i. Pianificazione e concettualizzazione
* Qual è la storia? :Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera la storia che vuoi raccontare. Si tratta di isolamento, mistero, vivacità o una connessione con il paesaggio urbano? La storia guiderà la tua posa, posizione e umore generale. Pensa a temi come:
* solitudine/contemplazione: Una figura seduta da sola su una panchina, guardando le luci della città.
* Energia/movimento: Una figura sfocata che cammina rapidamente attraverso una strada trafficata.
* Intimità/Connessione: Due persone si sono schiavizzate contro una finestra illuminata.
* Mystery/Intrigue: Una figura in agguato in un vicolo scarsamente illuminato.
* Scouting di posizione :La città di notte offre infinite possibilità. Cercare:
* Fonti luminose :Segni al neon, lampioni (in particolare il caldo bagliore di lampade di sodio), finestrini del negozio, fari delle auto, illuminazioni per la costruzione, ponti, installazioni di arte pubblica. Pensa al colore e alla direzione della luce.
* fondali interessanti :Architettura, arte dei graffiti, parchi, vicoli, riflessi in pozzanghere o vetro, punti di riferimento iconici (se riesci a ottenere l'angolazione giusta).
* Evita i punti sovraffollati :A meno che la folla non faccia parte della tua storia, cerca aree o tempi più tranquilli in cui i punti popolari sono meno impegnati.
* Sicurezza :Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente di notte. Prendi in considerazione l'idea di portare un amico o sparare in aree ben illuminate e popolate.
* Collaborazione del modello :
* Comunica la tua visione :Spiega la storia che stai cercando di raccontare e l'umore che vuoi creare. Condividi le mood board o le immagini di riferimento.
* guardaroba e styling :Scegli abbigliamento che integri la posizione e la storia. Pensa ai colori che si distingueranno o si fonde con l'ambiente urbano. Evita schemi troppo impegnati che possono distrarre. Prendi in considerazione gli accessori che si aggiungono al personaggio.
* Posing :Discutere le pose che sembrano naturali e autentiche. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse. Pensa a come la posa interagisce con l'ambiente circostante.
* Comfort :Assicurati che il tuo modello sia comodo, soprattutto se stai sparando in condizioni fredde o umide. Porta strati extra e offri pause.
ii. Gear &Impostazioni
* Camera :Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale. Uno smartphone può anche funzionare, soprattutto se ne hai uno con funzionalità avanzate, ma sarà più impegnativo.
* LENS :
* LENS FAST :Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/1.4 o persino f/1.2) è essenziale per la fotografia in condizioni di scarsa luminosità. Ti permetterà di raccogliere più luce e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Le lenti da 35 mm, 50 mm e 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Angolo largo :Un obiettivo grandangolare (ad es. 24 mm o più largo) può essere utilizzato per catturare più ambiente urbano e creare un senso di scala.
* Tripod :Cruciale per immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Consente esposizioni più lunghe senza scrutamenti della fotocamera.
* Flash esterno (opzionale) :
* Flash sulla fotocamera :Può essere duro ma utile per riempire le ombre o creare un effetto drammatico. I diffusori o i gel possono ammorbidire la luce.
* flash off-camera :Più flessibile. Ti consente di controllare la direzione e l'intensità della luce. Avrai bisogno di un sistema di trigger.
* Riflettore (opzionale) :Per rimbalzare la luce ambientale sul viso del tuo modello.
* Altro :
* batterie extra :Il freddo può scaricare rapidamente le batterie.
* Schede di memoria :Assicurati di avere abbastanza spazio di archiviazione.
* panno lente :Per pulire l'obiettivo se si sporca.
* Impostazioni della fotocamera :
* modalità :La modalità manuale (m) è consigliata per il controllo completo.
* apertura :Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/1.8 o f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale. Regolare se necessario.
* Speed dell'otturatore :Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Inizia all'1/60 ° di secondo e regola in base alla lunghezza focale del tuo obiettivo e al movimento del soggetto. Con un treppiede, puoi andare molto più lento.
* Iso :Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200 e aumenta se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole dei livelli di rumore a ISO più alti. Le telecamere moderne gestiscono spesso abbastanza bene ISO 3200 o anche 6400.
* White Balance :Sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, fluorescente) per ottenere la temperatura del colore desiderata. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Il bilanciamento del bianco "auto" potrebbe funzionare, ma può essere incoerente.
* Focus :Concentrati attentamente sugli occhi del tuo modello. Utilizzare l'autofocus a punto singolo. Se è troppo buio per concentrarsi, usa una torcia per illuminare temporaneamente il soggetto.
* misurazione :Sperimentare diverse modalità di misurazione (ad es. Evaluative/Matrix, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità dell'immagine.
iii. Tecniche di tiro
* Utilizzo della luce ambientale :La chiave per la fotografia notturna utilizza la luce disponibile in modo creativo.
* Trovare il punto debole :Cerca aree in cui la luce è più interessante. Posiziona il tuo modello in modo che la luce metta in evidenza le loro caratteristiche o crei ombre interessanti.
* Silhouettes :Posiziona il tuo modello contro una sorgente di luce intensa per creare una silhouette.
* Reflections :Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o altre superfici per aggiungere profondità e interesse alle immagini.
* Dipinto leggero :Usa una torcia o un'altra sorgente luminosa per "dipingere" la luce sul modello o sull'ambiente circostante. Ciò richiede un tempo di esposizione più lungo e un treppiede.
* Aggiunta di flash (se si utilizza) :
* Flash Flash :Utilizzare un flash a basso potere per riempire le ombre e aggiungere un punto di vista sottile al viso del tuo modello.
* illuminazione drammatica :Usa un flash più potente per creare un effetto di illuminazione drammatico. Sperimenta con angoli e distanze diverse per ottenere l'aspetto desiderato.
* gel :Usa i gel per cambiare il colore del flash e abbinarlo alla luce ambientale.
* Composizione :
* regola dei terzi :Posiziona il tuo modello Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali :Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, lampioni) per guidare l'occhio dello spettatore al tuo modello.
* Framing :Usa elementi nell'ambiente (ad es. Archi, porte, finestre) per inquadrare il modello.
* Spazio negativo :Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o per enfatizzare l'ambiente urbano.
* Dirigere il tuo modello :
* Comunicare chiaramente :Dai al tuo modello direzioni chiare e concise.
* Fornire feedback positivi :Incoraggia il tuo modello e fai sapere loro cosa ti piace.
* esperimento :Prova diverse pose, angoli ed espressioni.
* Connetti :Costruisci un rapporto con il tuo modello per creare un'atmosfera più comoda e autentica.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software :Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base :
* Esposizione :Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto :Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows :Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* bianchi e neri :Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Dehaze :Aggiungi chiarezza per far emergere i dettagli o utilizzare Dehaze per ridurre la foschia atmosferica.
* Correzione del colore :
* White Balance :Perfezionare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL) :Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* classificazione del colore :Utilizzare strumenti di classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura e riduzione del rumore :
* Affilatura :Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore :Ridurre il rumore nell'immagine. Fai attenzione a non essere troppo liscio, il che può ridurre i dettagli.
* Regolazioni locali :
* Filtri graduati :Utilizzare filtri graduati per regolare l'esposizione e il colore di aree specifiche dell'immagine (ad esempio, il cielo).
* Ben spazzole di regolazione :Usa i pennelli di regolazione per apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, la faccia del modello).
* Effetti creativi :
* Conversione in bianco e nero :Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
* Colore selettivo :Isolare un singolo colore nell'immagine per creare un effetto drammatico.
* Emulazione del film :Usa i preset di emulazione del film per dare all'immagine un aspetto vintage o analogico.
v. Rendendolo unico
* Sperimenta con angoli insoliti :Non solo sparare dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo basso, guardando in alto o da un punto di vista elevato.
* Gioca con Motion Blur :Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare il movimento di auto, persone o luci sullo sfondo. Mantieni il tuo modello acuto se usi un treppiede o sfocati intenzionalmente l'intera immagine per un effetto astratto.
* Usa i riflessi in luoghi inaspettati :Cerca riflessi in finestre, pozzanghere, paraurti per auto o persino pavimentazione bagnata.
* Incorporare graffiti o street art :Usa graffiti o street art come sfondo o un elemento di inquadratura.
* Crea una doppia esposizione :Combina due immagini nella fotocamera o in post-elaborazione per creare un effetto surreale e onirico.
* Usa un prisma o un filtro :Un prisma può creare interessanti rifrazioni di luce. I filtri colorati possono modificare l'umore generale.
* Racconta una storia :Assicurati che il tuo ritratto abbia una narrazione. Cosa sta facendo il modello? Cosa stanno pensando? Qual è il loro rapporto con la città?
* Modifica con uno stile unico :Sviluppa il tuo stile di editing che distingue il tuo lavoro.
Idee di esempio:
* Neon Dreams :Un ritratto del tuo modello immerso nel bagliore di un vivace segno al neon.
* Riflessioni piovose :Un ritratto del tuo modello riflesso in una strada immersa dalla pioggia, con le luci della città offuscate sullo sfondo.
* Urban Nomad :Un ritratto del tuo modello che cammina da solo attraverso un vicolo scarsamente illuminato, con un senso di mistero e intrighi.
* Architectural Embrace :Un ritratto del tuo modello in piedi davanti a un edificio sorprendente, con l'architettura che funge da cornice.
* Percorsi leggeri :Una lunga ripresa dell'esposizione del tuo modello con percorsi leggeri di auto che si stringono dietro di loro.
TakeAways chiave:
* Pianifica in anticipo: Un tiro ben pianificato produrrà sempre risultati migliori.
* padroneggiare la tua attrezzatura: Comprendi come funzionano la fotocamera e le lenti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Trova la tua visione: Sviluppa il tuo stile e prospettiva unici.
Buona fortuna e divertiti a esplorare la città di notte! Ricorda di stare al sicuro e di essere rispettoso di ciò che ti circonda.