Principi e osservazioni principali
* umore: Le immagini mirano a un umore particolare usando la luce. Usano l'illuminazione per lo più fresca e l'illuminazione dura.
* Enfasi a luce singola: Una fonte di luce crea forti luci e ombre, aggiungendo dimensioni e drammi.
* Posizionamento della luce: Il posizionamento preciso è fondamentale per scolpire il viso e definire le caratteristiche.
* ombre: Le ombre profonde vengono abbracciate come parte dell'espressione artistica, non qualcosa da evitare.
* Sfondi semplici: L'attenzione è quasi sempre sull'argomento, spesso su uno sfondo scuro o molto silenzioso.
* Post-elaborazione sottile: La post-elaborazione migliora l'umore, affila i dettagli e bilancia l'immagine.
ecco una guida passo-passo:
1. Equipaggiamento:
* Fonte luminosa:
* Strobo/Speedlight (consigliato): Fornisce uno scoppio potente e coerente. Ottieni uno con impostazioni di alimentazione regolabili.
* Luce continua (alternativa): I pannelli a LED o le luci di tungsteno possono funzionare, ma dovrai regolare le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura) per compensare l'intensità inferiore. La luce continua ti consente di vedere le ombre in tempo reale, il che può essere utile quando si inizia.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Modificatore (cruciale):
* Grid: Una griglia focalizza la luce in un raggio stretto, creando un punto concentrato e prevenendo la fuoriuscita di luce. Questo è ottimo per isolare le caratteristiche e creare punti salienti drammatici.
* Snoot: Simile a una griglia, ma ancora più concentrato. Uno snoot crea un cerchio di luce molto stretto.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ammorbidendole leggermente.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless è ideale per il controllo.
2. Setup:
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Uno sfondo nero o molto scuro (tessuto, carta o persino una parete buia) enfatizzerà la luce sul soggetto.
* Distanza: Posizionare il soggetto a diversi metri di distanza dallo sfondo per evitare che lo sfondo venga illuminato.
* Posizione dell'oggetto:
* Sperimentare con angoli diversi rispetto alla fotocamera. Inizia con il soggetto leggermente rivolto verso il lato.
* Posizionamento della luce (la parte più importante):
1. Angolo di 45 gradi: Inizia con la luce posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è un classico punto di partenza.
2. Feithing the Light: Il piume significa regolare l'angolo della luce in modo che il * bordo * del raggio cada sul viso del soggetto, piuttosto che sul centro diretto. Questo spesso crea un effetto più lusinghiero e sottile. Sperimentare ruotando leggermente la luce verso o lontano dal soggetto.
3. alto e sul lato per l'effetto drammatico Pensa a come sarebbe la luce se fosse un lampino.
4. Cerca la forma: Esamina come la luce scolpisce le caratteristiche del soggetto. Nota come le ombre cadono sugli zigomi, sul naso e sulle labbra. Regola la posizione della luce fino a raggiungere l'equilibrio desiderato di luci e ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Inizia intorno a f/5.6 o f/8. Questo ti darà abbastanza profondità di campo per mantenere la maggior parte del viso a fuoco pur permettendo un po 'di sfocatura di fondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'ISO e all'apertura. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo. Se stai usando uno strobo, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non il flash.
* White Balance: Imposta su "Flash" se stai usando uno strobo. Altrimenti, sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata. Puoi sempre regolarlo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posa:
* Angolo di testa: Sperimenta con l'inclinazione della testa verso l'alto, verso il basso e ai lati. Piccoli cambiamenti nell'angolo della testa possono influenzare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Espressione facciale: Comunicare l'umore desiderato all'argomento. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimersi naturalmente.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alle spalle e alla postura del soggetto. Una leggera svolta del corpo può aggiungere dinamismo al ritratto.
5. Scatto e iterazione:
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Regola il posizionamento della luce: In base ai colpi di prova, apportare piccole regolazioni alla posizione della luce, all'angolo e alla potenza.
* Uso del riflettore: Se le ombre sono troppo difficili, posiziona un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* Regolazioni continue: L'illuminazione e la posa sono processi iterativi. Continua a apportare piccole regolazioni fino a quando non sarai soddisfatto dei risultati.
6. Post-elaborazione (Lightroom/Photoshop):
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la separazione tra luci e ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nei punti salienti o solleva le ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Hue/saturazione/luminanza (HSL): Regola i toni del colore.
* Classificazione del colore: Aggiungi un cast di colori sottile per creare un umore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare la forma del viso o per attirare l'attenzione su determinate caratteristiche.
* Regolazioni locali: Utilizzare spazzole di regolazione o filtri graduati per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
Suggerimenti per raggiungere l'aspetto ispirato:
* Sperimenta con luce dura: Non aver paura delle forti ombre. Sono fondamentali per creare un aspetto drammatico.
* Prestare attenzione ai catline: Il punto di riferimento (riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto) è cruciale. Posiziona la luce in modo che il fallimento sia visibile e crea uno scintillio negli occhi.
* Il contrasto è re: Massimizza il contrasto tra i luci e le ombre.
* meno è di più: In termini di post-elaborazione, evita l'eccessivo editing. Punta a un aspetto naturale ma lucido.
* Pratica: La chiave per padroneggiare la ritrattistica a luce singola è la pratica. Sperimenta diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
In sintesi, la creazione di ritratti avvincenti di una luce riguarda la comprensione dell'interazione della luce e dell'ombra, controllando attentamente la tua fonte di luce e usando il post-elaborazione per migliorare l'umore e i dettagli. Buona fortuna!