Quando si illuminano due soggetti nella stessa inquadratura, il problema non è come farlo ma quale approccio per scegliere. I metodi di illuminazione sono determinati dalla posizione in cui ti trovi, dallo stile che stai creando e dal numero (e dal tipo) di luci che hai. Con tutte queste variabili, ci sono almeno una dozzina di strade da percorrere; quindi esamineremo solo cinque configurazioni rappresentative, tutte adatte per un'intervista a due persone o per due riprese in una narrazione. Che tu stia utilizzando uno strumento o otto, la procedura di base è la stessa:
- Stabilire una luce chiave per ogni persona.
- Riempi il lato opposto di ogni viso con una luce meno intensa.
- Separa i soggetti dallo sfondo dietro di loro.
- Illumina quello sfondo in modo che non sia né una distrazione per i soggetti né un buco nero dietro di loro.
- Regola la posizione e l'altezza di tutte le luci per mantenere più ombre fuori dall'inquadratura.
Se stavi accendendo Rhett e Scarlet, useresti strumenti separati per ognuno di questi passaggi e ti mostreremo come farlo. Ma puoi anche illuminare in modo attraente due persone con una sola luce, o due, o tre, o….
Quindi andiamo a questo. A proposito, supponiamo che tu stia utilizzando esclusivamente le luci del cinema, senza l'aiuto della luce del giorno o delle luci che appartengono alla location. Diamo anche per scontato che i due soggetti siano "aperti" alla fotocamera, invece di uno di fronte all'altro ad angolo retto, in modo che ciascuno possa avere sia la luce dei tasti che quella di riempimento.
Impostazioni a una e due luci
Come mostra la Figura 1, puoi eseguire il lavoro con una sola luce, purché sia una sorgente molto grande e morbida. Un softbox o una padella piena di fluorescenti funziona meglio, oppure puoi usare un proiettore "ampio" o anche un faretto, purché lo punti attraverso una grande lastra di vetro filato o gel bianco traslucido. (Le luci degli ombrelli spesso non funzionano perché la loro luce non "avvolge" bene i soggetti.)
Questa disposizione dipende anche da una parete di colore chiaro o da un supporto per tende per far rimbalzare la luce sui soggetti. In questo modo, la grande fonte di luce metterà in risalto entrambi i soggetti e la luce riflessa fornirà il riempimento.
Osservando la Figura 1, nota che la luce e i soggetti sono vicini allo sfondo. In questo modo, la luce fornisce una certa illuminazione allo sfondo, mentre le ombre proiettate dai soggetti sono troppo tenui per essere discutibili.
Puoi ottenere un effetto simile con due faretti invece di un'unica grande sorgente. Tieni le lampade abbastanza vicine tra loro in modo che i due soggetti sembrino illuminati da un'unica fonte. Anche in questo caso, la luce di riempimento rimbalza su uno sfondo chiaro dietro di loro.
Se lo sfondo può rimanere moderatamente scuro, a volte è possibile creare un sorprendente design a due luci, come mostrato nella Figura 2.
La grande fonte di luce illumina entrambi i soggetti, mentre il riflettore, che si sposta con un angolo obliquo, fornisce un riempimento combinato e retroilluminazione. In questa configurazione, il soggetto a sinistra (più vicino alla luce principale) è più prominente perché è leggermente più luminoso.Impostazioni a tre e quattro luci
Aggiungendo una terza luce, puoi creare una forma più equilibrata di questo disegno (Figura 3).
Nota che i tasti soft illuminano entrambi i soggetti allo stesso modo, mentre la coppia di luci ampie abbinate fornisce riempimento e controluce combinati . In questo design, le trasmissioni possono anche spruzzare una luce interessante sullo sfondo.Puoi creare un design a tre luci più convenzionale trattando i due soggetti come se fossero uno solo. Posizionare una luce chiave abbastanza alta alle otto e una luce di riempimento di fronte, alle 4. Sollevare la luce posteriore e regolarla in modo che fornisca sia la retroilluminazione che la luce di fondo.
La Figura 4 mostra un design molto simile a quello della Figura 3, tranne per il fatto che i singoli punti chiave sostituiscono la singola luce soffusa. Quando si utilizzano chiavi accoppiate ravvicinate in questo modo, prestare particolare attenzione a mantenere più ombre lontane dallo sfondo.
Hollywood, stiamo arrivando!
Finora, le luci ad angolo obliquo hanno svolto il doppio compito di luci di riempimento e posteriori. Se hai gli strumenti (e la potenza per alimentarli) puoi dare a ciascun soggetto una classica configurazione a tre luci di tasti, riempimento e retroilluminazione.Dato che ormai dobbiamo essere su un palco sonoro, andiamo a ruba. La figura 5 aggiunge una luce dedicata esclusivamente alla perforazione dello sfondo. Sul lato opposto, un riflettore che spara attraverso un motivo a silhouette ("biscotto") lancia un disegno interessante sulla parete. In questo tipo di applicazione, potresti voler mantenere il biscotto abbastanza vicino alla sua luce, per ammorbidire i bordi del motivo.
Come puoi vedere dalla Figura 5, le luci dei tasti anteriori sono poste a una certa distanza l'una dall'altra perché, in questo ovvio ambiente da studio, non devi fingere che entrambi i soggetti siano illuminati dalla stessa sorgente.
Sono pronto per il mio primo piano
I due scatti non rimangono interessanti per molto tempo, quindi vorrai primi piani di entrambi i soggetti. Il modo più semplice per ottenerli è spingere con l'obiettivo zoom per angoli più stretti. In questo modo eviti di dover riaccendere e, in uno scatto con due fotocamere, la fotocamera A può re-inquadrare in tempo reale mentre la fotocamera B è online.Il lato negativo è che il solo zoom in avanti crea, nella migliore delle ipotesi, una prospettiva molto simile sul soggetto e, nella peggiore, un taglio saltato. Nelle riprese con telecamera singola, spesso vale la pena riaccendere per i primi piani (Figura 6).
Con un solo soggetto da gestire, puoi mettere a punto la tua illuminazione. Non cambiarlo troppo, tuttavia, perché gli angoli della chiave, del riempimento e della retroilluminazione dovrebbero replicare l'aspetto del doppio scatto. Tuttavia, fintanto che non inverti i tasti e riempi i lati o scambia i riflettori teatrali e incisivi con una "luce della finestra" morbida e naturalistica, puoi cavartela molto nel perfezionare il tuo schema per i primi piani.
Nella Figura 6, si noti che il soggetto è vicino a una parete laterale. Ehi! Da dove viene tutto all'improvviso? La risposta è che sul posto (o su un set con pareti rigide) puoi "ingannare" i soggetti per creare sfondi più fotogenici per i loro primi piani. Poiché le pareti laterali non sono visibili nelle due inquadrature, gli spettatori non hanno modo di dire dove si trovano, o anche se esistono. Spesso scoprirai che l'illuminazione in un angolo può produrre un design più interessante.
Qual è la mia motivazione qui?
I progetti considerati finora sono adatti per interviste, dimostrazioni, redazioni e simili applicazioni di saggistica. Le cose diventano un po' più complesse quando passi ai video delle storie, perché la tua illuminazione deve apparire più o meno realistica.Il trucco è identificare la "luce motivante". Questo è spesso un "pratico" (una fonte di luce che appare sullo schermo) come una lampada da tavolo sospesa, una lampada da scrivania o persino un camino. Il tuo compito è emulare quella luce motivante con le tue luci chiave e quindi riempire e separare i tuoi soggetti con aggiunte discrete.
Supponiamo, per esempio, che la scena sia una partita di poker in un saloon occidentale. La luce motivazionale è sospesa al centro del tavolo circolare, (Figura 7), quindi ogni soggetto riceve una luce chiave più alta del solito e frontale (fai togliere a Black Bart quel cappello da dieci galloni).
È facile separare i soggetti dallo sfondo con le imitazioni delle "luci del salone" stabilite nei precedenti scatti grandangolari. La luce di riempimento, tuttavia, è più difficile. Per sembrare realistico, ogni soggetto dovrebbe essere riempito dal basso e di fronte, dalla luce che sembra rimbalzare sul tavolo da poker. Dal momento che ciò farebbe diventare tutti verdi come un poker, prova a posizionare un riflettore circolare di cartone bianco, delle dimensioni di circa due piedi più piccolo del piano del tavolo proprio al centro, lasciando un anello di stoffa verde di un piede davanti a ciascun giocatore. Inquadrando il centro del tavolo bianco, puoi puntare un punto verso il basso per creare un riempimento di rimbalzo convincente dalla "luce sospesa".
Per inciso, è un po' fuori tema, ma non dimenticare di impostare il bilanciamento del bianco per una normale resa cromatica. Puoi comporre i colori della tua lanterna a olio d'atmosfera in post.
In una configurazione come questa, non si tenta di illuminare completamente più di due giocatori adiacenti alla volta. Tuttavia, probabilmente inquadrerai i soggetti sul tavolo sopra le spalle dei giocatori in primo piano. Per illuminare questi dorsi e spalle, ti consigliamo di riempire la luce che è uno stop o due più scura della luce principale sui soggetti in primo piano. Per quel tocco di realismo in più, chiedi a un membro dell'equipaggio di far passare di tanto in tanto una bandiera davanti alla luce di riempimento, per simulare il movimento in altre parti del salone.
Buone riprese!
Il redattore collaboratore Jim Stinson è l'autore del libro Comunicazione e produzione video.