i. Comprensione dell'obiettivo e degli elementi chiave
* umore: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. Stai andando per drammatico, introspettivo, potente, elegante o qualcos'altro? L'illuminazione dovrà supportare tale umore.
* Contrasto: Determina il livello di contrasto desiderato. L'alto contrasto (punti salienti e ombre) è spesso usato per ritratti drammatici. Il contrasto più basso può creare un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Focus: Dove vuoi che l'occhio dello spettatore venga disegnato? L'illuminazione dovrebbe enfatizzare il viso del soggetto, in particolare gli occhi.
* ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Definiscono la forma, aggiungono profondità e contribuiscono all'umore generale. Presta molta attenzione a dove cadono le ombre.
* Sfondo: Uno sfondo scuro può far risaltare il soggetto, mentre uno sfondo più chiaro può creare un aspetto più morbido. Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre dal soggetto.
ii. Attrezzatura essenziale (oltre la fotocamera)
1. Una fonte di luce:
* Studio Strobe/Flash (consigliato): Questo ti dà un controllo preciso sui modificatori di potenza e luce.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Una buona alternativa, specialmente per i principianti. Può essere innescato in modalità wireless o con un cavo di sincronizzazione.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente di strobi/lampi. Può richiedere regolazioni all'ISO o all'apertura.
2. Stand Light: Per posizionare la luce.
3. Modificatore di luce: Questo è fondamentale per modellare la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, buona per la pelle lusinghiera. Dimensioni diverse creano una morbidezza diversa.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox ma spesso meno costoso. Gli ombrelli sparatutto creano luce più morbida. Gli ombrelli riflettenti possono essere rimbalzati per una diffusione più ampia di luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con un sottile effetto di avvolgimento. È una buona opzione per i ritratti in cui si desidera accentuare le funzionalità senza ombre severe.
* Snoot: Un tubo che dirige un raggio di luce stretto. Utilizzato per la creazione di piccoli punti salienti focalizzati.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per focalizzare la luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nell'ombra, riducendo il contrasto. Il bianco è il più morbido, l'argento è il più brillante e l'oro aggiunge calore.
4. trigger (se si utilizza uno strobo o un luce speed-camera):
* trigger wireless: Meglio per facilitare l'uso e l'affidabilità (ad es. Godox XPRO, Yongnuo RF-603).
* Cord Sync: Un'opzione semplice e affidabile, ma infila il flash alla fotocamera.
5. Sfondo (opzionale): È possibile funzionare uno sfondo di carta senza soluzione di continuità o una parete scura.
6. Messore di luce (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera e del flash. Non è necessario per i principianti, ma migliora la coerenza.
7. Modificatore opzionale: Un V-Flat ti permetterà di bloccare la luce o rimbalzarla in modo più preciso
iii. Impostazione della tua singola luce
La posizione della tua luce singola influisce drammaticamente sull'aspetto del ritratto. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Angolo di 45 gradi:
* Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una configurazione classica e versatile che crea ombre e luci lusinghieri.
* Modificatore: Softbox, ombrello o piatto di bellezza.
* Effetto: Un buon equilibrio tra luce e ombra, definisce le caratteristiche del viso.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre drammatiche ed evidenzia un lato del viso lasciando l'altro in ombra.
* Modificatore: Piatto di bellezza o riflettore con una griglia.
* Effetto: Crea un aspetto molto lunatico e drammatico. Non sempre il più lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionare la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica classica per la creazione di profondità e dimensione.
* Modificatore: Softbox, ombrello o riflettore con una griglia.
* Effetto: Crea un look più drammatico e scolpito con un piccolo punto culminante sulla guancia ombra.
* retroilluminazione:
* Posizionare la luce dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un bordo di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Modificatore: Nessun modificatore o un riflettore per controllare la fuoriuscita.
* Effetto: Crea una silhouette o evidenzia i bordi del soggetto, dando un senso di profondità. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti. Funziona meglio quando lo sfondo è scuro.
* illuminazione a conchiglia (tipo di): Posizionare la luce sopra il soggetto e leggermente davanti a loro, angolato verso il basso. Posizionare un riflettore direttamente sotto il soggetto per rimbalzare la luce e riempire le ombre sotto il mento e gli occhi. Questo ti dà un'illuminazione uniforme e morbida.
* Modificatore: Softbox o ombrello
* Effetto: Illuminazione lusinghiera per la maggior parte delle persone.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Apertura:
* Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come f/2.8 o f/1.8. Per più soggetto a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola come f/5.6 o f/8.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se stai usando un flash, la velocità dell'otturatore dovrà di solito essere o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo). Con la luce continua, la velocità dell'otturatore sarà più critica per l'esposizione complessiva.
* White Balance:
* Impostare il bilanciamento del bianco in modo che abbini la temperatura del colore della sorgente luminosa. Se si utilizza un flash, impostalo su "flash" o circa 5500k. Con luce continua, regola di conseguenza.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
v. Passi per scattare la foto
1. Imposta il tuo background: Mantienilo pulito e ordinato. Dark è ottimo per il contrasto, più leggero è ottimo per look più morbidi.
2. Posiziona il soggetto: Farli stare in piedi o sedersi comodamente. Considera la loro posa e espressione.
3. Posiziona la tua luce: Inizia con la configurazione dell'angolo di 45 gradi e regola da lì.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Apertura, ISO, velocità dell'otturatore e bilanciamento del bianco.
5. Fai una prova di prova: Valuta l'illuminazione e apporta regolazioni alla posizione, al potere o al modificatore della luce.
6. Fine dalla posa e dall'espressione: Comunica con il soggetto per ottenere l'aspetto desiderato.
7. Prendi lo scatto finale.
vi. Post-elaborazione (importante!)
La post-elaborazione è essenziale per raggiungere un aspetto lucido. Le regolazioni comuni includono:
* Esposizione e contrasto: Attivare la luminosità e il contrasto complessivi.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* chiarezza e trama: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la consistenza per un aspetto più definito o più morbido.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree (Dodge) o Darken (Burn) per enfatizzare le caratteristiche o creare profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Considera di tonificare i luci e le ombre separatamente.
* Conversione in bianco e nero: Se si desidera un'immagine in bianco e nero, usa uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato per controllare la gamma tonale.
vii. Suggerimenti e trucchi
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e modificatori per vedere cosa funziona meglio.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere un salvavita per riempire le ombre e aggiungere luce agli occhi.
* Inizia con bassa potenza: Inizia con il set di alimentazione flash basso e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Cerca i punti di riferimento: I flight sono i piccoli riflessi della luce negli occhi. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Guarda ombre aspre: Se le ombre sono troppo difficili, prova a usare un modificatore di luce più grande o allontanando la luce più lontano dal soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di bellissimi ritratti.
viii. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande.
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* illuminazione piatta:
* Aggiungi più contrasto.
* Sposta la luce sul lato del soggetto.
* Utilizzare un modificatore di luce più piccolo.
* Sfondo noioso:
* Usa uno sfondo diverso.
* Aggiungi un po 'di trama o pattern sullo sfondo.
* Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Povera posa:
* Tecniche di posa di ricerca.
* Guida il soggetto attraverso il processo di posa.
* Esercitati in posa davanti a uno specchio.
* sovraesposto o sottoesposto:
* Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore).
* Regola la potenza della tua fonte di luce.
* Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti usando solo una luce. Buona fortuna!