Comprensione dell'aspetto
Innanzitutto, devi definire lo stile. Supponiamo che stiamo mirando a qualcosa di simile:
* illuminazione drammatica: Ombre forti, luce focalizzata.
* Intimate/Moodiness: Emozione nell'argomento, un senso di connessione.
* Contrasto potenzialmente elevato: Aree scure e macchie luminose.
Elementi chiave per ritratti a luce singola
1. La sorgente luminosa: La tua singola luce è il nucleo.
* Modificatori: Considera i modificatori che hai o vuoi usare:
* Bulb nuda (luce dura): Diretto, contrastato, crea ombre nitide. Buono per look drammatici.
* SoftBox: Sorgente luminosa più grande, luce diffusa, ombre più morbide, più perdonate.
* ombrello: Simile a un softbox, può essere più portatile.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre (un complemento cruciale a una singola luce).
* Snoot/Grid: Dirige un raggio stretto di luce, altamente controllato.
* Porte del fienile: Modella la luce.
* Potenza/intensità: Controlla la luminosità della luce per ottenere l'esposizione desiderata.
* Distanza: Spostare la luce più vicina lo rende più luminoso e più morbido (relativamente). Spostarlo più lontano lo rende più dimmer e più difficile.
2. Posizionamento del soggetto: Laddove il soggetto si trova in relazione alla luce e la fotocamera fa la differenza.
3. Sfondo: Più scuro è spesso migliore per enfatizzare il soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
5. Posa ed espressione: Guida il tuo soggetto.
Guida passo-passo
1. Setup:
* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale (idealmente, debole o scura).
* Sfondo: Una parete o uno sfondo semplice o scuro è l'ideale. Se non hai uno sfondo dedicato, cerca un angolo scuro o appendi un foglio scuro.
* Stand Light: Proteggi la tua luce su uno stand.
* Riflettore: Avere un riflettore bianco o argento pronto.
2. Posizionamento della luce (cruciale): Sperimentare! Ecco alcuni punti di partenza:
* Angolo di 45 gradi (classico): Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e luci piacevoli. Un softbox qui sarà un buon punto di partenza.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto (90 gradi). Questo crea un drammatico effetto di illuminazione divisa, con un lato del viso illuminato e l'altro in profonda ombra.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti classica e lusinghiera.
* Luce posteriore (luce del cerchione): Posiziona la luce * dietro * il soggetto, indicando la testa e le spalle. Questo crea un effetto alone intorno a loro, separandoli dallo sfondo. Probabilmente avrai bisogno di un riflettore per riempire il viso.
* illuminazione breve: Posizionare la luce in modo che illumini il lato del viso * ulteriormente * dalla fotocamera. Crea un effetto dimagrante.
* Luga ampia: Posizionare la luce in modo che legga il lato del viso * più vicino * alla fotocamera.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media come f/2.8 a f/5.6. Questo ti darà una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), isolando il soggetto. Regola in base alla nitidezza desiderata e alla profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo su un valore che consente una luce sufficiente per raggiungere il sensore senza causare sfocatura del movimento. 1/125 ° di secondo è un buon punto di partenza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine e non riesci a raggiungerla con apertura o velocità dell'otturatore.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per un rendering di colori accurato. Se si utilizza un flash, selezionare Flash White Balance Preimt o WB personalizzato.
4. Utilizzo del riflettore:
* Riempi la luce: Il riflettore è la tua fonte di luce secondaria. Posizionala di fronte alla luce principale per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per controllare la quantità di riempimento.
* sotto il mento: Rifletti in luce per eliminare le ombre sul collo.
5. Posa ed espressione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e guidarli con la posa.
* Occhi: Concentrati sugli occhi. Gli occhi acuti e coinvolgenti sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa, inclinarsi il mento, ecc.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto, alle mani e al linguaggio complessivo del corpo. Assicurati che siano rilassati e comodi.
6. Spara e recensione:
* Prendi una serie di colpi, apportando piccole regolazioni alla luce e in posa.
* Rivedi le immagini sulla fotocamera o sul computer per vedere cosa funziona e cosa necessita di miglioramenti.
7. Post-elaborazione:
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica.
* Neri e bianchi: Inclinarsi i punti in bianco e nero per raggiungere la gamma tonale desiderata.
* Dodge and Burn: Alleggerisci selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre, modellando ulteriormente la luce.
* classificazione del colore (opzionale): Applicare un grado di colore per creare un umore o un'atmosfera specifica.
Suggerimenti e trucchi
* esperimento con la distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e più diffusa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e più direzionale.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce, quindi il * bordo * del raggio cade sul soggetto, piuttosto che sul centro. Questo può creare una luce più morbida e piacevole.
* gel: Usa gel colorati sulla tua luce per aggiungere effetti di colore creativo.
* Riempimento negativo: Invece di un riflettore, usa una scheda nera per * rimuovere * la luce da un'area, aumentando il contrasto.
* Catchlights: Presta attenzione ai catline (i riflessi della luce agli occhi del soggetto). Aggiungono vita e brillano agli occhi. Regola la posizione leggera per ottenere i fallini desiderati.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce interagisce con il tuo soggetto e come creare l'aspetto che desideri.
Scenari di esempio:
* Drammatica illuminazione laterale: Posizionare una lampadina nuda o una luce snootata sul lato del soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire solo un tocco di luce. Nel post-elaborazione, aumenta il contrasto e oscura le ombre per un look lunatico e ad alto contrasto.
* Ritratto morbido, intimo: Usa un softbox con un angolo di 45 gradi. Posizionare il riflettore sotto il mento del soggetto per riempire le ombre. Concentrati sulla creazione di una connessione con il soggetto e sulla cattura di un'espressione autentica.
Considerazioni importanti
* Sicurezza: Usa sempre cautela quando si lavora con le luci in studio, in particolare le luci stroboscopiche. Assicurati che l'attrezzatura sia correttamente messa a terra e che segua le istruzioni del produttore.
* Comfort del soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Un soggetto rilassato si tradurrà in un ritratto migliore.
Sperimentando queste tecniche e principi, puoi creare ritratti belli e avvincenti usando solo una singola fonte di luce. Ricorda di essere paziente, persistente e creativo. Buona fortuna!