i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione: Questo è cruciale. Non solo scegliere nessuna strada.
* Cerca:
* Fonti di luce interessanti: Segni al neon, lampioni (colori e intensità diversi), finestre per negozi, fari delle auto, riflessi in pozzanghere o vetro.
* sfondi con carattere: Pareti dei graffiti, edifici testurizzati, ponti, archi, vicoli, monumenti iconici della città (sfocati sullo sfondo, se lo si desidera).
* Prospettive uniche: Tetti (con permesso!), Cavalcavia, scale, passerelle elevate.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza e alla sicurezza del soggetto. Evita aree pericolose. Porta un amico o un assistente.
* Sviluppo del concetto: Che storia vuoi raccontare?
* umore: Misterioso, romantico, grintoso, futuristico, drammatico?
* tema: Isolamento urbano, celebrazione, introspezione, ribellione?
* Ruolo del soggetto: Come interagiranno con l'ambiente? Saranno sicuri, potenti o vulnerabili e riflessivi?
* guardaroba e stile:
* Completa la posizione: Considera i colori e le trame dell'ambiente.
* Rifletti l'umore: Un abito fluente per un'atmosfera romantica, una giacca di pelle per un look ribelle.
* Considera elementi riflettenti: Paillettes, tessuti metallici possono catturare e giocare con la luce.
* Gear:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione a causa delle dimensioni del sensore e del controllo manuale. Ma molti smartphone più recenti possono anche produrre risultati impressionanti.
* Lens:
* Lice veloce (basso numero F come f/1.4, f/1.8, f/2.8): Essenziale per far entrare più luce e raggiungere una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Lunghezza focale: Prendi in considerazione una lente da 35 mm, 50 mm o 85 mm per ritratti. Le lenti più larghe possono funzionare per ritratti ambientali che mostrano più dintorni.
* Tripode: Per immagini affilate a velocità di otturatore più lente. Essenziale se si utilizzano lunghe esposizioni.
* Flash/strobo esterno: (Opzionale, ma altamente raccomandato) fornisce il controllo sull'illuminazione e consente di congelare il movimento. Prendi in considerazione un piccolo frigorifero portatile.
* Modificatori: (Opzionale) Softbox, ombrello, riflettore, gel per il flash per controllare la qualità e il colore della luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Batterie extra: Il freddo prosciuga le batterie rapidamente.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Usa le fonti di luce esistenti della città in modo creativo.
* Streetlights: Posiziona il soggetto per catturare la luce in modo lusinghiero. Sperimenta con angoli diversi per creare ombre ed luci.
* Segni al neon: Usa la luce colorata dei segni al neon per creare un effetto vibrante e surreale. Tieni presente che i colori possono spostarsi di notte.
* Shop Windows: Usa la luce che si riversa dalle finestre del negozio per illuminare il soggetto.
* fari auto: Usa i fari delle auto come una sorgente di luce drammatica. Fai attenzione al bagliore e alla sicurezza.
* Aggiunta di luce artificiale (flash/strobo): Questo ti dà più controllo.
* Flash sulla fotocamera (generalmente evitare): Spesso si traduce in illuminazione dura e piatta.
* Flash Off-Camera: Monta il tuo flash su un supporto e posizionalo lontano dalla fotocamera per una luce più lusinghiera.
* Piume: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto per creare una luce più morbida e più graduale.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash a bassa potenza per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Gel colorati: Aggiungi gel colorati al tuo flash per creare interessanti effetti di colore e abbinare la luce ambientale.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce del bordo.
* Reflectors: Rimbalzare la luce ambientale o flash sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori d'argento sono più potenti, mentre i riflettori bianchi forniscono una luce più morbida.
iii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Simmetria: Utilizzare la simmetria degli edifici o delle strade per un'immagine visivamente sorprendente.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (Archways, Doorways, Trees) per inquadrare il soggetto.
* Prospettiva: Sperimenta diversi angoli di tiro (angolo basso, angolo alto) per creare una prospettiva unica.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* Pose dinamiche: Chiedi al soggetto di muovere o interagire con l'ambiente.
* Considera lo sfondo: Assicurati che la posa completa lo sfondo e non si scontri.
* Diretti l'argomento: Fornire istruzioni chiare e concise. Aiutali a trovare pose comode e lusinghiere.
* Mostra movimento: Utilizzare velocità dell'otturatore lenta per sfocare gli elementi in movimento come le auto o le persone mantenendo il soggetto affilato (con un'illuminazione adeguata).
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.4, f/1.8, f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Usa una velocità dell'otturatore più lenta per catturare più luce ambientale, ma fai attenzione a Motion Blur. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento. Un treppiede è essenziale per le velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Aumenta l'ISO per rendere la fotocamera più sensibile alla luce. Tieni presente che ISO più elevati può introdurre rumore (grano) nell'immagine. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile pur mantenendo una velocità di scatto ragionevole. Le telecamere moderne si comportano molto meglio nei modelli ISO più alti rispetto ai modelli più vecchi.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, fluorescente) per creare effetti di colore diversi. Considera di sparare in RAW in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Presta molta attenzione alla messa a fuoco. Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Usa il focus manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità.
* Misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo, spot) per ottenere la migliore esposizione. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per ottenere i risultati desiderati. Spara in modalità manuale per il controllo finale.
v. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa un programma come Adobe Lightroom o cattura uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) nell'immagine, se necessario.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
* Effetti creativi: Sperimenta effetti creativi come tonificazione split, vignette e classificazione dei colori per migliorare l'immagine.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
vi. Idee per ritratti unici:
* Riflessioni: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o superfici di vetro per creare composizioni interessanti e surreali.
* Silhouettes: Crea una silhouette del tuo soggetto su uno sfondo intensamente illuminato.
* Percorsi leggeri: Usa una lunga esposizione per catturare i sentieri leggeri di auto o autobus di passaggio.
* Esplorazione urbana: Fotografi il soggetto in edifici abbandonati o altre posizioni insolite (con autorizzazione, se necessario).
* Integrazione artistica di strada: Incorporare l'arte di strada o i graffiti sullo sfondo.
* Motion Blur: Fai muovere o ballare il soggetto mentre usi una velocità dell'otturatore lenta per creare un senso di movimento.
* Doppia esposizione: Combina due immagini per creare un effetto surreale e onirico.
* Ritratti di esposizione lunga con pittura leggera: Usa una torcia per dipingere motivi di luce attorno al soggetto durante una lunga esposizione.
* Usa oggetti di scena: Ombrelli, palloncini, valigie vintage, strumenti musicali.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La pratica rende perfetti. Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii paziente: La fotografia notturna può essere impegnativa. Sii paziente e non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. I ritratti più unici sono spesso il risultato dell'assunzione di rischi.
* Collaborare: Lavora con il soggetto per creare un ritratto che rifletta la loro personalità e il loro stile.
* Sicurezza prima: Dai la priorità sempre alla sicurezza e alla sicurezza del soggetto.
* Rispetta l'ambiente: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di disturbare la pace.
* Essere ispirato: Guarda l'ispirazione del lavoro di altri fotografi.
Combinando queste tecniche e idee, puoi creare ritratti unici e avvincenti in città di notte che catturano l'energia e l'atmosfera del paesaggio urbano. Buona fortuna!