1. Comprendere le basi:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria, fornendo la maggior parte dell'illuminazione. Questa luce in genere modella il viso e determina l'umore generale.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Riduce il contrasto e rivela i dettagli nelle aree più scure.
* Rapporto: La differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento è fondamentale per la creazione di umore. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1, 8:1) crea ombre più drammatiche e un'atmosfera più lunatica. Un rapporto inferiore (ad es. 2:1) produce ombre più morbide e un look più equilibrato.
* Temperatura del colore: I LED ti consentono di controllare il colore della luce (misurato in Kelvin). I toni più caldi (circa 2700K-3000K) possono creare un umore accogliente e intimo, mentre i toni più freddi (4000K-5000K) possono evocare una sensazione più sterile o drammatica.
* Diffusione: L'uso di softbox, ombrelli o pannelli di diffusione sui LED ammorbidirà la luce e creerà transizioni più graduali tra luce e ombra.
* Distanza: La distanza della sorgente luminosa dal soggetto influisce significativamente sulla dimensione e la morbidezza della luce. Le luci più strette sono più luminose ma possono creare ombre più severe. Le luci più distanti sono meno intense ma creano ombre più morbide.
2. Scegliere le luci a LED:
* Potenza: Assicurati che i tuoi LED abbiano abbastanza potenza per fornire luce sufficiente, soprattutto se si utilizzano modificatori o sparare in uno spazio più ampio. Considera l'uscita o la potenza del lume.
* REGOLABILITÀ: Cerca i LED con luminosità regolabile e temperatura del colore. Questo ti dà il massimo controllo sull'intensità e il tono della luce.
* Dimensione: Considera la dimensione dei tuoi LED. Le luci più grandi possono produrre luci più morbide e più lusinghiere, ma più piccole e più portatili potrebbero essere migliori per le riprese di posizione.
* Opzioni di montaggio: Assicurati di avere stand e hardware di montaggio per posizionare le luci in modo efficace.
3. Impostazione delle luci per i ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni per raggiungere ritratti lunatici:
* illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionato leggermente su un lato e leggermente sopra il soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma molto più dimmer, per ammorbidire le ombre.
* Obiettivo: Crea un ritratto drammatico e classico con un punto culminante distinto su un lato del viso.
* illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto, lanciando metà del viso in ombra.
* Riempi la luce: Usato molto con parsimonia, se non del tutto. Vuoi mantenere le ombre profonde.
* Obiettivo: Molto drammatico e enfatizza la trama e i contorni. Può essere inquietante.
* Illuminazione ad anello:
* Luce chiave: Posto leggermente su un lato e sopra il soggetto, gettando una piccola e morbida ombra del naso sulla guancia.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre e riempire le aree più scure.
* Obiettivo: Crea un umore lusinghiero e leggermente più sottile dell'illuminazione di Rembrandt.
* Luce retroilluminazione/cerchione (con un sottile riempimento anteriore):
* Luce chiave: Posizionato dietro il soggetto, creando un profilo luminoso attorno alla testa e alle spalle.
* Riempi la luce: Molto debole, posizionato davanti al soggetto per fornire la luce sufficiente per vedere il loro viso. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché un secondo LED per il riempimento.
* Obiettivo: Crea un aspetto misterioso ed etereo.
4. Guida passo-passo:
1. Posizionare il soggetto: Posizionare il soggetto davanti a uno sfondo semplice (ad es. Un muro, uno sfondo del tessuto). Gli sfondi più scuri tendono a migliorare l'umore.
2. Posizionare la luce chiave: Scegli il tuo modello di illuminazione (Rembrandt, Spalato, Loop, ecc.) E posiziona la luce della chiave di conseguenza. Inizia più in alto e angolato verso il soggetto. Sperimentare con altezza e angolo.
3. Imposta l'intensità della luce chiave: Regola la luminosità della luce chiave. Inizia con un'intensità più bassa e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di luce e ombra. Usa un misuratore di luce se ne hai uno, ma anche l'istogramma della fotocamera può essere una guida.
4. Posizionare la luce di riempimento: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave.
5. Imposta l'intensità della luce di riempimento: Questa è la chiave per l'umore! Regola la luminosità della luce di riempimento per ottenere il rapporto di illuminazione desiderato. Per un aspetto più lunatico, mantieni la luce di riempimento significativamente più dimmer della luce chiave. Sperimentare! Un riempimento molto sottile, o nessuno, produrrà un risultato più drammatico.
6. Fine-tune: Regola la posizione, l'angolazione e l'intensità di entrambe le luci fino a quando non si è contenti della luce e del motivo dell'ombra sul viso del soggetto.
7. Controlla gli hotspot: Assicurati che non ci siano aree troppo luminose (hotspot) sul viso del soggetto. Regola le luci o usa la diffusione per ammorbidire la luce se necessario.
8. Sperimenta con la temperatura del colore: Prova a regolare la temperatura del colore di una o entrambe le luci per creare umori diversi. I toni più caldi possono creare un'atmosfera più intima e confortante, mentre i toni più freddi possono evocare un'atmosfera più drammatica o malinconica.
9. Prendi colpi di prova: Fai scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'illuminazione generale. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
10. Raffina le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e attirando più attenzione sul viso del soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
5. Suggerimenti per migliorare l'aspetto lunatico:
* Pose: Guida il tuo soggetto in pose che trasmettono l'emozione desiderata. Prendi in considerazione l'uso di espressioni pensierose, guardando in lontananza o angoli drammatici.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore. Colori più scuri e tessuti testurizzati possono migliorare la sensazione generale del ritratto.
* Sfondo: Seleziona uno sfondo semplice e ordinato. Gli sfondi scuri o strutturati possono creare un'atmosfera più drammatica.
* post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per rimuovere le distrazioni del colore e enfatizzare i toni e le trame.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine per migliorare i motivi di luce e ombra.
* Classificazione del colore: La sottile classificazione dei colori può migliorare ulteriormente l'umore del ritratto.
Rapporti di illuminazione di esempio:
* Moody sottile: 2:1 (luce chiave due volte più luminosa del riempimento)
* Medium Moody: 4:1 (luce chiave quattro volte più luminosa come il riempimento)
* Moody drammatico: 8:1 o superiore (luce chiave otto o più volte più luminosa del riempimento) - o nessun riempimento affatto
Considerazioni importanti:
* Forma del viso del soggetto: Diversi motivi di illuminazione lusingano diverse forme del viso. Sperimenta per trovare la migliore illuminazione per il tuo soggetto.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e intensità. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Coerenza: Una volta trovato una configurazione dell'illuminazione che ti piace, prendi appunti in modo da poterlo ricreare in futuro.
Comprendendo le basi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Ricorda di dare la priorità al comfort e alla collaborazione del soggetto durante il processo per ottenere i migliori risultati.