1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente nel tuo ambiente (sole, ombra, ecc.). Il tuo obiettivo è usarlo come fonte di luce primaria, modellando l'umore e la sensazione generale del ritratto.
* Fill-Flash: Lo scopo del flash è quello di riempire delicatamente le ombre create dalla luce ambientale, impedendo al soggetto di diventare sottoesposto o avere ombre aspre e poco lusinghiere. Aggiunge un sottile "scintillio" agli occhi (calci dei calci) e un po 'di dettaglio in più nelle aree ombreggiate. Vuoi che sia *sottile *, non opprimente.
2. Attrezzatura essenziale:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale delle impostazioni.
* Flash esterno: Un'unità Speedlight/Flash dedicata è cruciale. Il flash sulla fotocamera è generalmente troppo duro e diretto.
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Se si prevede di utilizzare il tuo flash *off-camera *, è essenziale un set di trigger wireless (trasmettitore sulla scarpa calda della fotocamera, il ricevitore collegato al flash).
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Questo diffonde e ammorbidisce il flash, rendendolo più naturale. Considerare:
* SoftBox: Meglio per la luce morbida controllata.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Versatile e relativamente economico.
* Dome/Cap diffusore: Si monta sulla testa del flash per diffondere la luce.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Può essere utilizzato al posto o in aggiunta al flash per rimbalzare la luce ambientale nelle ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura (AV o A) o manuale (M) è generalmente migliore.
* Priorità di apertura (AV/A): Si imposta l'apertura (per la profondità del controllo del campo) e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore in base alla luce ambientale. Buono per rapide regolazioni nel cambiamento della luce.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il controllo più creativo.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Per i ritratti, da F/2.8 a F/5.6 sono scelte comuni per offuscare lo sfondo.
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore. Non aver paura di riaccenderlo se hai bisogno!
* Velocità dell'otturatore: Nella modalità AV/A, la fotocamera determinerà questo. In modalità manuale, lo regolerai. La velocità dell'otturatore influisce su quanta luce ambientale viene catturata. Considerazioni importanti:
* Velocità di sincronizzazione flash: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in bande scure nelle tue immagini. Alcune telecamere offrono * Sync ad alta velocità (HSS) * che consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma può ridurre la potenza del flash e la durata della batteria.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla luce ambientale (ad esempio, "luce diurna" o "nuvolosa" per condizioni soleggiate o nuvolose). Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
4. Impostazioni flash:
* Modalità flash: Modalità TTL (attraverso la lente) o manuale (M).
* ttl: Il flash calcola automaticamente l'uscita di alimentazione richiesta in base alla luce che misura attraverso l'obiettivo. È un buon punto di partenza, ma a volte può essere incoerente.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Richiede più sperimentazione ma ti dà risultati più coerenti e prevedibili. Una volta trovata un'impostazione che funziona, puoi attenersi finché la luce ambientale non cambia radicalmente.
* Flash Power: Questa è la chiave per raggiungere il riempimento bilanciato. Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa (ad es. 1/32 o 1/64) in modalità manuale o utilizza la compensazione dell'esposizione flash (FEC) in modalità TTL per comporre l'uscita flash. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Flash Zoom: Regola lo zoom Flash per focalizzare la luce. Le impostazioni di zoom più larghe (ad es. 24mm) diffonderanno la luce in modo più ampio, mentre le impostazioni di zoom più strette (ad es. 50mm, 85 mm) concentreranno la luce. Quando si utilizza un modificatore, ingrandisci la testa del flash per riempire il modificatore.
* HSS (sincronizzazione ad alta velocità): Usalo solo se * hai bisogno di * per utilizzare una velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Sii consapevole che può ridurre significativamente la potenza del flash.
5. Flash On-Camera vs. Off-Camera:
* Flash sulla fotocamera (con un modificatore): Questo è più semplice da configurare e trasportare in giro. Rimbalzare il flash da una superficie vicina o utilizzare un diffusore per ammorbidire la luce. Questo è buono per il riempimento rapido e naturale.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Puoi posizionare il flash per creare ombre più lusinghiere e aggiungere dimensione al soggetto. Questo è l'ideale per l'illuminazione più intenzionale e creativa.
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente davanti, per creare un angolo di luce lusinghiero.
6. Il processo:una guida passo-passo
1. Componi il tuo tiro: Decidi prima l'inquadratura e la composizione.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera per la luce ambientale:
* Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Regola l'ISO al valore più basso possibile che consente di ottenere una buona esposizione in combinazione con la velocità dell'otturatore.
* Nella priorità di apertura, lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore. In manuale, regolare la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di esposizione nella fotocamera indica un'immagine leggermente sottoesposta (specialmente sulla faccia del soggetto). Vuoi che la luce ambientale sia leggermente più scura di quanto tu la voglia, poiché il flash la illuminerà.
3. Set Flash Power:
* Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa sul flash (ad es. 1/32, 1/64 o -2 FEC in TTL).
4. Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD e controlla quanto segue:
* Esposizione: L'immagine generale è troppo scura o troppo luminosa? Regola la velocità dell'otturatore (in modalità manuale) o ISO per correggere l'esposizione complessiva della luce ambientale.
* ombre: Le ombre sul viso del tuo soggetto sono troppo scure? In tal caso, aumentare la potenza del flash.
* Highlights: Ci sono punti salienti spazzati via (aree pura bianche senza dettagli)? In tal caso, ridurre la potenza del flash.
* Naturalità: Il flash sembra troppo ovvio? In tal caso, ridurre la potenza del flash e/o utilizzare un modificatore di luce più grande per ammorbidire la luce.
5. Regola e ripeti: Inclinarsi le tue impostazioni fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento. Ciò comporta spesso piccole regolazioni sia per le impostazioni della fotocamera che del flash.
7. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Guarda lo sfondo: Non sovraesporre lo sfondo mentre si cerca di esporre correttamente il soggetto con Fill-Flash.
* La diffusione è la chiave: Il flash duro e diretto è quasi sempre poco lusinghiero. Usa un modificatore di luce per ammorbidire la luce.
* Distanza conta: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida sarà la luce. Al contrario, più lontano è il flash, più difficile sarà la luce.
* Temperatura del colore: Assicurarsi che la temperatura del colore del flash corrisponda alla luce ambientale. Puoi usare i gel sul flash per correggere il colore. Se si spara in RAW, puoi regolare questo nei post.
* Catchlights: Fill-Flash può aggiungere splendidi calci agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi e coinvolgenti.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te. Non esiste una soluzione unica per tutti.
* post-elaborazione: Le lievi regolazioni nel post-elaborazione (contrasto, ombre, luci, correzione del colore) possono migliorare ulteriormente l'immagine finale.
* Golden Hour: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce la luce ambientale più lusinghiera per i ritratti.
Scenario di esempio (Sunny Day):
1. Posizione: Area ombreggiata vicino a un edificio (per diffondere la luce solare diretta).
2. Camera: Modalità manuale
3. Apertura: f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
4. ISO: 100
5. Speed dell'otturatore: 1/200 ° secondo (sotto la velocità di sincronizzazione, regolata su leggermente sottoesposizione)
6. Flash: Off-telecamera, con un piccolo softbox, posizionato leggermente sul lato e davanti al soggetto.
7. Modalità flash: Manuale
8. Potenza flash: Inizia a 1/64 di potenza e regola se necessario.
Bilanciando attentamente le impostazioni della fotocamera, le impostazioni del flash e i modificatori di illuminazione, è possibile creare splendidi ritratti esterni con un aspetto naturale, ma lucido. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile e le tue preferenze. Buona fortuna!