i. Perché i giocattoli sono eccellenti modelli di pratica
* conveniente: Nessuna commissione del modello, spese per capelli e trucco o la necessità di rilasci.
* Soggetti del paziente: Non si muoveranno, si annoieranno o hanno bisogno di pause. Puoi prendere il tuo tempo e perfezionare la tua illuminazione.
* Ambiente controllato: Hai completamente il controllo del set, del posizionamento e dei tempi.
* sperimentazione: Sono bassi, quindi puoi provare idee non convenzionali senza preoccuparti di sconvolgere nessuno.
* Scalabilità: Esercitati con piccole configurazioni su una scrivania o configurazioni più grandi in un'area dedicata.
* Varietà: Diverse trame, forme e colori dei giocattoli reagiranno alla luce in modo diverso, aggiungendo profondità al tuo apprendimento.
* Accessibilità: Probabilmente hai già * soggetti adatti!
ii. Scegliere i tuoi giocattoli
* Figure umanoide: Figure d'azione, bambole (Barbie, bambole di moda, bambole in porcellana, ecc.), Figurine (come i pop Funko) e modelli di personaggi posabili (SH Figuarts, Figma) sono ideali per imitare la ritrattistica. Più sono articolati, meglio per posare.
* Figure animali: Modelli animali realistici (Schleich, Papo, Safari Ltd.) o peluche possono essere ottimi per simulare la fotografia di fauna selvatica o i ritratti creativi.
* Sculture e busti: Questi forniscono una forma fissa con caratteristiche dettagliate per lo studio di luce e ombra. Anche un semplice busto in gesso può essere incredibilmente utile.
* Veicoli con dettagli interni: Auto, camion, aerei e astronavi con interni dettagliati possono essere utilizzati per praticare l'illuminazione e la composizione per la fotografia automobilistica o di prodotto.
* Modelli robot e fantascienza: Forme, trame e dettagli interessanti consentono un'illuminazione creativa e drammatica.
* qualsiasi cosa con una faccia (anche da cartone animato): Non limitarti! Possono funzionare animali di peluche, figure di cartoni animati, anche oggetti espressivi.
* Considera la scala: Pensa alla scala delle tue attrezzature di illuminazione rispetto al giocattolo. Un softbox gigante potrebbe sopraffare una piccola figura.
iii. Attrezzatura essenziale
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il maggior controllo. Anche uno smartphone può essere utilizzato per la pratica di base.
* Lenti: Una lente zoom versatile (ad es. 24-70 mm o 24-105 mm) è un buon punto di partenza. Una lente primaria (ad es. 50mm o 85 mm) può essere ottima per imitare le lunghezze focali dei ritratti. Una lente macro può catturare dettagli fini.
* Luci:
* Speedlights (lampi): Conveniente e versatile. Usa i trigger off-camera per un maggiore controllo.
* Luci continue: Pannelli a LED, strobi in studio o anche una lampada da scrivania luminosa possono funzionare. Le luci continue ti consentono di vedere l'effetto dell'illuminazione in tempo reale.
* Flashlight smartphone: Buono per comprendere le direzioni della luce di base.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare e ammorbidire la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce. Gli ombrelli sparatutto sono buoni per la luce morbida e ampia. Gli ombrelli riflettenti possono fornire una luce più direzionale.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre (bianco, argento o oro). Le schede core in schiuma funzionano bene come riflettori economici.
* Diffusers: Diffondere e ammorbidire la luce. Le tende di traccia di carta o doccia funzionano in un pizzico.
* Snoot e griglie: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* gobo (cookie): Crea motivi di luce e ombra. Usa cartone o schiuma con forme ritagliate.
* stand e morsetti: Per luci di posizionamento e modificatori.
* sfondi: Carta senza soluzione di continuità, fondali in tessuto o persino una parete semplice. Considera il colore e la consistenza dello sfondo.
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Accessori opzionali:
* Gel colorati: Per aggiungere colore alle luci.
* Fog Machine: Per creare atmosfera.
* oggetti di scena: Per aggiungere interesse e contesto ai tuoi scatti.
* Trigger remoto: Per sparare il tuo flash da remoto.
* Misuratore di luce: Per misurare accuratamente i livelli di luce (utile, ma non essenziale).
* Rilascio di cavi o otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera.
IV. Praticare le configurazioni dell'illuminazione (con esempi di giocattoli)
Ecco alcune configurazioni di illuminazione classiche da esercitarsi, adattate per la fotografia di giocattoli:
1. Ritratto a una luce:
* Concetto: Simula un semplice ritratto con una singola sorgente luminosa.
* Setup: Posiziona la tua figura di fronte a uno sfondo. Posizionare una luce (con o senza un modificatore) su un lato della figura con un angolo di 45 gradi.
* Esperimento: Sposta la luce più vicina o più lontana per cambiare l'intensità. Sollevare o abbassare la luce per alterare le ombre. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Esempio di giocattolo: Usa un'azione per esercitarsi a creare ombre drammatiche sul suo viso. Concentrati sulla cattura della trama e dei dettagli.
2. illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Concetto: Una luce lusinghiera che crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Setup: Posizionare la luce direttamente davanti alla figura, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Esperimento: Regola l'altezza e la distanza della luce per controllare la forma e l'intensità dell'ombra di farfalla. Usa un riflettore sotto il mento della figura per riempire le ombre sotto il mento e il collo.
* Esempio di giocattolo: Una bambola o un busto in porcellana funziona bene per questo. Presta attenzione al momento clou sulla fronte e all'illuminazione uniforme del viso.
3. Lucitura del loop:
* Concetto: Simile all'illuminazione farfalla, ma la luce è leggermente spenta, creando una piccola ombra a forma di anello su un lato del naso.
* Setup: Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra la faccia della figura.
* Esperimento: Regola la posizione della luce fino a raggiungere l'ombra Loop desiderata.
* Esempio di giocattolo: È possibile utilizzare una figura pop funko. A causa della natura stilizzata, le ombre sottili possono aggiungere più profondità di quanto ci si potrebbe aspettare.
4. Illuminazione Rembrandt:
* Concetto: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e lunatico.
* Setup: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto alla figura, leggermente più alta del livello degli occhi. L'ombra dal naso dovrebbe connettersi con l'ombra sulla guancia, lasciando un triangolo di luce.
* Esperimento: Regola la posizione della luce per trovare il punto debole in cui appare il triangolo della luce.
* Esempio di giocattolo: Un modello animale realistico (ad esempio un lupo) beneficia di questa illuminazione, migliorando le sue caratteristiche.
5. illuminazione divisa:
* Concetto: Un lato del viso è acceso e l'altro è in ombra. Crea un aspetto drammatico e netto.
* Setup: Posiziona la luce direttamente sul lato della figura, in modo che proietta un'ombra attraverso la metà del viso.
* Esperimento: Usa un riflettore nero o una bandiera per scurire ulteriormente il lato ombra.
* Esempio di giocattolo: Un modello di robot o fantascienza ha un bell'aspetto con questa configurazione.
6. Setup a due luci (chiave e riempimento):
* Concetto: Usa una luce come luce (chiave) principale e un'altra come luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Setup: Posiziona la luce chiave come faresti per un ritratto a una luce. Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto, su un'impostazione di potenza inferiore o con un modificatore più grande per ammorbidire le ombre.
* Esperimento: Regolare il rapporto di potenza tra il tasto e le luci di riempimento per controllare la profondità delle ombre.
* Esempio di giocattolo: Usa un'azione figera posta in una scena di azione dinamica. La luce chiave sottolinea l'azione, mentre la luce di riempimento impedisce alle ombre di diventare troppo scure.
7. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Concetto: Accendi il soggetto da dietro, creando un contorno luminoso.
* Setup: Posizionare la luce dietro la figura, puntando verso la fotocamera. Usa un riflettore o riempi la luce davanti per illuminare il viso.
* Esperimento: Controlla la quantità di luce del cerchione regolando la potenza e la posizione della retroilluminazione.
* Esempio di giocattolo: Una silhouette di un veicolo o un modello di astronavi su uno sfondo scuro.
8. Underlighting (illuminazione da falò):
* Concetto: Accendi il soggetto dal basso, creando un effetto spettrale o drammatico.
* Setup: Posizionare la luce sotto la figura, puntando verso l'alto.
* Esperimento: Regola l'angolo e l'intensità della luce.
* Esempio di giocattolo: Una figura seduta vicino a un "falò" (una piccola fonte di luce) può creare una scena narrativa.
9. Luce finestra (simulata):
* Concetto: Replica la luce morbida e diffusa di una finestra.
* Setup: Utilizzare un grande softbox o un diffusore per simulare una finestra. Posizionare la figura vicino alla "finestra" e osservare la luce.
* Esperimento: Regola le dimensioni e la posizione della "finestra" per controllare la luce e le ombre.
* Esempio di giocattolo: Crea una scena interna in miniatura con una bambola o una figurina seduta da una "finestra".
v. Suggerimenti e considerazioni del flusso di lavoro
* Shoot legato (se possibile): Collega la fotocamera al tuo computer in modo da poter vedere i risultati su uno schermo più grande e apportare le regolazioni più facilmente.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti danno di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base al tipo di luce che stai utilizzando (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, flash). Usa una scheda grigia per un bilanciamento del bianco preciso.
* Focus: Presta molta attenzione alla messa a fuoco. Usa il focus manuale per un controllo preciso, in particolare con piccoli soggetti. Concentrati sugli occhi (o sull'area equivalente sul tuo giocattolo).
* Composizione: Applicare le regole di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per creare immagini visivamente accattivanti.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, Cattura uno, Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza.
* Prendi appunti: Tieni un notebook o un documento digitale per registrare le configurazioni di illuminazione, le impostazioni della fotocamera e le osservazioni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi errori e replicare configurazioni di successo in futuro.
* Studia ritratti professionali: Analizza l'illuminazione nei ritratti professionali per capire come i fotografi hanno ottenuto i loro risultati. Prova a ricreare quelle configurazioni di illuminazione con i tuoi giocattoli.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce. Anche alcuni minuti di pratica ogni giorno possono fare una grande differenza.
* Divertiti! La fotografia di giocattoli dovrebbe essere un'esperienza di apprendimento piacevole. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
vi. Tecniche avanzate
* Teoria del colore: Sperimenta con gel colorati sulle luci per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto durante una lunga esposizione.
* Fotografia ad alta velocità: Acquisisci oggetti in rapido movimento, come schizzi d'acqua o oggetti che esplodono (ovviamente).
* Macro fotografia: Esplora i piccoli dettagli dei tuoi giocattoli con una lente macro.
* Set in miniatura: Crea set in miniatura elaborati per posizionare i giocattoli.
Usando i giocattoli come modelli, puoi sviluppare una solida base nell'illuminazione dei ritratti e creare immagini straordinarie. La chiave è essere pazienti, persistenti e creativi. Buona fortuna!