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Come usare due luci a LED ottengono ritratti lunatici

Ok, rompecciamo come usare due luci a LED per creare ritratti lunatici. La chiave per i ritratti "Moody" è giocare con la luce e l'ombra e il controllo della qualità e della direzione della tua luce.

Comprensione dei concetti:

* Light and Shadow: I ritratti lunatici si basano fortemente al contrasto. Vuoi aree di ombra ben definite per dare profondità e forma al tuo soggetto.

* qualità della luce (hard vs. morbido):

* Luce dura: Le fonti di luce piccola e diretta creano ombre affilate e distinte. Questo può essere drammatico ma meno indulgente.

* Luce morbida: Fonti di luce più grandi o luce diffusa avvolge il soggetto, producendo ombre più morbide e più delicate. È più lusinghiero e indulgente.

* Direzione leggera: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto altera drasticamente l'umore. L'illuminazione laterale, l'illuminazione posteriore e l'illuminazione dal basso sono tutti strumenti per creare effetti diversi.

* Temperatura del colore: Diverse temperature di colore della luce possono anche influire sull'umore. I colori più caldi (giallo/arancione) possono evocare sentimenti di comfort o nostalgia, mentre i colori più freddi (blu) possono sentirsi più drammatici o malinconici.

* Rim Light/Kicker: Una luce posizionata dietro e sul lato può creare un bordo di luce sul bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo.

Equipaggiamento:

* Due luci a LED: Cerca i LED con luminosità regolabile e, idealmente, temperatura di colore regolabile (LED a due colori). Una potenza decente è importante.

* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.

* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):

* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un must-have!

* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più portatile di Softbox.

* Porte del fienile: Consentire di controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita di luce.

* gel: I gel colorati possono cambiare la temperatura del colore delle luci per gli effetti creativi.

* Grid Honeycomb: Uno strumento di modellatura della luce che focalizza la luce in un raggio più stretto.

* Riflettore (opzionale): Un riflettore viene utilizzato per rimbalzare la luce nelle aree ombra.

* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a misurare e bilanciare con precisione la tua uscita luminosa.

* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro è generalmente preferito per i ritratti lunatici.

La configurazione di base a due luci per i ritratti Moody:

Ecco una guida passo-passo, insieme alle variazioni:

1. Posizionamento del soggetto:

* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Consentire un po 'di spazio tra il soggetto e lo sfondo per evitare le ombre.

2. Posizionamento della luce chiave:

* La * luce chiave * è la tua fonte di luce principale. Posizionarlo leggermente su un lato del soggetto (di solito 30-45 gradi) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. *Questa è spesso la luce più importante per creare l'umore.*

3. Riempimento del posizionamento della luce:

* La luce di riempimento * viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Posizionalo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere * significativamente * più debole della luce chiave. Vogliamo ombre, semplicemente non * schiaccia * ombre.

4. Regolazione dell'intensità della luce:

* * Inizia con la tua luce chiave. * Imposta la sua luminosità su un livello che crea il livello desiderato di illuminazione sul viso del soggetto.

* * Ora, regola la luce di riempimento. * L'obiettivo è quello di alleggerire le ombre ma non eliminarle del tutto. Una regola generale è quella di impostare la luce di riempimento 1-2 smette di dimmer rispetto alla luce chiave. Puoi raggiungere questo obiettivo riducendo l'uscita di potenza della luce o allontanando la luce più lontano dal soggetto.

5. Regolazioni del modificatore:

* Collegare i modificatori (softbox/ombrelli) alla luce chiave e riempire la luce per regolare il duro/morbido della luce.

* Sperimenta con porte o griglie di fienile per controllare ulteriormente la luce.

6. Light Rim/Hair (alternativa alla luce di riempimento):

* Invece di una luce di riempimento, puoi usare la seconda luce come luce del bordo o luce per capelli. Posiziona la luce dietro e sul lato del soggetto, mirato alla testa e alle spalle. Ciò creerà un punto culminante sottile attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo profondità. Sperimenta l'uso di una griglia su questa luce per focalizzare il raggio.

7. Scatti di prova e raffinatezza:

* Fai scatti di prova ed esamina i risultati. Presta molta attenzione alle ombre sul viso, sul collo e sul corpo del soggetto.

* Regola la posizione, l'angolo e l'intensità delle luci fino a raggiungere l'umore desiderato.

* Considera i fallini agli occhi del soggetto. Vuoi vedere un piccolo riflesso delle luci nei loro occhi, poiché questo ti aiuterà a darle vita.

Tecniche specifiche per un aspetto lunatico:

* illuminazione laterale: Posiziona la luce chiave sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del loro viso. Questo può enfatizzare le caratteristiche facciali e creare un aspetto drammatico.

* illuminazione breve: Posizionare la luce chiave in modo che il lato del viso più vicino alla fotocamera sia in ombra. Questo può far apparire il viso più sottile e più scolpito.

* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questo crea un aspetto drammatico e lusinghiero.

* illuminazione a basso tasto: Usa principalmente toni scuri con solo pochi punti salienti. Questa tecnica urla "Moody".

* illuminazione alte: Usa toni per lo più luminosi con poche ombre scure. Mentre il contrario intuitivo ai ritratti lunatici, puoi creare un aspetto morbido misterioso esplodendo lo sfondo dietro il soggetto e lasciando che abbiano una triste espressione emotiva.

Suggerimenti e trucchi:

* Sperimenta con diversi modificatori di luce. I softbox creeranno luce più morbida e più lusinghiera, mentre le lampadine nude creeranno luce più dura e drammatica.

* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle aree ombra. Questo può aiutare ad ammorbidire le ombre e aggiungere dettagli alle aree più scure della tua immagine.

* Prestare attenzione allo sfondo. Uno sfondo scuro o neutro aiuterà a isolare il soggetto e enfatizzare la luce sul loro viso.

* Considera la temperatura del colore delle luci. I colori più caldi possono creare un umore più intimo e invitante, mentre i colori più freddi possono creare un umore più drammatico e misterioso.

* Comunicare con il tuo soggetto. L'espressione del soggetto è cruciale per l'umore del ritratto. Incoraggiali a trasmettere l'emozione a cui stai puntando.

* Spara in formato grezzo. Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, permettendoti di regolare la luminosità, il contrasto e il colore della tua immagine per ottenere l'aspetto desiderato.

* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'umore nel post-elaborazione usando strumenti come:

* Dodging and Burning: Highting Highlights e ombre oscurate.

* Classificazione del colore: Regolando il tono di colore generale dell'immagine.

* Regolazioni del contrasto: Aumentare o diminuire il contrasto per migliorare l'umore.

Setup di esempio:

* Classic Moody Portrait: Chiave Light a 45 gradi lateralmente, leggermente al di sopra del livello degli occhi, con un softbox. Riempi la luce sul lato opposto, molto più dimmer, forse rimbalzava un riflettore anziché una seconda luce.

* Drammatica illuminazione laterale: Luce chiave direttamente sul lato, senza luce di riempimento. Questo creerà ombre profonde e forti.

* Rim Light Enfasi: Luce chiave molto morbida e sottile (o anche solo luce ambientale), con una forte luce del cerchio per separare il soggetto da uno sfondo scuro.

* Dramma di basso chiave: Posiziona entrambe le luci per creare una piccola pozza di luce sul viso del soggetto, lasciando il resto della scena nell'oscurità.

TakeAways chiave:

* Il contrasto è tuo amico.

* Sperimenta il posizionamento della luce e l'intensità.

* Non aver paura delle ombre.

* Comunica con il tuo modello per catturare l'emozione desiderata.

* La pratica rende perfetti! Più sperimentate configurazioni di illuminazione diverse, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.

Buona fortuna e divertiti a sperimentare!

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