* è lusinghiero: Riduce al minimo le ombre, le imperfezioni e le rughe aggressive evidenziando le caratteristiche desiderabili.
* aggiunge profondità e dimensione: Crea contrasto e separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Imposta l'umore: Evoca emozione e migliora la storia che stai cercando di raccontare.
* è gestibile: Puoi controllarlo, modificarlo o posizionare il soggetto in relazione ad esso per raggiungere l'effetto desiderato.
Ecco una rottura di diversi tipi di buona luce e come usarli:
1. Luce morbida:
* Caratteristiche: Gentle, diffuso e persino illuminazione. Crea ombre minime e leviga la consistenza della pelle.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta (tonalità da un edificio o albero ma di fronte a un cielo aperto), grandi box o diffusori.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto nella fonte di luce morbida. All'ombra aperta, chiedi loro di affrontare il cielo aperto.
* Vantaggi: Molto indulgente, facile da lavorare, lusinghiero su tutti i tipi di pelle.
* Ideale per: Ritratti classici, colpi alla testa, fotografia di bellezza e situazioni in cui si desidera un aspetto naturale e non drammatico.
2. Luce direzionale:
* Caratteristiche: Luce che proviene da una direzione specifica, creando ombre ed evidenzia che scolpiscono il viso.
* Fonti: Il sole (specialmente durante le ore dorate), una sola finestra o una piccola fonte di luce.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto.
* Modelli di illuminazione chiave (importante per la luce direzionale):
* Illuminazione ad anello: Il più comune. La luce chiave è leggermente sul lato del soggetto, lanciando una piccola ombra rotonda del naso sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Un modello drammatico in cui un triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. La sorgente luminosa è più alta e più sul lato che nell'illuminazione ad anello.
* illuminazione divisa: Il viso è diviso all'incirca a metà, con un lato alla luce e l'altro in ombra.
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa è posizionata direttamente di fronte e sopra il soggetto, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato nei colpi di bellezza e glamour.
* Vantaggi: Crea profondità, aggiunge carattere e può enfatizzare le caratteristiche specifiche.
* Ideale per: Ritratti con umore forte, studi sul personaggio e quando si desidera evidenziare caratteristiche specifiche.
3. Retroilluminazione (luce del cerchio):
* Caratteristiche: La fonte luminosa è dietro il soggetto, creando un alone o un bordo di luce attorno a loro.
* Fonti: Il sole durante l'alba o il tramonto, uno strobo studio posto dietro il soggetto.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona la sorgente luminosa direttamente dietro il soggetto. Potrebbe essere necessario unire leggermente il soggetto o la luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Esposizione: Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Metro dalla faccia del soggetto e preparati a usare il flash di riempimento o un riflettore per illuminare la loro parte anteriore se necessario.
* Vantaggi: Crea una bellissima silhouette, separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di mistero.
* Ideale per: Ritratti drammatici, sagome e ritratti presi all'aperto durante l'ora d'oro.
4. Luce d'ora dorata:
* Caratteristiche: La luce calda, morbida e diffusa che si verifica durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Fonti: Il sole, ovviamente!
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera. Spesso, questo significa avere il sole ad angolo laterale, o anche dietro di loro per un effetto retroilluminato.
* Vantaggi: Toni universalmente lusinghieri, caldi migliorano i toni della pelle e crea un'atmosfera magica e sognante.
* Ideale per: Ritratti all'aperto, fotografia di vita e qualsiasi situazione in cui si desidera un aspetto caldo e invitante.
5. Luce artificiale (flash/strobo):
* Caratteristiche: Luce controllabile e coerente, permettendoti di creare qualsiasi modello di illuminazione che desideri.
* Fonti: Speedlights (lampi), strobi in studio, pannelli a LED continui.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione. Inizia con una luce e un riflettore, quindi aggiungi più luci secondo necessità.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli e riflettori per modellare e diffondere la luce.
* Vantaggi: Completa il controllo sulla luce, permettendoti di sparare in qualsiasi posizione e in qualsiasi momento.
* Ideale per: Ritratti in studio, ritratti in condizioni di illuminazione impegnative e quando hai bisogno di risultati coerenti e affidabili.
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade su oggetti e persone durante il giorno. Notare la direzione, l'intensità e la qualità della luce.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un punto culminante sottile. I riflettori bianchi, argento e oro producono effetti diversi.
* Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono una luce dura, creando un'illuminazione più uniforme e lusinghiera.
* Posizionare attentamente l'argomento: La posizione del soggetto in relazione alla sorgente luminosa è cruciale. Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare la luce più lusinghiera.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* metro correttamente: La misurazione accurata è essenziale per un'esposizione adeguata. Usa il contatore integrato della fotocamera o un misuratore di luce esterno. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto.
* post-elaborazione: Usa software di editing come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare l'illuminazione e il colore dei tuoi ritratti.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta diverse tecniche di illuminazione, meglio diventerai a trovare e usare una buona luce.
Alla fine, "buona luce" è ciò che funziona meglio per * la tua * visione creativa. Non aver paura di infrangere le regole e sperimentare per trovare il tuo stile. La chiave è comprendere le proprietà della luce e come influisce sull'argomento in modo da poter prendere decisioni informate. Buona fortuna!