Direttamente dallo studio, abbiamo messo insieme questa infografica di 50 pratici suggerimenti per l'editing video che miglioreranno drasticamente la qualità dei tuoi video.
In questo post imparerai:
- Ridurre i tempi del progetto con specifiche tecniche di pre-pianificazione
- I componenti chiave dell'audio
- Trucchi di illuminazione per creare video più coinvolgenti
- Come impostare il budget per video migliori
- E altro ancora!
Immergiamoci!
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Leggi l'intero post qui sotto:
Preparazione
Se hai mai dipinto una casa, conosci l'importanza suprema del lavoro di preparazione. È altrettanto importante (se non di più!). La preparazione alla pre-produzione è un processo cruciale per creare video migliori.
1. Organizza il tuo video. Sappiamo tutti che la pianificazione è essenziale per qualsiasi progetto, ma quando si tratta di video può ripagare di dieci volte. Prenditi il tempo necessario per assicurarti di avere ciò di cui hai bisogno. Risparmierai tempo, denaro ed eviterai una miriade di problemi.
2. Esercitati con un flusso di lavoro video. Quale processo funziona per te? Se le cose tendono ad andare più agevolmente con uno script, rendi quella parte del tuo flusso di lavoro. Usa le liste di controllo per tenere traccia di ciò che deve essere fatto e aiutarti a rimanere in pista. Se non sei sicuro di quale sia il tuo flusso di lavoro, va bene. Cerca su Google alcuni flussi di lavoro video comuni o sperimenta da solo finché non trovi il ritmo giusto.
3. Conosci il tuo obiettivo. Qual è lo scopo del video che realizzerai? Se il tuo obiettivo è aumentare la consapevolezza del marchio, educare gli spettatori sui tuoi servizi o condividere chi sei come organizzazione, una volta che avrai chiarito questo, altre parti del processo di pianificazione entreranno più facilmente in atto.
4. Scopri il tuo pubblico. Chi sono e qual è il loro quadro di riferimento? Si tratta di personale interno, clienti esterni o potenziali clienti? Quale reazione o emozione stai cercando di ottenere da loro? Considera la piattaforma in cui consegnerai il tuo video, poiché ciò può fare la differenza nel modo in cui viene visualizzato, condiviso e ricevuto dal tuo pubblico. Potresti voler creare una versione diversa del video per Facebook, YouTube, ecc. e regolare i tuoi messaggi in base al loro stato d'animo mentre sei su ciascuna piattaforma.
5. Scrivi un copione. È facile accendere la fotocamera e iniziare a girare (soprattutto se registri con lo smartphone). A meno che tu non stia facendo eventi rigorosamente dal vivo, però, vorrai un copione. L'atto di scriverlo incoraggia la tua mente a diventare specifica su come vuoi strutturare il tuo video. È molto più facile (e meno costoso!) Pianificarlo su carta, anziché in post-produzione. Una volta che provi anche un copione approssimativo, potresti essere sorpreso da quanta chiarezza, coerenza e consapevolezza ottieni dal processo.
6. Crea uno storyboard. Non preoccuparti, non sono richieste abilità di disegno! Le figure stilizzate e le forme di base (cerchi, quadrati) vanno benissimo. In tandem con la tua sceneggiatura, questo ti aiuta a pianificare gli aspetti visivi del tuo video. Invece di indovinare di quali tipi di scatti hai bisogno al momento delle riprese, abbozza ciò di cui hai bisogno in anticipo. Scopri quali angoli ti servono, quali dovrebbero essere vicini o lontani e quali persone o cose dovrebbero essere in ogni ripresa. Questa fase di pre-creazione visiva ti farà risparmiare innumerevoli ore di registrazione e modifica e sarai molto più soddisfatto del risultato finale.
8. Ricevi feedback sulla sceneggiatura e sullo storyboard. Neanche da tua madre. Invece, vuoi commenti critici e costruttivi che ti aiutino a identificare le lacune nella tua trama/sceneggiatura o qualsiasi altro spettacolo che faresti meglio a correggere all'inizio. Questo è anche un ottimo momento per assicurarti di rimanere sul brand, utilizzando frasi o slogan aziendali chiave ed evitando tutto ciò che i tuoi clienti o spettatori non vorranno vedere nel video.
Audio
Il video potrebbe aver ucciso la star della radio, ma che tu ci creda o no, il suono è il cinquanta percento del valore del tuo video. Che tu stia usando narrazione, musica o dialoghi, è di gran lunga uno degli aspetti più importanti della produzione video di un video migliore. Gli spettatori sono disattivati da un audio scadente più che altro, quindi non lesinare. Prenditi del tempo per ottenere un audio di qualità.
Informazioni sulla registrazione vocale
9. Per i video che non presentano persone, registra prima le voci fuori campo . Quindi, abbina le immagini al ritmo dell'audio. Funziona perfettamente per screencast, presentazioni PowerPoint, demo di prodotti e molti tipi di formazione.
Perché è più semplice? Perché i file audio sono meno flessibili degli elementi visivi. Puoi facilmente inserire alcuni b-roll per allungare una sezione o rimuovere clip per sincronizzare le cose. Cambiare la tempistica della narrazione o del dialogo, tuttavia, è molto più difficile. Rendersi conto che è necessario allungare l'audio nel mezzo della frase di qualcuno o in qualche modo abbreviare il suo discorso è molto difficile, richiede tempo ed è meglio evitarlo.
10. Usa la tua voce per le voci fuori campo. Sappiamo che pensi che suoni male, ma per le altre persone la tua voce in video suona proprio come te di persona. La tua voce suona bene (forse anche fantastica!). Ancora più importante, suona unicamente te. Usare la tua voce non solo fa risparmiare sui costi del talento, ma può anche fungere da punto di autorità riconoscibile. Se vuoi farti conoscere come un esperto nel tuo campo, la tua voce autentica è un modo importante per stabilire il tuo contributo personale.
11. Qualche ora prima di registrare le voci fuori campo, metti giù il caffè (niente latte che sbuffa, neanche)! Salta la caffeina e i latticini a favore della semplice acqua. Questo allenterà le tue corde vocali in modo che la tua voce suoni al meglio. Rimani idratato durante la registrazione, per una qualità del suono costante. E per favore, non registrare la fame. Salta le ciambelle:opta per cibi sani in modo da non avere un crollo dello zucchero a metà della registrazione.
12. Se commetti un errore durante la registrazione, metti in pausa, quindi batti le mani due volte . I doppi applausi lasciano picchi visivi nella sequenza temporale di modifica. Sono un ottimo indizio visivo di dove si trova l'errore, quindi puoi facilmente tornare indietro in un secondo momento e modificarlo.
Informazioni sui microfoni
13. Investi in un buon microfono . I microfoni USB sono molto migliori del microfono integrato nella tua macchina e sono convenienti. I microfoni Shotgun funzionano bene quando puoi stare fermo. Non muovere la testa, o perderai il suono (ricordate Lina Lamont in Singing in the Rain?), poiché raccolgono un'area molto ristretta; non niente di lato. Questi funzionano bene su un microfono boom. I microfoni per cuffie sono una scelta solida e anche i risvolti wireless funzionano bene.
Qualunque cosa tu abbia, assicurati che il tuo microfono ti permetta di alzarti in piedi durante la registrazione. Un microfono facile da impugnare o da utilizzare con un'asta per microfono ti consente di stare in piedi, riempire i polmoni di aria, proiettare la tua voce e ottenere una qualità del suono aperta e piena.
14. Usa un filtro anti-pop sul tuo microfono. Conosciuto anche come "filtro sputo", questo piccolo scudo ammorbidisce le esplosive o i suoni scoppiettanti (come le consonanti T, D e P) emessi quando si parla o si canta, che altrimenti potrebbero risultare irritanti e taglienti nella registrazione.
15. Controlla il tuo microfono (quindi ricontrolla). È un'altra di quelle cose che puoi fare in anticipo per assicurarti di ottenere quella qualità audio sempre importante. Ottieni il tuo posizionamento giusto. Troppo vicino al microfono suona distorto. Troppo lontano suona vuoto e distante. La distanza del pollice e del dito tra te e il microfono è generalmente buona, ma verifica per assicurarti.
Ascolta eventuali rumori di fondo che potrebbero interferire. Le luci fluorescenti, le unità HVAC e altri dispositivi elettronici sono i soliti trasgressori. Non puoi eliminare tutti i suoni di sottofondo, ma fai del tuo meglio (almeno, non registrare vicino ai moli di spedizione o sotto le traiettorie di volo). È noto che alcune persone si ritirano nelle biblioteche, negli armadi o sotto le coperte. Qualunque posto tranquillo riesci a trovare è meglio che cercare di eliminare il rumore in un secondo momento.
16. Durante la registrazione, test dei livelli di input audio e regolarli nelle proprietà del sistema. Assicurati che il tuo audio non 'picchi', che si stacca dalla parte superiore del suono e della forma d'onda. Questo fa sembrare le cose "calde" o distorte e confuse, ed è difficile risolverle dopo il fatto. Se i livelli sono troppo bassi, l'audio è difficile da sentire. Risolvilo prima di andare troppo avanti nella registrazione e ti ringrazierai più tardi.
17. Crea l'atmosfera con la musica, ma abbassala . Una buona collocazione musicale si fonde con la storia, a meno che non sia l'unico obiettivo. Vuoi che sia abbastanza forte da sentire, ma non opprimente. In caso di dubbio, saltalo. Non è affatto necessario nella maggior parte dei video di formazione, ad esempio (tranne forse in un'introduzione/uscita).
Produzione
Quello che fai in questo passaggio è il più difficile da ricreare. Ecco alcuni modi per far contare il tuo tempo, evita le riprese ripetute, per video migliori.
Informazioni sulle riprese
19. Rimuovi la "lucentezza" dai volti . La carta di riso funziona benissimo. Tampona la fronte, le guance e qualsiasi punto del viso che noti riflette la luce. Farai apparire il talento al meglio e sarà più facile ottenere un'illuminazione che funzioni.
20. Ottieni una buona illuminazione (non sono ammessi fluorescenti della vecchia scuola!). Rimuoverà le ombre e tirerà fuori il meglio del tuo talento. L'illuminazione soffusa a tre punti è solitamente la più lusinghiera. Anche le luci fluorescenti compatte (CFL) vanno bene. L'illuminazione è una di quelle cose magiche che possono cambiare completamente l'atmosfera o la sensazione dello scatto. Imposta il tono con l'illuminazione che ti racconta la storia.
21. Nascondi i cavi del microfono sotto i vestiti. Sembra più lucido e meno disordinato. Questo vale anche per i cavi di illuminazione. Eliminali dai tuoi scatti, quando possibile.
22. Non hai un grande budget? Noleggia attrezzatura. Sarai in grado di testare le cose e decidere cosa ti piace. Usa diverse fotocamere, marche, jib, obiettivi e altre attrezzature per scoprire se vuoi effettivamente investire in esso in un secondo momento. Il noleggio è ottimo anche se hai bisogno di attrezzature speciali per un solo scatto, senza il prezzo elevato. Un avvertimento:noleggia solo ciò che sei disposto a imparare a usare correttamente.
23. Ricorda la regola dei terzi . Immagina una griglia verticale a tre sezioni sull'inquadratura e posiziona i soggetti nei terzi esterni dello scatto. Non metterli sempre al centro. Sembra esteticamente più attraente avere i tuoi soggetti nei terzi esterni, o almeno avere una varietà di posizionamenti all'interno del tuo video.
25. Scatta un sacco di b-roll . È facile trascurarlo, ma questo filmato extra fa molto per raccontare la tua storia. Ottieni alcune riprese che aiutano a impostare la scena, mostrare l'ambiente o la cultura e ritrarre elementi di supporto che spiegano di più sul tuo a-roll (il filmato principale) o persino fare un time-lapse. Avrai bisogno di più b-roll di quanto pensi, quindi sii creativo. Spesso puoi preregistrare parte della maggior parte di questo prima di girare il tuo filmato a-roll principale.
26 e 27. Avvicina la fotocamera di quanto pensi . Concentrati sul volto del tuo talento per un'intervista visivamente più interessante o passa ad altri elementi del tuo scatto. All'inizio potrebbe sembrare scomodamente vicino, ma alla fine sarai felice di avere una varietà di scatti tra cui scegliere che catturino davvero il tuo soggetto. Evita lo zoom digitale , però, sembra pixelato e non sarai soddisfatto dei risultati. Avvicinati fisicamente o usa lo zoom ottico (regolando l'obiettivo).
28 e 29. Mantieni brevi le clip. Sono più facili da gestire e modificare. L'eccezione sono le interviste. Non sai mai quando il tuo intervistato dirà quella battuta fantastica, quindi continua a girare la telecamera. Il movimento è essenziale nei video, quindi mescola le cose . Scatta da una varietà di angolazioni, scene, riprese ravvicinate, riprese lontane e b-roll per raccontare la tua storia.
Informazioni su colore e testo
30. Aggiungi annotazioni e testo sullo schermo. Puoi farlo per attirare l'attenzione su ciò che qualcuno sta dicendo nel video, per migliorare ciò che viene trasmesso o per aggiungere informazioni completamente nuove. Fai attenzione, tuttavia, a non mettere il testo sopra l'audio non correlato. Gli spettatori possono elaborare solo così tanti flussi di informazioni contemporaneamente. Cercare di leggere il testo e ascoltare le parole pronunciate allo stesso tempo può portare a un sovraccarico cognitivo, distraendo dalla trama.
31. A volte ciò che vedi attraverso l'obiettivo non sembra più lo stesso una volta che è stato girato. Colore corretto durante la modifica, se necessario. Di solito, vuoi rendere le riprese il più naturali possibile. Il bilanciamento del bianco può aiutare a compensare una luce gialla durante la registrazione, ad esempio. A volte il miglioramento del colore può aiutare a raccontare la tua storia (bianco e nero per scene del passato o sfumature verdastre per la fantascienza).
33. Usa colore e design come palato all'interno del tuo video. Gioca con diversi colori di sfondo, vestiti, caratteri e oggetti di scena per aiutarti a trasmettere il tuo marchio, enfatizzare i tuoi punti e raccontare la tua storia.
Informazioni sulle transizioni
35 e 36. Scegli transizioni semplici, come tagliare, dissolvere e sfumare in nero. La maggior parte delle altre transizioni di solito finiscono per sembrare di cattivo gusto. Salviettine a stella? Per favore no. Se utilizzi transizioni "stravaganti", assicurati che abbiano uno scopo visivo chiaro che supporta la trama del tuo video. Ad esempio, puoi utilizzare una cancellazione dell'orologio per mostrare il passare del tempo.
Informazioni sullo schermo verde
37. Lo schermo verde è bello solo se ha un bell'aspetto. Ha bisogno di un'illuminazione adeguata sullo schermo, sul talento, ed è facile rovinarlo (ombre canaglia, colore verde parzialmente rimosso, 'effetto testa fluttuante', ecc.). Può sicuramente essere molto divertente, ma assicurati di non farlo solo perché puoi. Come altre parti del tuo video, assicurati di utilizzare questa tecnica con uno scopo chiaro:deve supportare l'obiettivo del tuo video e aiutarti a raggiungere il tuo punto di vista.
38. Non limitarti a sostituire il tuo sfondo. Trova modi creativi per utilizzare lo schermo verde:aggiungi interazione (puntando o "pizzicando" per dare l'illusione di utilizzare app più grandi della vita), crea sagome a colori inversi o altri modi per interagire con lo sfondo.
39. Accelera o rallenta le clip. Usa questa tecnica per esagerare il tempo o portare chiarezza, o per mostrare rapidamente processi lunghi o per impostare la scena. Usati con saggezza, possono cambiare drasticamente la dinamica del tuo video.
40. Sottotitoli i tuoi video! Sono particolarmente importanti per l'ottimizzazione per i motori di ricerca (SEO), poiché i motori di ricerca come Google possono leggere solo il testo ricercabile associato ai video (titolo, descrizione, tag e didascalie). I sottotitoli aiutano a trovare il tuo video e, soprattutto, migliorano l'accessibilità in modo che le persone con tutte le capacità uditive possano accedere al tuo video. Non dimenticare, inoltre, che molte persone preferiscono guardare i video con l'audio disattivato. I sottotitoli consentono loro di accedere a qualsiasi dialogo o narrazione in modo che possano ottenere il massimo dal video, nel modo desiderato.
41. Registra alla giusta dimensione. Dove verrà ospitato il tuo video? Che dimensione sarà quando verrà visualizzato? Controlla queste dimensioni in anticipo e ottimizza per quella dimensione. In particolare, assicurati che le dimensioni della tua registrazione siano proporzionali alla tua uscita. Se il tuo video finale verrà visualizzato a 1280 × 720, registra in quella dimensione o più grande, in proporzione.
Screencast
La registrazione di ciò che è sullo schermo (inclusi gli smartphone) è un ottimo modo per creare tutorial, video dimostrativi e mostrare i flussi di lavoro dei processi. La creazione di tutorial sui prodotti o servizi della tua azienda aumenta la consapevolezza del marchio e stabilisce la fiducia dei clienti.
Informazioni sulla registrazione pulita
Usare il tuo profilo quotidiano significa che devi ripulire le icone del desktop, tutte le immagini di sfondo che distraggono, chiudere tutte quelle finestre del browser persistenti... e poi devi riportare tutto alla "normalità" quando hai finito. Invece, crea un nuovo profilo desktop che venga utilizzato solo per la registrazione, quindi le informazioni personali non sono lì. Risparmierai tempo e ti semplificherai la vita, soprattutto per le registrazioni ad hoc.
43 e 44. Se stai utilizzando il tuo profilo, assicurati di mostrare solo i programmi necessari per la registrazione . Nascondi o chiudi qualsiasi altra cosa sul desktop o sul dock. Qualsiasi altra cosa distrarrà dal tuo messaggio. Questo vale per tutto ciò che viene visualizzato all'interno della finestra di registrazione. Nascondi barre degli strumenti, segnalibri, barra degli URL e altre "cose" del browser che ingombra il tuo schermo. Riduci a icona o chiudi ciò che non ti serve (puoi ripristinarlo sul desktop in seguito).
Informazioni sui cursori
49. Quando parli di qualcosa sullo schermo, non puntare e non fare cerchi con il mouse . Non è un puntatore laser e quell'azione ripetitiva non ti servirà bene per coinvolgere il tuo pubblico.
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