Quindi non hai un modello? Qui ci sono modi per praticare l'illuminazione del tuo ritratto con i giocattoli
L'apprendimento dell'illuminazione dei ritratti può essere scoraggiante. Hai bisogno di un argomento disposto, del tempo e potenzialmente la pressione di consegnare un grande colpo. E se potessi praticare le tue capacità di illuminazione senza bisogno di una persona reale? Inserisci:giocattoli! L'uso di giocattoli come stand-in consente di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, imparare a conoscere ombre e luci e padroneggiare l'attrezzatura, il tutto senza la pressione di un modello in diretta.
Perché giocattoli?
* La pazienza è la chiave: I giocattoli non si stancano, si lamentano o hanno bisogno di pause. Puoi passare ore a modificare le luci senza interruzioni.
* Bassa pressione: Va bene se un giocattolo non "ha un bell'aspetto" sotto una luce specifica. L'attenzione è rivolta all'apprendimento, non alla perfezione.
* conveniente: Nessuna commissione del modello! Probabilmente hai già giocattoli in casa.
* varietà di soggetti: I giocattoli sono disponibili in diverse forme, dimensioni e trame, permettendoti di esercitarti su diversi "soggetti".
Scegliere il tuo modello giocattolo
I migliori giocattoli per praticare l'illuminazione dei ritratti hanno alcune caratteristiche chiave:
* Caratteristiche definite: Cerca giocattoli con chiari caratteristiche del viso come gli occhi, un naso e una bocca (anche se stilizzato). Questo ti aiuterà a vedere come la luce interagisce e definisce tali caratteristiche.
* Varie superfici: I giocattoli con superfici sia lisce e strutturate sono ideali. Questo ti consente di vedere come la luce si riflette in modo diverso su materiali diversi (ad es. Plastica contro tessuto).
* proporzioni realistiche (opzionali): Sebbene non essenziali, i giocattoli che imitano le proporzioni simili all'uomo possono offrire un'esperienza di apprendimento più riconoscibile per la ritrattistica.
* Posibile (opzionale): I giocattoli che possono essere posti consentono di sperimentare angoli e composizioni diverse.
Alcune scelte eccellenti includono:
* Figure d'azione: Versatile e spesso posizionabile.
* Dolls: Offri una rappresentazione più realistica di un volto umano.
* Animali di peluche: Fornire una superficie morbida e strutturata.
* Figurine: Statico ma può essere utile per studiare la luce sulla forma.
Attrezzatura essenziale (che probabilmente hai già)
Non hai bisogno di uno studio di fantasia per iniziare. Ecco cosa avrai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali lo farà. Devi essere in grado di regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo funzionerà. Gioca con diverse lunghezze focali per vedere come influenzano la prospettiva.
* Fonte luminosa: Questo può essere qualsiasi cosa, da una finestra a una lampada da scrivania a uno strobo in studio dedicato. La chiave è avere una sorgente di luce controllabile.
* Modificatori (opzionale): I riflettori (tavola di schiuma bianca o persino un pezzo di cartone coperto di foglio), diffusori (carta da tracinare o un panno bianco sottile) e bandiere (tavola di schiuma nera) possono cambiare drasticamente la qualità della luce.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la fotocamera stabile e per l'inquadratura costante.
configurazioni di illuminazione per praticare
Ecco alcune configurazioni di illuminazione classiche per iniziare:
1. Luce finestra:
* Setup: Posiziona il tuo giocattolo vicino a una finestra. Osserva come la luce cade sul suo viso.
* Esperimento:
* Sposta il giocattolo più vicino e più lontano dalla finestra.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Apprendimento: Capisce come funziona la luce naturale e come controllarla.
2. Setup a una luce (illuminazione Rembrandt):
* Setup: Posiziona la tua sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al giocattolo, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Stai puntando a un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce.
* Esperimento:
* Regola l'altezza e l'angolo della luce.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Usa una griglia o un snoot per controllare la diffusione della luce.
* Apprendimento: Tecnica classica di illuminazione dei ritratti, comprensione del posizionamento di ombre e luci.
3. Configurazione a due luci:
* Setup: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una luce più debole per riempire le ombre). La luce chiave dovrebbe essere posizionata come nella configurazione di Rembrandt e la luce di riempimento dovrebbe essere posizionata di fronte a essa, a un'intensità inferiore.
* Esperimento:
* Regola la potenza di entrambe le luci per controllare il contrasto.
* Sperimenta con temperature di colore diverse per ogni sorgente luminosa.
* Usa una luce per capelli per separare il giocattolo dallo sfondo.
* Apprendimento: Controllo dei rapporti di luce e creazione di profondità e dimensione.
4. retroilluminazione:
* Setup: Posizionare la fonte luminosa dietro il giocattolo.
* Esperimento:
* Esporre per il viso del giocattolo, lasciando che lo sfondo esplode.
* Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del giocattolo.
* Osserva come la luce crea un bordo attorno al giocattolo.
* Apprendimento: Creazione di silhouette ed effetti drammatici.
Suggerimenti per il successo
* Osserva attentamente: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con le caratteristiche del giocattolo. Dove sono i punti salienti? Dove sono le ombre? In che modo la luce definisce la forma?
* Prendi appunti: Annota le tue impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, posizionamento della luce) per ogni scatto. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi errori e replicare configurazioni di successo.
* esperimento! Non aver paura di provare cose diverse. Il punto è imparare e divertirsi.
* Coerenza pratica: La pratica coerente è la chiave per sviluppare le tue capacità. Prova a dedicare qualche minuto ogni giorno alla pratica dell'illuminazione.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti scattati da fotografi professionisti e prova a ricreare le configurazioni dell'illuminazione usando i tuoi giocattoli.
* Concentrati su una cosa alla volta: Non cercare di imparare tutto in una volta. Concentrati sul padroneggiare una configurazione dell'illuminazione prima di passare alla successiva.
portalo al livello successivo
Una volta che ti senti a tuo agio con le basi, puoi iniziare a sperimentare tecniche più avanzate, come ad esempio:
* Gel a colori: L'aggiunta di colore alle luci può creare umore e atmosfera.
* Gobos: Usando gli stencil per progettare modelli di luce sul soggetto.
* oggetti di scena: L'aggiunta di oggetti di scena alla tua scena può creare un'immagine più interessante e coinvolgente.
dai giocattoli alle persone
Le abilità che impari a praticare con i giocattoli si tradurranno direttamente a lavorare con soggetti umani. Ti sentirai più a tuo agio con la tua attrezzatura, avrai una migliore comprensione della luce e dell'ombra e sarai in grado di creare ritratti più avvincenti. Quindi, prendi i tuoi giocattoli, spolvera la fotocamera e inizia a sperimentare! Buona ripresa!