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Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

Ok, abbattiamo quale sia la "buona luce" per i ritratti e come usarlo in modo efficace. È probabilmente l'elemento più importante di un buon ritratto, ed è più sfumato di semplice "luminoso".

Qual è "buona luce" per i ritratti?

"Buona luce" nella fotografia di ritratto non è solo avere abbastanza luce; Riguarda la * qualità * della luce e come interagisce con il soggetto a:

* Crea ombre e luci lusinghieri: Questo definisce la forma del viso, aggiunge dimensione e impedisce al soggetto di sembrare piatto.

* Migliora i toni della pelle: Una buona luce può rendere la pelle sana, vibrante e liscia. La luce dura può esagerare le imperfezioni e creare ombre poco lusinghiere.

* Accentuate o ammorbidisce le caratteristiche: Puoi usare la luce per attirare l'attenzione su alcune parti del viso (come gli occhi) o ammorbidire l'aspetto di rughe o imperfezioni.

* Imposta un umore: La luce influisce drasticamente sulla sensazione generale dell'immagine. La luce morbida e calda evoca un senso di pace e intimità, mentre la luce drammatica e contrastata può sembrare potente e misteriosa.

* Evita la durezza e gli elementi di distrazione: La buona luce minimizza le ombre poco lusinghiere, i luci spazzate via e i riflessi distratti.

Caratteristiche chiave della buona luce (nel contesto dei ritratti):

* Luce morbida: Questa è generalmente considerata la luce più lusinghiera per i ritratti. È diffuso e persino, creando ombre e luci delicati. Pensa alla luce che scende attraverso una finestra coperta da una tenda sottile o dalla luce in una giornata nuvolosa.

* Luce direzionale: Sapere da dove proviene la luce (la sua direzione) è cruciale. Determina dove cadono le ombre e quali parti del viso sono illuminate.

* Temperatura del colore (calore): La luce ha un "colore" misurato in Kelvin. La luce calda (numeri di Kelvin più bassi, come il tramonto) ha una tonalità dorata o rossastra. La luce fresca (numeri Kelvin più alti, come l'ombra) ha una tonalità bluastra. Puoi usare il calore per il tuo vantaggio creativo.

Come usare buona luce per bellissimi ritratti:

Ecco una rottura di come utilizzare diverse fonti di luce e tecniche:

1. Luce naturale (la più comune e spesso migliore):

* Open Shade: Questo è probabilmente il "santo graal" della ritrattistica della luce naturale. Trova un'area ombreggiata in cui il soggetto è schermato dalla luce solare diretta. La luce è morbida, uniforme e diffusa. Esempi:sotto un grande albero, all'ombra di un edificio (ma rivolto verso il cielo aperto), su un portico coperto.

* Perché funziona: Elimina le ombre aspre e gli occhi socchiusi.

* Come usarlo: Posiziona il soggetto rivolto verso il cielo aperto, quindi la luce cade uniformemente sul viso. Guarda eventuali punti luminosi duri che potrebbero sbirciare.

* Golden Hour (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto): La luce è calda, morbida e direzionale, creando una bellissima illuminazione laterale e illuminazione sul cerchione.

* Perché funziona: I toni caldi sono lusinghieri per la pelle e la luce morbida e angolata crea dimensione.

* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal lato (o leggermente dietro) per creare un bagliore lusinghiero. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre sul viso, se necessario.

* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante. La luce è incredibilmente morbida e persino, ma a volte può essere un po 'piatta (priva di dimensione).

* Perché funziona: Nessuna ombre dura, molto indulgente per le imperfezioni della pelle.

* Come usarlo: Sii consapevole della direzione della luce, anche in una giornata nuvolosa. Posiziona il soggetto in modo che la parte più luminosa del cielo sia illuminante il loro viso. Potresti voler aumentare leggermente il contrasto nel post-elaborazione.

* retroilluminazione: Posizionare la fonte di luce dietro il soggetto crea un bellissimo bordo di luce intorno alla testa e alle spalle, separandole dallo sfondo.

* Perché funziona: Crea un aspetto sognante ed etereo.

* Come usarlo: Fai attenzione a evitare di sovraesporre lo sfondo. Metro per il viso del soggetto per ottenere un'esposizione adeguata e lasciare che lo sfondo esplode un po '. Potrebbe essere necessario usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso.

2. Luce artificiale (Studio Strobi e Speedlights):

* Softboxes e ombrelli: Questi sono modificatori di luce che diffondono e ammorbidiscono la luce artificiale, imitando l'effetto dell'ombra aperta.

* Perché funzionano: Crea luce morbida e lusinghiera con ombre graduali.

* Come usarli: Posizionare la sorgente luminosa ad angolo rispetto al soggetto (in genere 45 gradi) e regolare la distanza per controllare l'intensità della luce.

* Reflectors: I riflettori sono preziosi per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi.

* Perché funzionano: Aggiungi la luce dove necessario, senza richiedere un'altra fonte di luce.

* Come usarli: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce dalla sorgente di luce principale sul lato oscuro del viso del soggetto. I riflettori d'argento sono più riflettenti e creano una luce più luminosa e più fresca. I riflettori d'oro aggiungono calore. I riflettori bianchi sono più morbidi e più sottili.

* Configurazione a una luce: Un modo semplice ma efficace per iniziare con la luce artificiale. Posiziona una sorgente luminosa (con un modificatore come un softbox) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e usa un riflettore per riempire le ombre.

* Setup a due luci: Aggiungi una seconda sorgente luminosa (in genere una luce più debole) per fungere da luce di riempimento, ammorbidendo ulteriormente le ombre.

3. Modificatori di luce:usando riflettori e diffusori

* Riflettori rimbalzare la luce verso il soggetto.

* Riflettori bianchi: Produrre una luce di riempimento morbida e naturale.

* Riflettori d'argento: Più riflettente, producendo una luce di riempimento più luminosa e più fresca.

* Reflettori d'oro: Aggiungi calore ai toni della pelle, ottimo per i ritratti durante l'ora blu o nelle situazioni in cui si desidera una tonalità più dorata.

* Black Reflectors/Flags: Assorbi la luce e crea ombre più profonde, utili per modellare la luce e aggiungere il dramma.

* Diffusers ammorbidire e allargare la luce.

* Scrims: Pannelli grandi e traslucidi che si posizionano tra la sorgente luminosa e il soggetto di luce solare diretta diffusa o una luce artificiale dura.

* Pannelli di diffusione: Diffusori portatili più piccoli che possono essere utilizzati in una varietà di situazioni.

Suggerimenti generali per trovare e usare una buona luce:

* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul tuo viso in diverse situazioni. Nota come crea ombre e luci e come influisce sul tono della pelle.

* Cerca il frigorifero: Il punto di riferimento è il piccolo riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. È essenziale per creare un senso della vita e della connessione. Assicurati che ci sia un fallimento in almeno un occhio!

* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta è generalmente dura e poco lusinghiera. Crea ombre profonde e fa soccollare il soggetto. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare un modo per diffonderlo (ad esempio, usando uno scrim o che il soggetto si erge sotto un albero).

* Posizionare attentamente l'argomento: Sperimenta con angoli e posizioni diverse per vedere come la luce cade sul viso. Anche piccoli cambiamenti in posizione possono fare una grande differenza.

* metro correttamente: Assicurati di esporre correttamente per la faccia del tuo soggetto. Utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera per assicurarti che le tonalità della pelle siano adeguatamente esposte.

* Usa il post-elaborazione: Puoi usare software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore dei tuoi ritratti. Tuttavia, è sempre meglio ottenere la luce il più vicino possibile alla fotocamera.

* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Scatta molte foto in diverse condizioni di illuminazione e analizza i risultati. Nel tempo, svilupperai un'idea di ciò che funziona e cosa no.

In sintesi, una buona luce per i ritratti è morbida, direzionale e lusinghiera. Comprendendo le caratteristiche della buona luce e come usarla, puoi creare bellissimi ritratti che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!

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