Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Mormess: La luce morbida è diffusa e delicata. Riduce al minimo le ombre aggressive, si spinge le tonalità della pelle e rende il soggetto più liscio e più lusinghiero. Pensa alla luce in una giornata nuvolosa, alla luce che attraversa una tenda trasparente o la luce rimbalzò da un riflettore.
* Direzione:
* illuminazione frontale: La luce direttamente davanti al soggetto può appiattire le caratteristiche ed eliminare le ombre, che possono essere OK per alcuni scopi. Ma generalmente non è il più lusinghiero.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre che aggiungono profondità e dimensione al viso, accentuando gli zigomi e i jawlines. È una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* Back Lighting: La luce dietro il soggetto può creare un bel bordo Luce o Halo Effect, separando il soggetto dallo sfondo. Tuttavia, è necessario assicurarsi che il soggetto abbia una certa luce sul viso (ad esempio, usando un riflettore o un flash di riempimento).
* Lighting top: La luce diretta in alto di solito non è lusinghiero perché lancia forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. È meglio evitare se non modificato con diffusione.
* Temperatura del colore:
* Luce calda: La luce con una tinta rossastra o giallastra (valori di Kelvin più bassi) può creare un umore accogliente e intimo.
* Luce fresca: La luce con una tinta bluastra (valori di Kelvin più alti) può creare un umore nitido, moderno o cupo.
* Luce neutra: La luce che appare bianca o bilanciata è ideale per una resa accurata del colore.
* Intensità: La luminosità della luce dovrebbe essere appropriata per la scena e le impostazioni della fotocamera. Troppo poca luce e le tue foto saranno sottoesposte; Troppo, e saranno sovraesposti. L'intensità deve spesso essere modificata per ottenere l'effetto desiderato.
* Contrasto: Il contrasto si riferisce alla differenza tra le aree più luminose e scure della tua immagine. La luce morbida di solito provoca un basso contrasto, mentre la luce dura crea un alto contrasto. Il miglior contrasto dipende dall'aspetto desiderato.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Comprendi la luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida e calda perfetta per i ritratti.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato in cui il soggetto è schermato dalla luce solare diretta ma riceve ancora molta luce ambientale. Ciò fornisce illuminazione morbida e persino. L'ombra rivolta a nord è generalmente la più coerente.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono luce diffusa che minimizza le ombre aspre.
2. Manipolare la luce naturale:
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore lusinghiero. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce solare dura, creando una luce più morbida e più uniforme. Puoi usare un diffusore dedicato o improvvisare con una tenda trasparente o persino un grande pezzo di carta bianca.
* Posizionamento: Presta attenzione alla direzione della luce e al modo in cui influisce sul viso del soggetto. Ruota il soggetto per trovare l'angolo più lusinghiero.
3. Usa la luce artificiale:
* Studio Strobes: Studio Strobes offrono fonti di luce potenti e controllabili. Usa softbox, ombrelli o altri modificatori per modellare e ammorbidire la luce.
* Speedlights (lampi): I luci delle speed sono portatili e versatili. Puoi usarli sulla fotocamera (spesso creando luce dura) o off-camera con modificatori.
* illuminazione continua: I pannelli a LED e altre fonti di luce continua forniscono un'illuminazione costante, rendendo più facile vedere come la luce sta influenzando il soggetto. Questi sono più facili per i principianti poiché vedi l'effetto in tempo reale.
4. Modelli di illuminazione (tecniche classiche):
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Illuminazione ad anello: Una piccola ombra del naso si abbassa sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: Illuminazione simmetrica con un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. (Noto anche come Paramount Lighting)
* illuminazione divisa: Un lato del viso è acceso, l'altro in ombra.
5. Considera lo sfondo:
* Assicurati che lo sfondo non sia più luminoso del soggetto, in quanto può essere distratto.
* Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
6. sperimenta e impara:
* Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e osservare come influenzano il soggetto.
* Studia il lavoro dei fotografi i cui stili di illuminazione ammiri.
* Pratica, pratica, pratica!
TakeAways chiave:
* La luce è fondamentale: La comprensione e il controllo della luce è cruciale per creare bellissimi ritratti.
* La luce morbida è spesso meglio: È generalmente più lusinghiero e più facile lavorare con una luce dura.
* Direzione conta: Presta attenzione a come la luce sta colpendo la faccia del soggetto.
* sperimenta e trova il tuo stile: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione e sviluppare il tuo look unico.
* Considera l'umore: L'illuminazione dovrebbe integrare l'umore che stai cercando di creare.
Comprendendo questi principi e praticando le tue abilità, puoi imparare a usare la luce in modo efficace per creare ritratti meravigliosi.