i. Comprensione dei fondamentali
* L'umore è la chiave: Definisci l'umore che vuoi creare. Stai mirando a:
* drammatico/intenso: Alto contrasto, ombre profonde.
* Misterioso/intrigante: Ombre morbide, luce sottile.
* meditatura/contemplativa: Forte illuminazione laterale, molta ombra.
* Matter di posizionamento della luce: La posizione delle luci rispetto al soggetto è fondamentale. Piccoli aggiustamenti fanno grandi differenze.
* Qualità della luce:
* Luce dura: Crea ombre forti e definite e bordi affilati. Usa LED nudi o riflettori per concentrare la luce.
* Luce morbida: Crea ombre graduali, bordi più morbidi e avvolge di più il soggetto. Usa diffusori (softbox, ombrelli, pannelli di diffusione).
ii. Gear essenziale (oltre i LED):
* Due luci a LED: Luminosità regolabile e temperatura idealmente colore (bilanciamento del tungsteno/luce del giorno). Anche i LED economici possono funzionare bene.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Diffusers (softbox, ombrelli, pannelli di diffusione): Ammorbidire la luce. Se non li hai, prova a usare un sottile foglio di letti bianco allungato su un telaio o tagliato su uno stand.
* Riflettore (bianco o argento): Per far rimbalzare la luce nelle ombre, riempire le aree scure e aggiungere luci degli occhi.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per proteggere le cose e controllare la luce randagio.
* Opzionale:Grids/Snoots: Per focalizzare la luce in un raggio stretto.
* Opzionale:bandiere nere (schiuma o tessuto): Per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Camera e obiettivo: Scegli una lente adatta per i ritratti (50 mm, 85 mm sono popolari).
* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente alla luce inferiore.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Consente una misurazione della luce precisa. Puoi usare il misuratore di luce integrato della tua fotocamera, ma uno portatile dà maggiore controllo.
iii. Setup di illuminazione di base per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni comuni a due luci per ottenere umori diversi:
1. Luce chiave + Luce di riempimento (classica, ma può essere resa lunatica):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata leggermente sul lato del soggetto. Posizionarlo ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre su un lato del viso.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma molto dimmer (2-4 smette di dimmer). Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Usa un diffusore sulla luce di riempimento per renderlo più morbido.
* Regolamenti dell'umore:
* * Aumenta il contrasto:* Scad la luce di riempimento ulteriormente o spostarla più lontano.
* * Usa una griglia o un snoot sulla luce chiave:* Questo restringe il raggio e intensifica le ombre.
* * Abbassa ulteriormente la luce chiave:* Questo lancia le ombre verso l'alto, creando potenzialmente un effetto più drammatico.
* * Usa uno sfondo più scuro. *
2. illuminazione laterale (drammatica e spigolosa):
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto (angolo di 90 gradi). Questo crea una forte divisione nella luce e nell'ombra sul viso.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce di riempimento molto debole posizionata sul lato opposto, quanto basta per fornire un piccolo dettaglio nell'ombra o un riflettore. Spesso potresti scegliere di lasciare le ombre molto scure per un aspetto davvero drammatico.
* Regolamenti dell'umore:
** Nessun riempimento:** Rimuovere la luce di riempimento interamente per il massimo dramma.
** Feather the Light:** Angola la luce chiave leggermente lontano dal soggetto in modo che la luce cada più rapidamente, creando una transizione più graduale tra luce e ombra.
** Usa una griglia/snoot:** Concentrati ancora di più la luce laterale.
3. retroilluminazione + luce chiave (effetto alone):
* retroilluminazione (luce del cerchio): Posto dietro il soggetto, leggermente da un lato, e mirato al bordo della testa e delle spalle. Questo crea un contorno luminoso (luce del bordo).
* Luce chiave: Collocato di fronte al soggetto, ma significativamente dimmer. Questa luce fornisce l'illuminazione generale del viso, ma è molto più debole della luce del bordo.
* Regolamenti dell'umore:
** Silhouette:** Riduci la luce chiave verso lo zero.
** Vary il colore della retroilluminazione:** Usa un gel sulla retroilluminazione per creare un bordo colorato.
** Fumo/nebbia:** L'aggiunta di un po 'di foschia atmosferica può davvero migliorare l'umore.
4. Due luci da dietro (misteriose ed evocative):
* Due luci dietro il soggetto: Posiziona entrambe le luci dietro il soggetto, inclinate verso la schiena. Questo crea un bagliore morbido e diffuso intorno a loro, lasciando il viso principalmente in ombra. Funziona meglio su uno sfondo scuro.
* Regolamenti dell'umore:
* * Sperimenta con gel a colori. *
* * Usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul viso se necessario. *
* * Aggiungi movimento (soffiaggio dei capelli, ecc.) Per migliorare l'umore. *
IV. Processo passo-passo
1. Preparazione:
* Scegli la tua posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale è l'ideale. Le pareti scure miglioreranno l'umore.
* Imposta lo sfondo: Usa uno sfondo di colore scuro (tessuto nero, parete scura).
* Posizionare il soggetto: Chiedi al tuo soggetto sedersi o stare dove li immagini.
2. Posizionamento della luce:
* Inizia con una luce: Inizia con la tua luce chiave. Sperimenta la sua posizione per vedere come influisce sulle ombre. Usa uno stand per regolare l'altezza.
* Aggiungi la seconda luce: Introdurre la luce di riempimento o la luce del cerchione (a seconda della configurazione scelta). Regola la sua intensità e posizione.
* Osservare e regolare: Esamina attentamente le ombre sul viso del soggetto. Sono troppo duri? Troppo morbido? Vuoi maggiori dettagli nell'ombra o vuoi che siano molto scuri? Regola la posizione e l'intensità delle luci fino a raggiungere l'effetto desiderato.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. La maggior parte dei LED ha una temperatura di colore regolabile, quindi sperimenta e guarda cosa sembra meglio.
4. Prendi scatti di prova:
* Prendi una serie di colpi di prova, apportando piccole regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Esamina le immagini sullo schermo LCD della fotocamera, prestando molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta.
5. Fine e spara:
* Una volta che sei soddisfatto delle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, inizia a prendere i ritratti del soggetto.
* Comunica con il soggetto per ottenere l'espressione e la posa desiderate.
* Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove!
v. Suggerimenti chiave per i ritratti lunatici:
* meno è di più: Spesso, una singola luce ben posizionata può essere più efficace di due scarsamente posizionate.
* Controlla la luce ambientale: Spegnere eventuali luci aeree o chiudere le tende. Più controllo hai sopra l'illuminazione, meglio è.
* Guarda lo sfondo: Uno sfondo scuro e ordinato migliorerà l'umore.
* Presta attenzione agli occhi: I flight (piccoli riflessi della luce negli occhi) possono aggiungere vita al ritratto. Regola la posizione delle luci per creare luci.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'umore nel post-elaborazione. Regola il contrasto, le ombre e le luci e aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine.
vi. Scenario di esempio
Diciamo che vuoi un ritratto "meditabondo/contemplativo":
1. Setup: Sfondo scuro, una sedia per il soggetto per sedersi.
2. Luce chiave: Posizionare un singolo LED con una griglia direttamente sul lato del soggetto, leggermente dietro di loro (verso la parte posteriore della testa). Questo creerà una forte ombra sul viso e enfatizzerà il lato del loro viso.
3. No Fill: Non viene utilizzata la luce o il riflettore di riempimento.
4. Camera: Modalità manuale, basso ISO, apertura larga (ad es. F/2.8), regolare la velocità dell'otturatore per ottenere la giusta esposizione.
5. Posa: Chiedi all'argomento leggermente giù e lontano dalla fotocamera. Forse li farai appoggiare il mento sulla mano.
6. Post-elaborazione: Aumenta leggermente il contrasto, scuri le ombre e forse aggiungi una vignetta.
Praticando con queste configurazioni e sperimentando diversi posizionamenti e modificatori della luce, sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato e lunatici con solo due luci a LED. Ricorda, la chiave è capire come la luce e l'ombra influenzano l'umore della tua immagine. Buona fortuna!