1. Scegliere i tuoi giocattoli:
* La varietà è la chiave: Non usare solo un tipo di giocattolo. Seleziona una gamma di opzioni con diversi toni della pelle, trame e forme. Considerare:
* bambole con giunti articolati: Permettoni di metterli come umani. Cerca bambole con caratteristiche realistiche.
* Figure d'azione: Offri posa dinamica e spesso hanno trame interessanti.
* Plush Toys: Può essere impegnativo a causa delle loro superfici morbide e assorbenti, ma buone pratiche per l'illuminazione più morbida.
* Figurine: Offri pose stabili e può rappresentare una varietà di età e personaggi.
* busti (se li hai): Ideale per concentrarsi esclusivamente sul viso e sull'illuminazione della parte superiore del corpo.
* Scala questioni: Considera la scala dei tuoi giocattoli in relazione alle tue attrezzature di illuminazione. I piccoli giocattoli possono richiedere modificatori di luce più piccoli o un posizionamento attento.
2. Impostazione del tuo "studio":
* sfondi: Proprio come con i ritratti umani, gli sfondi sono importanti. Sperimentare:
* Carta senza soluzione di continuità: Disponibile in vari colori, fornisce uno sfondo pulito e privo di distrazioni.
* Drape in tessuto: Offrire trama e interesse visivo.
* muri: Un semplice muro può funzionare bene, soprattutto se lo stai usando come riflettore.
* Set in miniatura/Dioramas: Aggiungi contesto e racconta una storia.
* Surface: Una superficie pulita e piatta come un tavolo o una scrivania è essenziale.
* Distanza: Presta attenzione alla distanza tra il giocattolo e lo sfondo e la distanza tra la fonte di luce e il giocattolo.
3. Tecniche di illuminazione per praticare:
* Configurazione a una luce:
* Luce chiave: Sperimenta la posizione della luce chiave (la sorgente di luce principale) rispetto al viso del giocattolo. Prova queste posizioni:
* frontale: Crea illuminazione piatta, uniforme.
* lato (45 gradi): Illuminazione classica di ritratto, crea ombre e profondità.
* sopra (45 gradi): Crea un aspetto più drammatico.
* sotto (sotto la luce): Spesso usato per effetti horror o drammatici.
* Modificatori: Usa i modificatori per controllare la qualità della luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile.
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato.
* Grid: Restringe il raggio della luce e controlla la fuoriuscita.
* Setup a due luci:
* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce chiave per l'illuminazione principale e una luce di riempimento (spesso un riflettore) per ammorbidire le ombre. Regola l'intensità della luce di riempimento per controllare la profondità dell'ombra.
* Luce chiave e luce del cerchione: Usa una luce del cerchione (anche chiamata luce per capelli o luce accento) dietro il giocattolo per creare un punto culminante lungo i bordi, separandolo dallo sfondo.
* Setup a tre luci: Combina una luce chiave, una luce di riempimento e la luce del cerchione per scenari di illuminazione più complessi.
* Luce dura rispetto alla luce morbida: Sperimenta diversi tipi di luce per vedere come influenzano l'aspetto dei tuoi "ritratti".
* Luce dura: Crea forti ombre e luci (ad es. Luce solare diretta, flash nudo).
* Luce morbida: Crea illuminazione diffusa, uniforme con ombre morbide (ad es. Softbox, Giornata nuvolosa).
4. Modelli di illuminazione specifici da provare:
* Illuminazione ad anello: La luce chiave è leggermente posizionata sul lato del soggetto, creando una piccola ombra a forma di anello sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è posizionata in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente di luce.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave è posizionata direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è divisa a metà, con un lato alla luce e l'altro in ombra.
5. Attrezzatura di cui potresti aver bisogno (oltre ai giocattoli):
* Luci: Speedlights (lampi), strobi, luci continue (pannelli a LED) funzionano tutti. Inizia con quello che hai.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie, ecc. (Come menzionato sopra).
* Tripode: Per scatti di fotocamera stabili.
* Camera: (Ovviamente!) Usa qualsiasi fotocamera che hai:una fotocamera del telefono può anche funzionare per iniziare.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a evitare le scanalature della fotocamera.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione della luce precisa.
6. Scattare la "foto":
* Composizione: Pensa alla composizione del tuo colpo. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (soprattutto se stai trattenendo la fotocamera).
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per garantire che i colori siano accurati.
* Focus: Assicurati che il viso del giocattolo (o l'area che desideri enfatizzare) sia a fuoco forte.
7. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regola luminosità, contrasto e bilanciamento del bianco nel software di fotoritocco (ad es. Photoshop, Lightroom, GIMP, persino app per telefoni).
* Ritocco (opzionale): Puoi persino praticare tecniche di ritocco di base sulle immagini dei giocattoli, come la rimozione di polvere o graffi.
8. Apprendimento e miglioramento:
* Analizza i tuoi risultati: Esamina attentamente le tue foto e identifica cosa ha funzionato bene e cosa potrebbe essere migliorato.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche di illuminazione.
* Ricerca: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi di ritratti professionisti.
* Condividi il tuo lavoro: Condividi le tue foto online e ricevi feedback da altri fotografi.
* Ripeti: La chiave per padroneggiare l'illuminazione del ritratto è la pratica, la pratica, la pratica!
Vantaggi chiave dell'utilizzo dei giocattoli:
* Bassa pressione: Puoi sperimentare senza sentirti come se stessi sprecando il tempo di qualcuno.
* conveniente: Molto più economico che assumere un modello.
* Conveniente: Puoi esercitarti in qualsiasi momento, nel comfort di casa tua.
* Ripetibile: Puoi ricreare la stessa configurazione di illuminazione più volte per perfezionare la tua tecnica.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare i tuoi giocattoli in strumenti preziosi per l'apprendimento e il padroneggiare l'arte dell'illuminazione dei ritratti. Buona fortuna e divertiti!