i. Comprendere le basi:
* Luce chiave: La sorgente di luce primaria, di solito posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Determina le principali aree di illuminazione e ombre.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria, spesso posizionata sul lato opposto della luce chiave, utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave e rivelare i dettagli in quelle aree.
* Modificatori di luce: Strumenti come softbox, ombrelli, griglie e porte del fienile che modellano e controllano la luce. Sono cruciali per raggiungere un umore specifico.
* Intensità di luce/Potenza: La luminosità delle luci a LED, controllata regolando l'uscita di potenza.
* Temperatura del colore (Kelvin): Il calore o la freddezza della luce. I valori di Kelvin inferiori (ad es. 2700k) sono più caldi (più gialli/arancioni), mentre i valori di Kelvin più alti (ad esempio 5500k) sono più freschi (più blu).
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente all'aumentare della distanza dalla sorgente. Questo è molto importante da capire quando si posiziona le luci.
ii. Impostazione del tuo sistema a due luci:
1. Posizionamento:
* Tasto classico e riempimento: Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto, anche con un angolo di 45 gradi, ma più in basso e più lontano.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce chiave più in alto e più in là che con una configurazione classica. Questo creerà un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. La luce di riempimento ammorbidisce le ombre profonde.
* illuminazione divisa: Posiziona la luce chiave direttamente sul lato del soggetto, quindi metà del loro viso è alla luce e metà è in ombra. Usa la luce di riempimento in modo molto parsimonioso (o per niente) per mantenere il drammatico contrasto.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Una luce posizionata * dietro * il soggetto, mirato alla parte posteriore della testa o delle spalle. Questo crea un effetto alone, separando il soggetto dallo sfondo. La seconda luce (luce chiave) fornisce sottile illuminazione dalla parte anteriore, abbastanza per vedere il viso del soggetto.
2. Modificatori di luce:
* Softboxes/ombrelli: Diffondere la luce per ombre più morbide. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
* Grids: Controlla la fuoriuscita di luce e crea un raggio più focalizzato, migliorando le ombre e aggiungendo il dramma. Buono per accento di caratteristiche specifiche.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita. Utile per creare un effetto riflesso o sfuggire alla luce attraverso il soggetto.
3. Intensità luminosa/rapporto di potenza:
* Rapporto elevato (drammatico): Rendi la luce chiave significativamente più luminosa della luce di riempimento (ad esempio, la luce chiave a 1/2 potenza, riempimento la luce a 1/8 di potenza). Questo crea forti ombre e un umore più drammatico.
* Rapporto basso (sottile): Avvicina la luce di riempimento in potenza alla luce chiave (ad esempio, la luce chiave a 1/2 potenza, riempi la luce a 1/4 di potenza). Questo ammorbidisce le ombre e fornisce un'illuminazione più uniforme.
* Nessuna luce di riempimento: Per il dramma estremo, spegnere completamente la luce di riempimento.
iii. Raggiungere diversi ritratti lunatici:
Ecco come regolare la tua configurazione per creare umori diversi:
* meditatura/intensa:
* illuminazione: Illuminazione Rembrandt o illuminazione divisa. Rapporto chiave-riempimento elevato. Usa griglie o porte del fienile per controllare la fuoriuscita di luce.
* Modificatori: Softbox o griglie più piccole per la luce chiave per mantenere alcune ombre dure. Nessun modificatore o una piccola griglia sulla luce di riempimento o addirittura rimbalzando su una superficie scura per ridurre la sua potenza e la sua diffusione.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore più cool (4500K-5500K) può migliorare la serietà.
* Posa: Incoraggiare un'espressione seria. Usa pose forti e angolari.
* Malinconia/riflettente:
* illuminazione: Luce a chiave morbida dal lato, leggermente dietro il soggetto (creando un sottile effetto di luce del bordo). Usa una luce di riempimento molto debole per ammorbidire le ombre sul viso.
* Modificatori: Grande softbox o ombrello per la luce chiave. Il rimbalzo della luce di riempimento di un riflettore bianco può fornire un riempimento morbido e diffuso.
* Temperatura del colore: La temperatura di colore leggermente più calda (3500K-4500K) può evocare una sensazione di nostalgia o tristezza.
* Posa: Avere l'argomento che distoglie lo sguardo dalla telecamera, forse perduto nei pensieri.
* Misterioso/drammatico:
* illuminazione: Retroilluminazione con una luce chiave sottile dalla parte anteriore. Utilizzare un gobo (uno stencil posto davanti alla luce) per creare motivi sullo sfondo o sul soggetto.
* Modificatori: Snoot o griglia sulla retroilluminazione per controllare la fuoriuscita. Un piccolo softbox o un riflettore per la luce chiave.
* Temperatura del colore: Può variare a seconda dell'effetto desiderato. Un mix di toni caldi e freddi può aggiungere intrighi.
* Posa: Enfatizzare silhouette e ombre. L'oscuramento del viso parziale può aggiungere al mistero.
* intimo/vulnerabile:
* illuminazione: Luce chiave morbida e diffusa direttamente davanti al soggetto (o leggermente sul lato), ma leggermente al di sotto del livello degli occhi. Luce di riempimento molto morbido (o un riflettore) dal basso.
* Modificatori: Grande softbox o ombrello. Rimbalzando la luce di riempimento da una superficie bianca.
* Temperatura del colore: Temperatura del colore più calda (2700K-3500K).
* Posa: Incoraggia una posa rilassata e naturale. Cattura emozioni autentiche.
IV. Suggerimenti pratici:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e l'umore desiderato.
* Inizia semplice: Inizia con la chiave classica e riempie la configurazione e regola gradualmente le posizioni, le intensità e i modificatori.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Sono fondamentali per creare umore.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce e ottenere il rapporto desiderato tra la chiave e le luci di riempimento.
* post-elaborazione: La modifica delle tue foto può migliorare ulteriormente l'umore. Regola il contrasto, le ombre, i luci e i colori per perfezionare il look.
* Pratica: Pratica diversi set up e prova diversi modificatori e rapporti di luce. Più lo fai, meglio capirai come le forme della luce e influiscono sul soggetto.
v. Considerazioni sull'attrezzatura:
* Luci a LED: Scegli le luci a LED con potenza regolabile e temperatura del colore. I LED COB (chip a bordo) sono una buona opzione in quanto forniscono una luce forte, uniforme.
* Light Stands: Gli stand di luce robusti sono essenziali per posizionare saldamente le luci.
* Modificatori di luce: Investi in alcuni modificatori di luce essenziali, come softbox, ombrelli e riflettori.
* Nastro per gaffer: Utile per proteggere i cavi e regolare i modificatori della luce.
* sfondi: Usa sfondi neutri o scuri per evitare di distrarre dal soggetto.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse configurazioni, è possibile utilizzare due luci a LED per creare splendidi ritratti lunatici che trasmettono una vasta gamma di emozioni. Buona fortuna!