Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione dei ritratti?
* Nessuna pressione: I giocattoli non si annoiano, stanchi o hanno bisogno di pause. Puoi sperimentare per ore senza preoccuparti del comfort del tuo modello.
* conveniente: I giocattoli sono generalmente più economici dell'assunzione di un modello.
* comodità: Puoi esercitarti ogni volta che hai il tempo e l'ispirazione.
* Ripetibilità: È possibile ricreare le stesse condizioni di configurazione e illuminazione per analizzare gli effetti di sottili cambiamenti.
* sperimentazione: Puoi provare configurazioni di illuminazione selvaggia e folle senza preoccuparti di come guarderanno una persona reale.
Selezione dei giocattoli:cosa cercare
I migliori giocattoli per la pratica dell'illuminazione dei ritratti condividono queste caratteristiche:
* Proporzioni realistiche: Doll, figure d'azione e giocattoli di personaggi che sono vagamente opere di forma umana meglio. Cerca giocattoli con caratteristiche facciali ben definite (occhi, naso, bocca, zigomi).
* Matt o superficie semi-matt: Evita i giocattoli con superfici eccessivamente lucide o brillanti. Le superfici lucide rifletteranno la luce in modi indesiderati e rendono più difficile vedere le sfumature della tua illuminazione. Le superfici opache diffondono la luce in modo più uniforme.
* Dimensione decente: Un giocattolo che è alto almeno 6-12 pollici è l'ideale. I giocattoli più piccoli possono essere impegnativi per la luce correttamente e non possono mostrare chiaramente gli effetti.
* posabile (opzionale ma utile): I giocattoli con arti articolati ti consentono di cambiare la loro posa e creare scenari diversi.
* Colori neutri (opzionale): Sebbene non essenziali, i giocattoli con tonalità e vestiti della pelle neutra ti daranno una rappresentazione più accurata di come l'illuminazione influisce sulla pelle umana. Tuttavia, non evitare i giocattoli colorati:possono essere divertenti da sperimentare, soprattutto per conoscere la teoria dei colori e come la luce interagisce con colori diversi.
Esempi di giocattoli:
* Figure d'azione: G.I. Joe, Figure di Star Wars, Marvel Legends, ecc.
* Dolls: Barbie (in particolare la linea di fashionista con toni della pelle più realistici), bambole di ragazze americane o simili.
* Figurine: Le figurine da collezione (ad es. Da videogiochi o film) possono funzionare bene se hanno funzionalità realistiche.
* Busts: I busti d'arte o persino le teste di manichino sono eccellenti per questo scopo.
* Animali di peluche: Sebbene non siano ideali per le caratteristiche del viso, possono essere ottimi per il gioco di luce e ombra.
tecniche di illuminazione per praticare:
Ecco alcune configurazioni classiche di illuminazione dei ritratti che puoi praticare con i giocattoli:
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce chiave direttamente davanti al viso del giocattolo e leggermente sopra, lanciando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Questa è una luce lusinghiera per la maggior parte dei volti.
* Illuminazione ad anello: Posiziona leggermente la luce chiave sul lato del giocattolo, lanciando una piccola ombra a forma di anello sulla guancia, di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione Rembrandt: Ango la luce chiave in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente di luce. Questa è una tecnica di illuminazione drammatica e classica.
* illuminazione divisa: Posiziona la luce chiave su un lato del giocattolo, in modo che la metà del viso sia alla luce e l'altra metà è in ombra. Questo crea un effetto forte e drammatico.
* Luga ampia: Posizionare la luce chiave in modo che il lato del viso più vicino alla fotocamera sia quello in luce. Questo rende il viso più ampio.
* illuminazione breve: Posizionare la luce chiave in modo che il lato del viso più lontano dalla fotocamera sia quello in luce. Questo fa sembrare il viso più sottile.
* retroilluminazione: Posizionare la fonte di luce dietro il giocattolo per creare un bordo di luce attorno ai bordi.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o una seconda sorgente di luce per riempire le ombre create dalla luce chiave. Sperimenta diversi livelli di riempimento per vedere come influisce sull'umore generale dell'immagine.
* usando un riflettore Esercitati a rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e creare una luce più morbida e uniforme. Sperimenta con diverse superfici riflettenti (bianco, argento, oro).
* Hard vs. Light morbido: Sperimenta diversi modificatori di luce (ad es. Softbox, ombrelli, griglie) per vedere come influenzano la qualità della luce. La luce dura crea ombre affilate, mentre la luce morbida crea ombre graduali.
* Gel a colori: Usa gel colorati sulle luci per creare diversi stati d'animo ed effetti.
Equipaggiamento:
Non hai bisogno di attrezzature costose per iniziare. Ecco una configurazione di base:
* Fonte luminosa:
* Speedlight (flash): Fornisce una fonte di luce potente e controllabile.
* Luce continua: Una lampada, un pannello a LED o anche una lampada da scrivania può funzionare. Assicurati solo che sia abbastanza luminoso.
* Light Stand (opzionale): Ti aiuta a posizionare la tua fonte di luce. Puoi anche usare uno stack di libri o altri oggetti stabili.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più conveniente.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto. È possibile utilizzare un riflettore professionista o un pezzo di scheda di schiuma bianca.
* Grid: Focalizza la luce e impedisce la fuoriuscita.
* Snoot: Crea un piccolo raggio di luce focalizzato.
* Camera: Lo smartphone o la fotocamera DSLR/mirrorless funzionerà bene.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere stabile la fotocamera.
* Sfondo: Funzionerà un semplice pezzo di carta, tessuto o muro.
* morsetti/nastro: per tenere le cose in atto.
Suggerimenti per la pratica:
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci o modificatori.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalla tua luce. È qui che vedrai gli effetti più drammatici delle tue scelte di illuminazione.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle tue configurazioni di illuminazione e dei risultati che ottieni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti e ripetere i tuoi successi.
* Spara in modalità manuale: Prendi il controllo delle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per capire come interagiscono con l'illuminazione.
* Concentrati su una cosa alla volta: Non cercare di imparare tutto in una volta. Concentrati sul padronanza di una tecnica di illuminazione o modificatore prima di passare al successivo.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* post-elaborazione delle tue immagini: Usa il software di fotoritocco per regolare la luminosità, il contrasto e il colore delle immagini. Questo ti aiuterà a perfezionare la tua illuminazione e creare un risultato dall'aspetto professionale.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Non lasciarti prendere troppo nei dettagli tecnici e dimenticare di divertirsi.
Esempio di esercizio:
1. Scegli un giocattolo: Seleziona una bambola o una figura d'azione con caratteristiche facciali ben definite.
2. Imposta il tuo background: Usa un semplice sfondo bianco o grigio.
3. Inizia con l'illuminazione a farfalla: Posiziona la luce chiave direttamente davanti al viso del giocattolo e leggermente sopra.
4. Osserva le ombre: Presta attenzione alla forma dell'ombra sotto il naso.
5. Regola la luce: Spostare leggermente la luce a sinistra o a destra e vedere come influisce sull'ombra.
6. Aggiungi un riflettore: Posizionare un riflettore di fronte alla luce chiave per riempire le ombre.
7. Scatta una foto: Usa la fotocamera per catturare l'immagine.
8. Analizza i risultati: Rivedi la foto e apporta le regolazioni alla configurazione dell'illuminazione, se necessario.
9. Ripeti: Ripeti il processo con diverse tecniche di illuminazione e modificatori.
Praticando con i giocattoli, puoi sviluppare una forte comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti senza la pressione di lavorare con un modello dal vivo. Questa conoscenza sarà preziosa quando finalmente lavori con persone reali. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!