1. Comprensione dell'illuminazione lunatica:
* Il contrasto è la chiave: I ritratti lunatici si basano fortemente al contrasto:una forte interazione tra luce e ombra. Pensa a ombre profonde, luci che non sono eccessivamente luminose e un'immagine generalmente più bassa (complessiva più scura).
* Luce direzionale: La luce proveniente dal lato o dalla schiena crea ombre più drammatiche e scolpisce il viso.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (kelvin inferiori) possono creare un umore più intimo e nostalgico, mentre i toni più freddi (Kelvin più elevati) possono sentirsi più sterili o drammatici.
* morbidezza vs. durezza: La luce dura crea ombre affilate e definite, che possono essere buone per aggiungere il dramma. La luce morbida, d'altra parte, crea gradazioni più delicate e uno sguardo più indulgente.
2. Le tecniche di configurazione a due luci:
Ecco alcune configurazioni comuni a due luci, insieme agli effetti che producono:
* Tasto e riempimento: Questa è la configurazione a due luci più fondamentali.
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Posizionarlo sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Sperimenta il spostamento più indietro di lato per ombre più drammatiche.
* Riempi la luce: Luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, ma non eliminarle del tutto. Importante: Per mantenere l'umore, la luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave (mirare a 1-3 interrompe la differenza). Puoi raggiungere questo obiettivo da:
* Spostando la luce di riempimento più lontano.
* Dimparare la potenza della luce di riempimento.
* Usando un diffusore sulla luce di riempimento.
* Miglioramenti dell'umore:
* Usa un riflettore anziché una luce di riempimento dedicata per un riempimento molto sottile.
* Aggiungi una bandiera o un gobo tra la luce chiave e il soggetto per modellare ulteriormente la luce e aggiungere ombre più profonde.
* Feather the Light pescandola leggermente lontano dal soggetto. Ciò creerà una transizione più graduale dalla luce all'ombra.
* Light Rim (o retroilluminazione) e chiave:
* Light Rim: Posiziona una luce * dietro * il soggetto, leggermente angolato su un lato o entrambi. Questo crea un effetto alone, separando il soggetto dallo sfondo e aggiungendo dimensione. Spesso usato a una potenza inferiore rispetto alla chiave.
* Luce chiave: Come descritto sopra, posizionato sul lato del soggetto.
* Miglioramenti dell'umore:
* Usa i gel sulla luce del cerchio per aggiungere un tocco di colore e migliorare ulteriormente l'umore. Rosso o blu può essere molto efficace.
* Sperimenta con l'altezza della luce del cerchio. Una luce del cerchio inferiore può creare un effetto più drammatico.
* illuminazione a conchiglia (modificata):
* Light Key Light (Top): Posizionare una luce sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato verso il basso.
* Riempi la luce (in basso - modificata): Invece di posizionare una luce direttamente sotto il soggetto (che può sembrare innaturale), usa un riflettore o un LED a basso potere posizionato leggermente sul lato e sotto il soggetto. Questo riempirà delicatamente le ombre sotto il mento e gli occhi. La chiave è mantenere questo riempimento molto sottile per mantenere l'umore.
* fianco a fianco (potenza irregolare):
* Posizionare entrambe le luci a LED sullo stesso lato del soggetto.
* Un LED dovrebbe essere significativamente più luminoso dell'altro. La luce più luminosa funge da chiave, creando ombre forti, mentre la luce del più dimmer aggiunge un tocco di riempimento. Questo può creare un aspetto molto drammatico e stilizzato.
3. Essential Gear &Impostazioni:
* Due luci a LED: Preferibilmente con potenza regolabile e temperatura del colore. Le luci continue sono molto più facili da vedere la luce in quanto influisce sul soggetto, consentendo un controllo più preciso.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori: Ombrelli, softbox, griglie, snoot, porte del fienile, bandiere. Queste modella e controllano la luce. I softbox e gli ombrelloni ammorbidiscono la luce, mentre le griglie e gli snoots la focalizzano. Le bandiere bloccano la luce. Le porte del fienile controllano la fuoriuscita.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
* Tripode (consigliato): Particolarmente importante quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti danno una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole di Motion Blur se stai sparando il palmare.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Guida passo-passo:
1. Imposta la tua scena: Scegli uno sfondo che completa il tuo umore (i fondali più scuri funzionano bene). Considera la composizione generale.
2. Posizionare la luce chiave: Inizia con la luce chiave con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Osserva le ombre sul loro viso. Sposta la luce fino a raggiungere l'effetto desiderato.
3. Posizionare la luce di riempimento (o riflettore): Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave. Regola la sua potenza o la distanza fino a quando non ammorbidisce le ombre senza eliminarle completamente. In alternativa, utilizzare un riflettore.
4. Regola i modificatori della luce: Aggiungi softbox, ombrelli, griglie o snooti per modellare e controllare la luce.
5. Imposta le impostazioni della fotocamera: Inizia con un ISO basso, l'apertura desiderata e regola la velocità dell'otturatore per un'esposizione corretta.
6. Prendi scatti di prova: Rivedi i tuoi scatti di prova e apporta regolazioni alle posizioni luminose, ai livelli di potenza e alle impostazioni della fotocamera. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
7. Raffina e spara: Continua a perfezionare l'illuminazione e posare fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
5. Suggerimenti post-elaborazione per ritratti lunatici:
* Riduci i punti salienti: Leggermente abbassare i punti salienti per impedire loro di essere spazzati via.
* Aumenta le ombre: Approfondisci le ombre per aggiungere contrasto e drammaticità.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto complessivo per migliorare l'umore.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un'atmosfera specifica. I toni più freddi possono essere utilizzati per un umore più cupo, mentre i toni più caldi possono creare una sensazione più intima.
* Dodge and Burn: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione e attirare l'attenzione su aree specifiche dell'immagine.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
Considerazioni importanti:
* Pratica ed esperimento: La chiave per padroneggiare l'illuminazione del ritratto Moody è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Forma del viso del soggetto: Considera la forma del viso del soggetto quando si posiziona le luci. Diverse tecniche di illuminazione possono lusingare diverse forme del viso.
* Comunicazione con l'argomento: Comunica con il soggetto per creare un'atmosfera confortevole e rilassata. Questo li aiuterà a sentirsi più sicuri e naturali davanti alla telecamera.
* Osservare e analizzare: Presta attenzione all'illuminazione in film, dipinti e altre fotografie che trovi stimolanti. Analizza come la luce viene utilizzata per creare un umore e provare a replicare quelle tecniche nel tuo lavoro.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!