Che cos'è "buona luce" nella fotografia di ritratto?
"Buona luce" per i ritratti è la luce che:
* è lusinghiero: Migliora le caratteristiche del soggetto, minimizza i difetti e crea un piacevole look generale.
* è controllabile (in una certa misura): Puoi modellare, modificarlo e indirizzarlo per ottenere l'effetto desiderato.
* aggiunge l'umore e la storia: La luce stessa può contribuire alla sensazione generale della fotografia.
* non causa distrazioni: Le ombre aggressive, i luci spazzate via o i colpi di colore poco lusinghieri possono sminuire il soggetto.
Caratteristiche chiave della buona luce per i ritratti:
* Mormess: La luce morbida è diffusa, il che significa che sparge e si avvolge attorno al soggetto. Riduce al minimo le ombre aspre, rendendo la pelle più liscia e più uniforme.
* Direzione: L'angolo da cui colpisce la luce il soggetto può cambiare drasticamente l'aspetto. La luce frontale è generalmente meno drammatica di quella delle piante, il che può evidenziare la trama e la forma. La retroilluminazione può creare un effetto alone o una silhouette.
* Temperatura del colore: La luce ha una temperatura di colore, misurata in Kelvin (K). I numeri più bassi (circa 2700k) sono più caldi (giallastri/arancioni), mentre i numeri più alti (circa 6500k) sono più freschi (bluastri). La luce dell'ora dorata è calda e lusinghiera. La luce del giorno nuvolosa tende ad essere più neutra.
* Intensità: La luminosità della luce. Vuoi abbastanza luce per esporre correttamente il tuo soggetto, ma non così tanto che crea punti salienti.
tipi di "buona luce" e come usarli:
Ecco una rottura di diversi tipi di luce, sia naturali che artificiali, e come usarli in modo efficace per i ritratti:
1. Luce naturale (la mia preferita - e spesso la più semplice!)
* Luce d'ora dorata: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questo è spesso considerato la * migliore * luce per i ritratti.
* Perché è fantastico: Temperatura di colore caldo, morbido e direzionale. Crea bei toni della pelle e un bagliore morbido.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce si raschia delicatamente sul viso. Sperimenta la retroilluminazione per un effetto sognante. Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Open Shade: Aree ombreggiate dalla luce del sole diretta ma ricevono ancora luce ambientale (ad esempio, sotto un grande albero, sul lato nord di un edificio in una giornata di sole).
* Perché è fantastico: Luce morbida, uniforme che elimina le ombre aspre. Temperatura del colore neutro.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, rivolto verso la sorgente di luce aperta. I riflettori possono aggiungere un tocco di luce.
* luce diurna nuvolosa: Un cielo nuvoloso o nuvoloso funge da softbox gigante.
* Perché è fantastico: Incredibilmente morbido e persino leggero. Ottimo per catturare dettagli e trame.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto rivolto verso il cielo. Sii consapevole che la luce nuvolosa a volte può essere un po 'fresca, quindi regola il tuo bilanciamento del bianco in post-elaborazione se necessario.
* Luce finestra: Usando la luce in streaming attraverso una finestra.
* Perché è fantastico: Direzione e intensità controllabili (è possibile regolare le tende o le tende). Può creare un effetto drammatico e lunatico.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, sperimentando angoli diversi. Usa i riflettori per riempire le ombre sul lato opposto del loro viso. Le tende trasparenti possono diffondere la luce, rendendola più morbida. Evita la luce solare diretta attraverso la finestra, che può essere dura.
2. Luce artificiale (ottima per coerenza e controllo)
* STUDIO STROBES (o luci acceleri): Unità flash progettate per la fotografia.
* Perché sono fantastici: Controllo completo sulla direzione della luce, l'intensità e la temperatura del colore. Risultati coerenti in qualsiasi ambiente.
* Come usarli:
* SoftBoxes: Accendi che diffondono la luce, creando un bagliore morbido e lusinghiero. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma meno precisi. Sono generalmente più convenienti e portatili.
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce dallo strobo per riempire le ombre.
* Modificatori: Gride, snoot, gel, ecc., Utilizzati per modellare e controllare ulteriormente la luce.
* Considerazioni importanti: Scopri la velocità di sincronizzazione del flash, la misurazione della luce e la legge quadrata inversa.
* Luci costanti (pannelli a LED, luci video continue): Le luci che rimangono costantemente, a differenza dei lampi.
* Perché sono fantastici: Quello che vedi è quello che ottieni (Wysiwyg). Più facile per i principianti imparare la modellatura della luce. Buono per video e fotografia.
* Come usarli: Simile a strobi, usa softbox, ombrelli e riflettori per modellare e modificare la luce.
* Considerazioni importanti: Di solito meno potenti degli strobi, quindi può richiedere ISO più elevati in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
Suggerimenti per l'uso efficace della luce:
* Comprendi la direzione della luce: La direzione della luce crea effetti diversi.
* Luce frontale: Illumina uniformemente il viso, minimizza le ombre, ma può essere piatto.
* Luce laterale: Evidenzia la trama e la forma, crea ombre più drammatiche.
* Luce posteriore: Crea un effetto alone attorno al soggetto, può creare silhouette.
* Usa i riflettori: I riflettori sono i tuoi migliori amici! Rimbalzano la luce in ombre, ammorbidendole e aggiungendo dimensioni ai tuoi ritratti. I riflettori bianchi, argentati e oro creano effetti diversi.
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero. Puoi usarli con luce sia naturale che artificiale. Gli scrim sono diffusori più grandi spesso usati all'aperto.
* Guarda lo sfondo: Lo sfondo può essere importante quanto la luce sul soggetto. Assicurati che lo sfondo non sia distratto o eccessivamente luminoso.
* Prestare attenzione alla temperatura del colore: Regola il tuo bilanciamento del bianco in macchina o in post-elaborazione per garantire colori accurati.
* esperimento! Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e osservare come influenzano i tuoi ritratti. Scatta molte foto e rivedile attentamente.
* Triangolo di esposizione pratica: L'apertura corretta, la combinazione di velocità dell'ISO e dell'otturatore influisce sulla luce che raggiunge il sensore.
errori di illuminazione comuni da evitare:
* Luce solare diretta dura: Evita di sparare alla luce del sole diretto a mezzogiorno. Crea ombre aspre e strabing.
* Immagini sovraesposte o sottoesposte: Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto. Usa il misuratore di luce della fotocamera o un contatore portatile.
* ombre poco lusinghiere: Presta attenzione alle ombre e usa i riflettori per riempirli se necessario.
* Eye rosso: Causato da flash che rimbalza sulla retina. Utilizzare le impostazioni di riduzione degli occhi rossi o rimbalzare il flash.
* Ignorare gli sfondi: Assicurati che lo sfondo non sia distratto o troppo luminoso.
In sintesi:
La "buona luce" è soggettiva, ma generalmente significa luce lusinghiera, controllabile e che migliora l'umore. Comprendendo le caratteristiche della luce e come manipolarla, puoi creare ritratti belli e avvincenti. La luce naturale è un ottimo punto di partenza e imparare a usare la luce artificiale apre ancora più possibilità creative. Sperimenta, pratica e, soprattutto, divertiti!