i. Comprendere l'obiettivo:
* Il problema: La luce naturale non è sempre lusinghiera. La luce solare aspra può causare ombre profonde, strabing e luci colpite. I giorni nuvolosi possono essere piatti e senza vita.
* La soluzione: Fill-Flash aggiunge delicatamente luce alle aree ombreggiate, illumina il viso del soggetto e crea punti di forza negli occhi, senza sopraffare la luce ambientale. L'obiettivo è uno sguardo naturale in cui il flash è quasi impercettibile.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Flash esterno: Si consiglia un flash esterno dedicato (Speedlight). Offre più potenza, controllo e funzionalità di un flash integrato.
* Flash Diffuser/Modifier: Essenziale per ammorbidire la luce dura dal flash. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida. Ottimo anche per l'illuminazione ma può essere ingombrante.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile.
* Flash Diffuser: Si attacca direttamente alla testa del flash, ammorbidendo leggermente la luce. Buono per le riprese in movimento.
* Flash di rimbalzo: Puntando il flash su una superficie vicina (muro, soffitto, riflettore) per una fonte di luce più grande e più morbida.
* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare il flash off-camera per un'illuminazione più creativa.
* trigger remoto (opzionale): Attiva il flash in modalità wireless quando lo usi off-camera.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato al posto o in combinazione con, riempire il flash per rimbalzare la luce ambientale nelle ombre.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare aperture più ampie in condizioni luminose.
iii. Passaggi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:
a. Mastering Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
1. Imposta l'apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
2. Imposta il tuo ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (in genere 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
3. Imposta la velocità dell'otturatore: È qui che le cose diventano un po 'più sfumate.
* Scopo: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la quantità di luce ambientale catturata.
* Procedura: Senza flash, regolare la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore della fotocamera indica una lettura della luce ambientale corretta o leggermente sottoesposta (mira da da -0,3 a -1 eV). La sottoesposizione leggermente della luce ambientale renderà il tuo soggetto "pop" un po 'di più.
* Velocità di sincronizzazione: * IMPORTANTE!* La maggior parte delle telecamere ha una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità può comportare una fascia nera che appare nelle tue foto. Controlla il manuale della fotocamera.
4. Fai un colpo di prova (senza flash): Rivedi l'immagine sullo schermo LCD. L'esposizione alla luce ambientale è corretta? Regola la velocità dell'otturatore secondo necessità.
b. Impostazione del flash:
1. Modalità flash: Utilizzare la modalità TTL (attraverso la lente) o manuale. TTL regola automaticamente la potenza flash in base alla scena. La modalità manuale offre un maggiore controllo ma richiede più sperimentazione.
2. Flash Power (TTL): Se si utilizza TTL, iniziare con una compensazione di esposizione flash (FEC) da -1 a -2 arresti. Questo indica al flash di produrre meno potenza di quanto ritenga necessario, risultando in un riempimento sottile. Lo regolerai in base ai tuoi risultati.
3. Flash Power (Manuale): Se si utilizza la modalità manuale, iniziare con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64). Dovrai fare diversi colpi di prova e regolare la potenza fino a raggiungere il riempimento desiderato.
4. Posizione flash:
* On-Camera: Punta il flash direttamente sull'argomento. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile). Questo è conveniente ma a volte può creare illuminazione piatta e occhio rosso.
* Off-Camera: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre più lusinghiere e aggiunge dimensione. Usa un supporto per la luce e il grilletto remoto.
5. Diffuser/Modifier: Collega il diffusore o il modificatore scelti alla testa flash. Questo è cruciale per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
c. Prendendo il tiro (e raffinamento):
1. Fai un colpo di prova (con flash): Rivedi l'immagine sullo schermo LCD.
2. Valuta i risultati: Chiediti:
* Il soggetto è adeguatamente esposto? In caso contrario, regola la potenza del flash (compensazione TTL o potenza manuale).
* Le ombre sono riempite adeguatamente? In caso contrario, aumentare la potenza del flash.
* Il flash sembra naturale? Se sembra troppo duro, aumentare la diffusione o ridurre la potenza del flash.
* Ci sono punti salienti indesiderati? Ridurre la potenza del flash o riposizionare il flash.
3. Regola e ripeti: Affronta piccole regolazioni alla potenza, alla posizione e alla diffusione del flash e fai più colpi di prova fino a raggiungere il risultato desiderato. La pazienza è la chiave!
IV. Scenari e suggerimenti specifici:
* Bright Sunlight: È qui che è più necessario Fill-Flash. Utilizzare una potenza flash più elevata e prendere in considerazione l'uso di un filtro ND per consentire di sparare con un'apertura più ampia. Anche il posizionamento del soggetto in ombra può aiutare.
* Giorni nuvolosi: Fill-Flash può aggiungere un tocco di vita e luminosità al soggetto. Utilizzare una potenza flash inferiore per evitare di sopravvivere alla luce ambientale.
* Soggetti retroilluminati: Fill-Flash è essenziale per illuminare la faccia del soggetto durante le riprese contro il sole. Fai attenzione a non sovraesporre il soggetto.
* Golden Hour: La luce calda e morbida di Golden Hour può essere bella da sola, ma Fill-Flash può ancora essere utilizzata per migliorare sottilmente le caratteristiche del soggetto. Usa una potenza flash molto bassa.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore del tuo flash e della luce ambientale. Se sono significativamente diversi, i toni della pelle del soggetto possono sembrare innaturali. Prendi in considerazione l'uso di gel sul flash per abbinare la luce ambientale. (ad esempio, gel CTO per riscaldare il flash per abbinare la luce dell'ora d'oro).
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare il giusto equilibrio tra luce ambientale e flash di riempimento.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Puoi perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Regola le ombre ed evidenziazioni per bilanciare ulteriormente la luce nell'immagine.
TakeAways chiave:
* Comprendi le impostazioni della fotocamera (in particolare la modalità manuale).
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce dal flash.
* Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente se necessario.
* Prendi molti colpi di prova e valuta i risultati.
* Pratica, pratica, pratica!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!