Qual è la buona luce (per i ritratti)?
La "buona luce" è soggettiva e dipende dall'effetto specifico che stai cercando di raggiungere. Tuttavia, si applicano alcuni principi generali:
* lusinghiero: La buona luce dovrebbe ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere, evidenziare caratteristiche positive e creare un tono della pelle piacevole.
* Distribuzione uniforme (di solito): Mentre l'illuminazione drammatica ha il suo posto, in generale, si desidera una distribuzione relativamente uniforme della luce sul viso del soggetto. La luce dura e irregolare può enfatizzare le imperfezioni, le rughe e altre imperfezioni.
* Direzionale: La direzione della sorgente luminosa è cruciale. Sapere da dove viene la luce e come modella il viso è la chiave per controllare l'aspetto.
* Intensità appropriata: L'intensità della luce deve essere appropriata per l'impostazione e l'umore desiderato. Troppa luce può causare slanuati e luci salti, mentre troppa piccola luce può provocare immagini granulose e una perdita di dettagli.
* Temperatura del colore complementare: La temperatura del colore della luce (misurata in Kelvin) dovrebbe integrare il tono della pelle del soggetto e l'umore generale a cui stai mirando.
tipi di luce e come usarli per i ritratti:
Ecco una rottura di fonti e tecniche di luce comuni:
1. Luce naturale (luce solare):
* Open Shade: Questo è spesso considerato il santo graal dell'illuminazione del ritratto. Posiziona il soggetto in un'area ombreggiata ma riceve ancora un'ampia luce solare indiretta (ad esempio, sotto un albero, all'ombra di un edificio, su un portico coperto). La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre e crea un bagliore lusinghiero, persino.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che il cielo aperto sia di fronte a loro (fungendo da fonte di luce). Fai attenzione alla luce chiazzata attraverso le foglie (può creare motivi di distrazione sul viso).
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto producono luce calda, morbida e direzionale. Questa luce è incredibilmente lusinghiera e può creare un effetto bello e sognante.
* Come usarlo: Sperimenta il posizionamento del soggetto rispetto al sole. Puoi avere il sole dietro di loro per un colpo retroilluminato con un bagliore morbido o avere il sole sul lato per l'illuminazione direzionale che scolpisce il viso. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo e usa un cappuccio di lente se necessario.
* Giorno coperto: Un cielo nuvoloso funge da softbox gigante, che diffonde la luce del sole e creando un'illuminazione molto uniforme e senza ombra. Questo è ottimo per ridurre al minimo le imperfezioni e creare un aspetto pulito e naturale.
* Come usarlo: Puoi sparare quasi ovunque in una giornata nuvolosa. Fai attenzione a non sottovalutare la tua immagine (i giorni per troppo tempo possono ingannare il contatore della fotocamera). Regola la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* luce solare diretta: La luce solare diretta è la più difficile con cui lavorare. Crea ombre aspre e può causare strabismo. Evita di sparare ritratti alla luce del sole diretto, se possibile. Se devi, prova queste tecniche:
* Diffusione: Usa un diffusore (un pannello traslucido) per ammorbidire la luce del sole.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per una silhouette retroilluminata o un morbido effetto alone. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso per riempire le ombre.
2. Luce artificiale (illuminazione da studio, luci acceleri, ecc.):
* SoftBoxes: Questi sono modificatori di luce che diffondono la luce, creando un'illuminazione morbida e lusinghiera. Sono un punto fermo nella fotografia in studio.
* Come usarlo: Posiziona il softbox con un angolo di 45 gradi sul soggetto per una classica configurazione dell'illuminazione di ritratti. Sperimenta le dimensioni e la forma del softbox per ottenere effetti diversi.
* ombrelli: Gli ombrelli sono un altro tipo di modificatore di luce che può essere utilizzato per ammorbidire e diffondere la luce. Sono spesso più portatili di SoftBoxes.
* Come usarlo: Simile ai softbox, posiziona l'ombrello con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Gli ombrelli possono essere riflettenti (la luce rimbalza all'interno dell'ombrello) o sparatutto (la luce passa attraverso l'ombrello).
* Reflectors: I riflettori vengono utilizzati per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensioni al viso. Sono economici e versatili.
* Come usarlo: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, di fronte alla sorgente di luce. Sperimenta diversi colori del riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere effetti diversi. White fornisce un riempimento neutro, l'argento è più luminoso e più contrastato e l'oro aggiunge calore.
* Speedlights/Flashes (acceso o spento): Queste sono fonti di luce potenti e portatili che possono essere utilizzate per creare una varietà di effetti di illuminazione. Usandoli off-camera consente un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Come usarlo: Scopri la compensazione dell'esposizione al flash, la misurazione TTL (attraverso la lente) e le impostazioni del flash manuale. Combina i luci con modificatori come softbox, ombrelli o griglie per modellare la luce.
Tecniche chiave per l'uso di una buona luce:
* Osserva la luce: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, prenditi il tempo per osservare la luce. Notare la sua direzione, intensità e qualità. In che modo influisce sul viso del soggetto? Quali ombre vengono create?
* Posizionare il soggetto: La posizione del soggetto rispetto alla sorgente luminosa è cruciale. Sperimenta con angoli e distanze diverse per vedere come cambia la luce.
* Usa la luce di riempimento: Se stai sparando in luce aspra, usa un riflettore o riempie il flash per alleggerire le ombre e creare un'esposizione più bilanciata.
* Controlla la luce: Usa i modificatori (softbox, ombrelli, diffusori) per modellare e controllare la luce.
* Guarda lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui interagisce con la luce. Uno sfondo distratto o eccessivamente luminoso può sminuire il soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo di un'ampia apertura (basso numero F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Esporre correttamente: Una corretta esposizione è essenziale per la buona illuminazione dei ritratti. Usa il contatore della fotocamera per ottenere un punto di partenza, ma non aver paura di regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre per evitare il ritaglio (perdendo dettagli in quelle aree).
* Comprendi la temperatura del colore: Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse. La luce solare è generalmente più calda (più gialla/arancione) della luce fluorescente (più blu/verde). Utilizzare le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera per regolare la temperatura del colore e garantire un tono della pelle accurati. Puoi anche usare gel sui tuoi lampi per modificare la loro temperatura di colore.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere una buona luce è sperimentare e praticare. Prova diverse configurazioni di illuminazione e guarda cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
In sintesi: "Buona luce" è una luce che lusinga il tuo soggetto, crea l'umore desiderato e ti aiuta a raccontare una storia. Si tratta di capire come funziona la luce e l'utilizzo in modo creativo per raggiungere la tua visione artistica. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile! Buona fortuna!