1. Comprensione dei concetti chiave:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. È l'illuminatore principale del soggetto, stabilendo l'umore generale e definire le aree più importanti.
* Riempi la luce: Questa sorgente luminosa viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. È * meno intenso * della luce chiave e dovrebbe apparire naturale, non come una fonte di luce in competizione.
* ombre: Le ombre sono inevitabili quando si usano la luce. Riempire la luce aiuta a controllare e modellare quelle ombre, rendendole meno dure e più esteticamente gradevoli.
* Rapporto di illuminazione: Questo si riferisce alla differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto inferiore (più vicino a 1:1) significa meno contrasto e ombre più morbide. Un rapporto più elevato (come 8:1) significa più contrasto e ombre drammatiche.
2. Riempi le fonti di luce:
È possibile utilizzare varie fonti per la luce di riempimento, ognuna delle quali offre effetti diversi:
* Reflectors: Un'opzione semplice e spesso migliore. Rimbalzano la luce chiave sul soggetto, fornendo un riempimento naturale e diffuso.
* Tipi: Bianco, argento, oro, nero (usa il nero come riempimento negativo - per approfondire le ombre).
* Migliore per: Ritratti all'aperto, natura morta, ovunque tu abbia già una forte luce chiave.
* Flashes/Strobes: Più controllabile dei riflettori. È possibile regolare la potenza e la posizione per controllare con precisione il riempimento.
* Migliore per: Lavoro in studio, situazioni in cui la luce naturale è insufficiente e quando è necessario sopraffare il sole.
* Luci costanti: I pannelli a LED o le luci continue offrono il vantaggio di vedere l'effetto della luce di riempimento in tempo reale.
* Migliore per: Lavoro video, quando è necessario vedere l'impatto della luce continuamente.
* Luce ambientale: In alcune situazioni, la luce ambientale circostante può fungere da riempimento naturale. Questo è spesso il caso di giorni morbidi e nuvolosi.
* SoftBoxes e ombrelli (come riempimento): Se si utilizza uno strobo o un flash come luce chiave, considerare l'uso di un softbox o un ombrello come sorgente di luce di riempimento. Ciò può diffondere la luce e creare un effetto più morbido e più naturale.
3. Posizionamento e posizionamento:
* Reflectors: In genere posizionato di fronte alla luce chiave, ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Sperimenta l'angolo per vedere come influisce sul riempimento dell'ombra. Considera la distanza:un riflettore più vicino produrrà una luce di riempimento più luminosa.
* Flashe/Strobi/Luci costanti: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Regola la potenza e la distanza per ottenere il rapporto di illuminazione desiderato. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Regola generale: Posizionare la luce di riempimento in modo che ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave senza lanciare le proprie ombre evidenti.
4. Controllo dell'intensità della luce di riempimento:
* Distanza: Spostare la luce di riempimento più vicino al soggetto aumenta la sua intensità. Spostarlo oltre riduce l'intensità.
* Potenza (flash/strobi/luci costanti): Ridurre la potenza della luce di riempimento rispetto alla luce chiave. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Tipo di riflettore: I riflettori d'argento sono più riflessivi dei riflettori bianchi. I riflettori d'oro aggiungono un tono caldo.
* Angolo: La regolazione dell'angolo del riflettore può cambiare quanta luce viene rimbalzata sul soggetto.
5. Suggerimenti per un uso efficace:
* Inizia con una luce: Padroneggiare prima la luce chiave. Quindi introdurre gradualmente la luce di riempimento.
* Considera il rapporto di illuminazione: Sperimenta con diversi rapporti per ottenere l'aspetto desiderato.
* 1:1: Molto morbido, quasi senza ombra. Può sembrare piatto.
* 2:1: Ombre sottili, un aspetto naturale.
* 4:1: Ombre più definite, un po 'più contrasto.
* 8:1: Ombre drammatiche, alto contrasto.
* Guarda i punti caldi: Evita riflessi luminosi e distratti sulla pelle del soggetto. Regola l'angolo e la posizione della luce di riempimento per minimizzarli.
* Piume: "Feathing" La luce significa pescare il bordo della sorgente luminosa verso il soggetto, piuttosto che indicarla direttamente contro di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare l'intensità della luce chiave e riempire la luce, permettendoti di controllare con precisione il rapporto di illuminazione.
* Prestare attenzione alla temperatura del colore: Assicurati che la tua fonte di luce di riempimento abbia una temperatura di colore simile alla tua luce chiave per evitare i calcoli a colori. Usa i gel per correggere il colore se necessario.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è esercitarsi. Prova diverse fonti di luce, posizioni e rapporti per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Guarda le ombre: Le ombre sono la chiave per capire come funziona la luce di riempimento. Sono troppo buio? Troppo luminoso? Sembrano naturali?
Esempi:
* Ritratto all'aperto: Usa il sole come luce chiave. Posizionare un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Ritratto in studio: Usa uno strobo con un softbox come luce chiave. Usa un altro strobo con un softbox più grande e una potenza inferiore come luce di riempimento.
* Still Life: Usa una finestra come luce chiave. Posizionare un riflettore bianco sul lato opposto dell'oggetto per riempire le ombre.
Quando non utilizzare la luce di riempimento:
* Creazione di un umore specifico: A volte * vuoi * ombre drammatiche e alto contrasto. In questi casi, evitare la luce di riempimento.
* illuminazione a basso tasto: L'illuminazione a basso tasto prevede l'uso di toni per lo più scuri e enfatizzando le ombre. Riempire la luce contrastare questo effetto.
* Silhouettes: Le silhouette si affidano alla retroilluminazione e alla sottoesposizione, rendendo inutile la luce di riempimento.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, sarai in grado di utilizzare la luce di riempimento in modo efficace per creare fotografie belle e ben illuminate. Buona fortuna!