i. Scegliere i tuoi modelli di giocattoli:
* La varietà è la chiave: Non limitarti a un solo tipo di giocattolo. Diverse trame, forme e colori risponderanno alla luce in modo diverso. Considerare:
* Figurine (action figure, bambole, oggetti da collezione): Questi sono fantastici per posare e sperimentare l'illuminazione del personaggio. Cerca quelli con varie caratteristiche facciali.
* Animali di peluche: La loro consistenza morbida assorbirà la luce in modo diverso rispetto alla plastica, portando a risultati interessanti. Usa colori diversi (scuro, luce, neutro)
* veicoli (auto, camion, aeroplani): Le superfici riflettenti offrono opportunità per studiare i luci e le riflessioni speculatori.
* Building Blocks (Legos, ecc.): Le forme geometriche ti consentono di vedere chiaramente come la luce avvolge le forme.
* Articoli per la casa: Non scartare gli oggetti di tutti i giorni! Una lampada, una tazza o persino un pezzo di carta accartocciato può essere un argomento interessante.
* Le dimensioni contano: Considera le dimensioni del tuo giocattolo rispetto alla tua fonte di luce. Un giocattolo molto piccolo potrebbe essere sopraffatto da un grande softbox, mentre un grande giocattolo potrebbe richiedere una luce più potente.
* Texture superficiale: Le superfici opache, lucide e persino sfocate possono creare profondità e interesse per le foto dei giocattoli.
ii. Configurazioni di illuminazione da provare (con esempi di giocattoli):
* Setup a una luce (la fondazione):
* Obiettivo: Comprendi i principi di base della luce e dell'ombra.
* Setup: Posiziona la tua sorgente luminosa (lampada, luce speed, strobo) a vari angoli rispetto al giocattolo. Osserva come cambiano le ombre.
* Esempi:
* * Action figura:* Posiziona la luce sul lato per ombre drammatiche che scolpiscono il viso. Spostare la luce più in alto per vedere come influisce sui fallini negli occhi.
* * Animale di peluche:* Sperimenta con angoli diversi da ammorbidire o approfondire le ombre.
* * Auto:* Osserva come la luce riflette dalla vernice e dal cromo.
* illuminazione Rembrandt:
* Obiettivo: Impara a creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia ombra.
* Setup: Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il giocattolo, mirando a quel triangolo firma.
* Esempi:
* * Action figure/bambola:* L'illuminazione del ritratto classico, dà un senso di mistero e profondità.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Obiettivo: Comprendi come creare un modello di luce simmetrico e lusinghiero.
* Setup: Posiziona la luce direttamente davanti e leggermente sopra il giocattolo, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Esempi:
* * Doll:* Questa configurazione aiuta a levigare le caratteristiche e crea un aspetto glamour.
* Illuminazione ad anello:
* Obiettivo: Impara l'arte della sottile ombra per un aspetto naturalmente luminoso.
* Setup: Posiziona leggermente la luce su un lato, creando una piccola ombra ad anello dal naso ad un angolo di circa 45 gradi lungo il viso.
* Esempi:
* * Figurine o automobili:* Molto comune per la fotografia, crea un po 'di consistenza sul viso con illuminazione naturale
* Setup a due luci:
* Obiettivo: Introdurre la luce di riempimento per ammorbidire le ombre e il contrasto di controllo.
* Setup: Usa la tua luce principale come descritto sopra, quindi aggiungi una seconda luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto per riempire le ombre.
* Esempi:
* * Action figura:* Luce principale come Rembrandt, riempire la luce per aprire il lato ombra.
* * Auto:* Luce principale che evidenzia la parte anteriore, riempi la luce per illuminare il lato.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Obiettivo: Impara a separare l'argomento dallo sfondo.
* Setup: Posiziona la luce dietro il giocattolo, puntando verso la fotocamera. Questo crea un profilo luminoso attorno al soggetto.
* Esempi:
* * Action Figure/Pimbola animale:* crea una silhouette drammatica o un bagliore morbido attorno ai bordi.
* Gel a colori:
* Obiettivo: Esplora il modo in cui il colore influisce sull'umore e il tono.
* Setup: Posiziona un gel di colore sulla tua luce (i) e osserva come il colore cambia l'aspetto generale dell'immagine.
* Esempi:
* * Qualsiasi giocattolo:* Sperimenta con colori diversi per creare umori diversi (ad esempio, blu per un aspetto fresco e futuristico, arancione per una sensazione calda e nostalgica).
iii. Considerazioni sull'attrezzatura:
* Fonte luminosa:
* Lampada da scrivania: Un semplice punto di partenza. Sperimenta con diverse lampadine (incandescenza, LED) per vedere come influenzano la temperatura del colore.
* Speedlight (flash): Più controllo su potenza e direzione.
* Strobo: Illuminazione professionale con ancora più potenza e controllo.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Puoi creare un softbox fai -da -te usando una scatola di cartone e una carta da tracciare.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce.
* Riflettore (carta bianca, scheda in schiuma): Rimbalza la luce per riempire le ombre. Anche un pezzo di carta bianca funziona.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto
* Grid: Dirige la luce in un'area focalizzata
* Camera: Qualsiasi fotocamera farà, anche una fotocamera per smartphone.
* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Sfondo: Un semplice pezzo di tessuto, carta o persino un muro può servire da sfondo.
IV. Impostazioni della fotocamera a cui prestare attenzione:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8) manterrà più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più veloce congelerà il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta consentirà più luce.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Un ISO inferiore (ad es. 100) produrrà un'immagine più pulita, mentre un ISO più alto (ad esempio 1600) ti permetterà di sparare in ambienti più scuri ma può introdurre rumore.
* White Balance: Garantisce che i colori siano accurati. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano l'aspetto generale dell'immagine.
* Modalità manuale: Scattare in modalità manuale ti dà il pieno controllo su tutte le impostazioni della fotocamera, permettendoti di sperimentare e imparare.
v. Suggerimenti per la pratica:
* Prendi appunti: Tieni traccia delle configurazioni di illuminazione, delle impostazioni della fotocamera e dei risultati che ottieni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti.
* Analizza i tuoi risultati: Guarda da vicino le tue foto. Cosa ti piace? Cosa potrebbe essere migliorato? Perché la luce è caduta così?
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione di una luce e aggiungi gradualmente la complessità.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Non ci sono risposte giuste o sbagliate, solo risultati diversi.
* Divertiti !: Questa dovrebbe essere un'esperienza di apprendimento piacevole.
vi. Passare ai soggetti umani:
* Una volta che ti senti a tuo agio con l'illuminazione dei ritratti di giocattoli, inizia con semplici configurazioni su soggetti umani.
* Chiedi a un amico o un familiare di modellare per te.
* Spiega cosa stai cercando di ottenere e chiedi il loro feedback.
* Non aver paura di sperimentare e commettere errori. È così che impari!
* Rivedi le foto dei tuoi giocattoli prima di scattare umani e pensa a ciò che ha funzionato e a come applicare quegli stessi principi.
Praticando con i giocattoli, puoi sviluppare una forte comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti senza la pressione di lavorare con soggetti umani. Questa fondazione ti renderà un fotografo più sicuro e qualificato quando alla fine passerai alle riprese di persone reali. Buona fortuna e divertiti!