i. Comprensione delle sfide e degli obiettivi
* Sfida: Il flash duro si traduce spesso in illuminazione, illuminazione piatta, occhio rosso e soggetto espulso su uno sfondo scuro.
* Obiettivo: Per creare un'immagine equilibrata e naturale in cui il soggetto è ben illuminato ma sembra comunque appartenere all'ambiente notturno. Vuoi fondere il flash con la luce ambientale.
ii. Equipaggiamento
* Camera: DSLR o telecamera mirrorless che offre controllo manuale. Una buona fotocamera aiuterà con prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* flash: Un flash esterno (Speedlight) è * altamente * consigliato. Il flash pop-up sulla fotocamera è di solito troppo diretto e sottodimensionato.
* Flash Diffuser: Essenziale per ammorbidire il flash. Le opzioni includono:
* SoftBox: Più grande, ammorbidisce di più la luce.
* Riflettore: Rimbalzare il flash per creare una sorgente luminosa più grande e più morbida
* Flash Diffuser Dome: Si attacca direttamente alla testa del flash.
* Bouncer: Angolare lampeggiare verso un muro/soffitto per rimbalzare la luce.
* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare il flash off-camera. Estremamente utile per un maggiore controllo.
* trigger remoto (opzionale): Necessario per il flash off-camera. Possono essere trigger wireless o un cavo di sincronizzazione.
* Tripode (altamente raccomandato): Soprattutto per esposizioni più lunghe per catturare la luce ambientale.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione precisa, ma non strettamente necessaria se si comprende i principi di esposizione e puoi leggere l'istogramma della fotocamera.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Scaricare la luce ambientale e consentire aperture più ampie o velocità dell'otturatore più lente.
iii. Impostazioni e tecniche
a. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è chiave!)
1. Modalità di tiro: Manuale (M)
* * Perché? * Hai bisogno di controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO per bilanciare il flash e la luce ambientale.
2. Apertura:
* Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/3.5, f/4) per far entrare la luce più ambientale e sfocare lo sfondo. L'abbassamento di F-SPOP aumenta la sfocatura dello sfondo, ma può richiedere una maggiore potenza del flash.
* Regola in base alla profondità di campo desiderata. Se vuoi più sfondo a fuoco, fermati a f/5.6 o f/8, ma tieni presente che avrai bisogno di più potenza flash o un ISO più elevato.
3. Velocità dell'otturatore:
* Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/60 di secondo. *Questo controlla quanta parte della luce ambientale viene catturata.*
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo * (luce ambientale).
* * Velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30):* illumina lo sfondo ma aumenta il rischio di sfocatura del movimento. Usa un treppiede!
* * Velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/125th):* oscura lo sfondo e congela meglio il movimento, ma potrebbe essere necessario compensare aumentando la potenza del flash o ISO.
* * Importante:* La velocità di sincronizzazione massima della fotocamera è fondamentale. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce alla quale il flash si sincronizzerà correttamente. Di solito, è circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Andare più veloce della velocità di sincronizzazione comporterà una parte dell'immagine che viene oscurata.
4. ISO:
* Inizia con un ISO basso (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumenta ISO se necessario per illuminare l'immagine complessiva senza cambiare la velocità di apertura o scatto. L'ISO più elevato introdurrà rumore (grano). Trova un equilibrio.
5. Bilancio bianco:
* Bilancio bianco automatico (AWB) * può * funzionare, ma spesso è meglio impostare un equilibrio bianco specifico per la coerenza.
* Considera il bilanciamento del bianco "flash" o "luce del giorno". Sperimenta per vedere cosa sembra meglio con il tuo flash e l'illuminazione ambientale.
* Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Focus:
* Autofocus (AF) in condizioni di scarsa illuminazione può essere impegnativo. Usa una luce di messa a fuoco se il flash ne ha uno. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Prendi in considerazione l'utilizzo del focus manuale (MF) se la FA è costantemente fallita.
7. Modalità di misurazione:
* La misurazione di valutazione/matrice può essere un buon punto di partenza, ma sii consapevole di come è influenzato dal flash.
* La misurazione dei punti può essere utile per la misurazione diretto della faccia del soggetto.
* Alla fine, farai più affidamento sul tuo istogramma per valutare l'esposizione.
b. Impostazioni flash
1. Modalità flash:
* Modalità manuale (M): Questo è generalmente preferito per il massimo controllo. Si imposta direttamente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 di potenza). Lo comporre.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Può essere conveniente, ma meno coerente nell'illuminazione impegnativa. Può essere usato per ottenere un punto di partenza, quindi passare al manuale.
* * Compensazione TTL:* ti consente di perfezionare l'esposizione flash in modalità TTL. Usa questo se TTL è finito o sottoesposto il soggetto.
2. Flash Power:
* Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32).
* Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza del flash fino a quando il viso del soggetto non è adeguatamente esposto.
* L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza far esplodere i punti salienti.
3. Flash Zoom:
* L'impostazione di zoom flash focalizza il raggio di luce. Un'impostazione di zoom più ampia diffonde la luce, mentre un'impostazione zoom più stretta concentra la luce.
* Quando si utilizza un diffusore, potrebbe essere necessario ingrandire il flash per coprire il diffusore.
* Quando rimbalzi il flash, ingrandisci il flash per focalizzare la luce in cui si desidera rimbalzare.
c. Posizionamento flash
1. Flash sulla fotocamera:
* * Evita di dirigerlo direttamente sull'argomento! * Questo produce la luce più dura e poco lusinghiera.
* * Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. * Questo crea una luce più morbida e più diffusa.
* * Usa un diffusore * sulla testa del flash per ammorbidire la luce se non riesci a rimbalzare.
2. Flash Off-Camera:
* * Posizionare il flash sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). * Questo crea più dimensioni e ombre.
* * Usa un supporto per la luce per elevare il flash. * Questo può creare una luce dall'aspetto più naturale.
* * Sperimenta con diverse posizioni flash per trovare ciò che sembra meglio. *
IV. Il processo:una guida passo-passo
1. Imposta la tua scena: Posiziona il soggetto e considera lo sfondo.
2. Impostazioni della fotocamera (esposizione alla luce ambientale):
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Scegli un'apertura (ad es. F/2.8, f/4).
* Regola la velocità dell'otturatore (inizia con 1/60) e ISO (inizia con ISO 100) fino a quando lo sfondo è esposto a tuo piacimento. Questo sarà probabilmente sottoesposto a oscurare lo sfondo. Un treppiede aiuterà. Usa l'istogramma per guidarti. L'obiettivo è far apparire lo sfondo come vuoi.
3. Impostazioni flash:
* Accendi il flash esterno e impostalo in modalità manuale.
* Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32, 1/16).
4. Posizionamento e diffusione flash:
* Decidi la tua posizione flash (rimbalzata sulla fotocamera, sulla fotocamera con diffusore o off-fotocamera).
* Collega il tuo diffusore alla testa del flash.
5. Scatto di prova: Fare un colpo di prova.
6. Valuta e regola:
* soggetto troppo oscuro: Aumenta la potenza del flash.
* soggetto troppo luminoso (spazzato via): Diminuire la potenza del flash.
* sfondo troppo scuro: Rallenta la velocità dell'otturatore (se si utilizza un treppiede) o aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* sfondo troppo luminoso: Accelerare la velocità dell'otturatore.
* ombre aspre: Regola la posizione del flash o aumenta la diffusione.
* Cash di colore: Regola il bilanciamento del bianco.
7. Ripeti i passaggi 5 e 6 fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra flash e luce ambientale.
v. Suggerimenti e trucchi
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per le regolazioni post-elaborazione.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto per riempire le ombre, oppure può essere utilizzato per rimbalzare il flash.
* gel: Usa i gel colorati sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale. Questo può aiutare a creare un'immagine dall'aspetto più naturale. I gel comuni sono CTO (arancione della temperatura del colore) per imitare la luce di tungsteno.
* retroilluminazione: Sperimenta il posizionamento del flash dietro il soggetto per una silhouette drammatica o una luce del cerchione.
* Prestare attenzione ai catline: I fallini agli occhi del soggetto sono importanti. Aggiungono vita e brillano all'immagine. Posizionare il flash in modo che i fallini siano visibili.
* Racconta una storia: Pensa allo sfondo e al modo in cui contribuisce alla storia generale dell'immagine.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel bilanciare il flash e la luce ambientale.
vi. Post-elaborazione
* White Balance: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere il cast di colori desiderato.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aggiungi contrasto per rendere pop l'immagine.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per bilanciare l'intervallo dinamico.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vii. Considerazioni sulla sicurezza
* Sii consapevole del tuo ambiente: Fai attenzione ai pericoli al buio.
* Evita di brillare il lampo direttamente negli occhi delle persone: Questo può essere scomodo e potenzialmente dannoso.
* Sii rispettoso degli altri: Se stai sparando in un luogo pubblico, sii consapevole di altre persone intorno a te.
La fotografia di ritratto notturna con flash è un mestiere che richiede pazienza, sperimentazione e una buona comprensione della luce. Non aver paura di fare errori:è così che impari! Buona fortuna!