ricevuto per l'editing video?