Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un aspetto fondamentale, ma spesso trascurato, della fotografia di ritratto. Determinano l'equilibrio della luce e dell'ombra sul viso del soggetto e, in definitiva, la * umore * e la * dimensione * della tua immagine. Comprendere e controllare questi rapporti è cruciale per creare ritratti che siano lusinghieri, di grande impatto e si allineano con la tua visione artistica.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
In poche parole, un rapporto di illuminazione è la relazione matematica tra la parte più luminosa del viso del soggetto (tipicamente illuminata dalla tua luce chiave) e la parte più scura (in genere nell'ombra). È espresso come un rapporto come 2:1, 3:1, 4:1, ecc.
* Il primo numero Rappresenta l'intensità combinata della luce chiave * e * riempimento della luce che cade sul lato positivo.
* Il secondo numero Rappresenta l'intensità della luce di riempimento che cade sul lato ombra.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* umore e atmosfera: Rapporti diversi evocano emozioni diverse. Un rapporto più elevato (più contrasto) trasmette spesso drammaticità, mistero o spigolosità. Un rapporto inferiore (meno contrasto) è generalmente associato a morbidezza, bellezza e un aspetto più naturale.
* Forma e dimensione: I rapporti di illuminazione scolpiscono il viso, definendo le caratteristiche e aggiungendo profondità. Il contrasto tra luce e ombra crea l'illusione della tridimensionalità in un'immagine bidimensionale.
* Soggetti lusinghieri: L'illuminazione strategica può ridurre al minimo le imperfezioni e accentuare le caratteristiche attraenti. Un rapporto ben scelto può ammorbidire le rughe, snellire una faccia o evidenziare gli occhi.
* Coerenza: La comprensione dei rapporti consente di ricreare costantemente uno stile di illuminazione specifico, garantendo un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
come misurare i rapporti di illuminazione (i metodi)
Mentre è possibile stimare visivamente, i metodi più accurati prevedono l'uso di un contatore luminoso. Ecco un paio di approcci:
1. Utilizzo di un misuratore di flash/misuratore di luce (lettura della luce incidente):
* Procedura: Questo è il metodo preferito per la sua precisione.
* Imposta il tuo contatore in modalità incidente.
* Tieni il contatore vicino alla faccia del soggetto, puntando verso la fotocamera, sul lato * evidenziato *. Registra la lettura (ad es. F/8).
* Sposta il misuratore sul lato * ombra *, puntando verso la fotocamera. Registra la lettura (ad es. F/5.6).
* Calcola il rapporto: Determina la differenza nelle fermate tra le due letture.
* 1 differenza di arresto =2:1 rapporto
* 2 interrompe la differenza =4:1 rapporto
* 3 ferma la differenza =8:1 rapporto
* Ogni arresto raddoppia la quantità di luce.* Esempio: F/8 a f/5.6 è una differenza di 1 stop, quindi un rapporto 2:1.
2. Utilizzo di un misuratore di luce (lettura della luce riflessa): (Questo è meno ideale per misurare i rapporti di illuminazione e più per garantire un'esposizione adeguata).
* Procedura
* Prendi una lettura dal lato saliente della faccia del soggetto.
* Prendi una lettura dal lato ombra della faccia del soggetto.
* Confronta i due valori per determinare la differenza nelle fermate (come sopra) e il rapporto corrispondente.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una guida per alcuni rapporti usati frequentemente nella ritrattistica:
* 1:1 (nessun rapporto/illuminazione piatta): Ciò significa che la luce chiave e la luce di riempimento sono uguali di intensità. Si traduce in pochissima ombra, un aspetto piatto e una profondità minima. Spesso utilizzato per la bellezza o il lavoro commerciale in cui i dettagli sono fondamentali, ma possono sembrare poco lusinghieri se non fatti bene. Può anche essere dotato di doverne un flash ad anello.
* 2:1 (sottile contrasto): Ombre molto sottili. Questo rapporto è generalmente considerato piacevole e lusinghiero. Buono per soggetti con caratteristiche delicate o quando si desidera un aspetto morbido e naturale. Spesso usato per ritrattistica classica, colpi alla testa e fotografia nuziale. È un punto di partenza sicuro per molti ritratti.
* 3:1 (contrasto moderato): Le ombre sono più pronunciate, aggiungendo più forma e dimensione. Ancora relativamente lusinghiero, ma inizia a introdurre un po 'più di umore. Funziona bene per una varietà di soggetti e stili.
* 4:1 (più drammatico): Sono presenti ombre definite, creando un aspetto più scolpito. Può essere usato per una gamma più ampia di generi, dalla moda ai ritratti artistici. Può richiedere posa e trucco più attenti, in quanto può enfatizzare le imperfezioni.
* 8:1 (alto contrasto/drammatico): Ombre molto forti e punti salienti distinti. Utilizzato per ritratti drammatici, artistici o di alta moda. Richiede un controllo preciso e una chiara comprensione di come le ombre cadranno sul viso. Può non essere lusinghiero se non eseguito correttamente. Non per i deboli di cuore, ma può produrre risultati straordinari.
* Sopra 8:1 (estremamente drammatico/noir): Contrasto estremamente elevato, con ombre molto profonde. Spesso utilizzato nei ritratti in stile noir cinematografico o per creare un look molto stilizzato. Implica spesso l'illuminazione selettiva e un'attenta posa.
Fattori che influenzano i rapporti di illuminazione
* Potenza della luce chiave: L'intensità della tua principale fonte di luce.
* riempimento della luce della luce: L'intensità della sorgente di luce secondaria (riflettore o seconda luce).
* Distanza dalla fonte di luce: Spostare una luce più vicina al soggetto aumenta la sua intensità, mentre allontanarla ulteriormente diminuisce l'intensità.
* Dimensione della luce Fonte: Una sorgente luminosa più grande crea ombre più morbide, mentre una sorgente luminosa più piccola crea ombre più dure.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul lato ombra, fungendo da luce di riempimento. Le dimensioni, il colore e la distanza del riflettore influenzano tutte l'intensità della luce di riempimento.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente può influenzare il rapporto generale.
Come controllare i rapporti di illuminazione
* Regola la luce della luce: Aumentare o ridurre la potenza della luce chiave e/o riempire la luce.
* Spostare le luci: Cambiare la distanza delle luci al soggetto influisce direttamente sull'intensità. Colpisce anche le dimensioni dell'ombra e la morbidezza.
* Usa i riflettori: Sperimenta diverse dimensioni, colori e posizioni dei riflettori per controllare la luce di riempimento.
* Usa flags/gobo's: Questi possono impedire alla luce di colpire determinate aree, aumentando il contrasto.
* Usa diffusori: Softbox, ombrelli e scrims diffondono la luce, creando ombre più morbide e un contrasto più basso.
infrangere le regole
Mentre comprendere i rapporti di illuminazione è essenziale, non aver paura di infrangere le regole! Una volta che hai una solida conoscenza dei fondamenti, puoi sperimentare diversi rapporti e configurazioni di illuminazione per creare il tuo stile unico. Il rapporto "migliore" dipende interamente dalla visione artistica e dal soggetto specifico.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e misura i rapporti. Presta attenzione a come i cambiamenti influenzano l'aspetto dei ritratti.
* Osserva: Studia i ritratti dei fotografi che ammiri. Prova ad analizzare i rapporti di illuminazione e ricrea.
* Visualizza: Prima di iniziare a girare, avere una chiara idea dell'umore che vuoi creare e del rapporto di illuminazione che ti aiuterà a raggiungerlo.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base a due luci (luce chiave e luce) e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Shoot legato: Shoot legato su un computer ti consente di vedere le immagini in tempo reale e apportare regolazioni all'illuminazione secondo necessità.
* Abbraccia il processo di apprendimento: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. L'apprendimento dell'illuminazione è un processo continuo.
Conclusione
Padroneggiare i rapporti di illuminazione è un viaggio che richiede pazienza, pratica e un occhio attento. Comprendendo i principi delineati in questa guida, sarai sulla buona strada per creare straordinari ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti e comunicano la tua visione artistica. Quindi, prendi le luci e inizia a sperimentare!