1. Comprendere l'obiettivo:cos'è un ritratto "lunatico"?
* Tasto basso: Principalmente toni scuri, con piccoli punti salienti. Pensa all'illuminazione di Rembrandt.
* alto contrasto: Forte differenza tra luce e ombra.
* Luce direzionale: Luce proveniente da una direzione specifica, creando ombre forti.
* Emozione: Spesso evoca sentimenti come serietà, contemplazione, mistero o persino un pizzico di tristezza.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Questi non hanno bisogno di essere incredibilmente costosi. Prendi in considerazione pannelli a LED o lampadine a LED continue. Cerca la luminosità regolabile (i controlli dimmer sono cruciali) e idealmente, temperatura di colore regolabile.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori (cruciali):
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. I softbox più grandi sono migliori per la luce lusinghiera.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Un'alternativa ai softbox, più portatili ma spesso meno precisi.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, creando un raggio più mirato. Molto utile per l'aggiunta del dramma.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e controllare la fuoriuscita.
* Flags/Gobo's: Pezzi di materiale nero (scheda di schiuma, tessuto) utilizzati per bloccare la luce e creare ombre.
* V-Flats: Grandi pannelli bianchi o neri che possono essere utilizzati per riflettere o assorbire la luce, rispettivamente. Incredibile per controllare l'ambiente leggero.
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (ad es. 50mm, 85mm, 135 mm), ma puoi lavorare con uno zoom.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Aiuta a garantire immagini nitide, specialmente alla luce inferiore.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per letture di luce precisa.
3. Tecniche di configurazione dell'illuminazione:
Ecco alcune configurazioni a due luci comuni ed efficaci per i ritratti Moody:
* Lighting Rembrandt (classico e versatile):
* Luce chiave: Posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt").
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, molto più dimmer. Il suo scopo è quello di riempire sottilmente le ombre create dalla chiave, * non * per eliminarle del tutto. Vuoi mantenere il dramma. Discusa molto - un riempimento molto sottile è quello che vuoi.
* Modificatore: Softbox o ombrello per la luce chiave. È possibile utilizzare un softbox più piccolo o anche un riflettore per il riempimento.
* Suggerimenti: Sperimenta l'angolo e l'altezza della luce chiave. Regola l'intensità della luce di riempimento per controllare la profondità delle ombre.
* illuminazione laterale (trama drammatica e enfatizzante):
* Luce chiave: Posto direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso.
* Light Rim (luce per capelli/kicker): Posizionato dietro il soggetto, sul lato opposto della luce chiave, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un punto culminante sottile lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Modificatori: Prendi in considerazione l'uso di griglie o porte del fienile su entrambe le luci per controllare la fuoriuscita di luce e impedirgli di colpire lo sfondo.
* Suggerimenti: Questa configurazione funziona bene con sfondi scuri. La luce del cerchione dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave.
* illuminazione divisa (dramma alto, un lato in ombra):
* Luce chiave: Posto direttamente sul lato del soggetto, creando una linea distinta tra luce e ombra al centro del viso.
* Riempi la luce: * Facoltativo, ma spesso omesso per il massimo dramma.* Se usato, è posizionato molto lontano e si è dimesso in modo significativo.
* Modificatore: Una griglia o un snoot sulla luce chiave può aiutare a controllare la fuoriuscita.
* Suggerimenti: Questo è uno stile di illuminazione molto drammatico. Presta attenzione all'espressione sul volto del soggetto, in quanto può essere molto rivelatore.
* retroilluminazione (silhouette e luce misteriosa):
* Luci dietro il soggetto: Posizionare entrambe le luci a LED dietro il soggetto, mirate alla fotocamera.
* Modificatore: Usa le porte del fienile per prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* Esporre per lo sfondo: Il soggetto sarà probabilmente molto buio.
* Suggerimenti: Ottimo per sagome o creazione di un effetto alone attorno al soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulle tue impostazioni.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale e per offuscare lo sfondo. Tuttavia, sii consapevole della nitidezza:assicurati che gli occhi del soggetto siano a fuoco. Se hai bisogno di più del viso a fuoco, fermati leggermente a f/5.6 o f/8.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità ragionevole (ad es. 1/125, 1/200) e regola se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Sperimenta con "luce del giorno", "tungsteno" o usa un bilanciamento del bianco personalizzato. Fare perfezionare il post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
5. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* ombre ed luci: Regola le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure e le luci per prevenire la sovraesposizione.
* Neri e bianchi: Inclinarsi i punti in bianco e nero per un'immagine incisiva.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu, verdure) possono evocare un senso di malinconia, mentre i toni caldi (gialli, le arance) possono creare una sensazione di calore e intimità. Prendi in considerazione un aspetto desaturato per un ulteriore umore.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e migliorando le ombre.
6. Suggerimenti chiave per i ritratti lunatici:
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti l'umore che stai cercando di creare. Incoraggiali a esprimere emozioni che si allineano con lo stile di illuminazione. Le espressioni gravi e contemplative spesso funzionano bene.
* Sfondi scuri: Gli sfondi oscuri migliorano il dramma e fanno risaltare l'argomento. Usa il tessuto nero, una parete scura o crea una distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è fare.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come la direzione dello sguardo del soggetto, l'angolo della loro testa e la consistenza dei loro vestiti, possono contribuire tutti all'umore generale del ritratto.
* meno è spesso più: Nei ritratti lunatici, spesso meno luce è migliore. Non aver paura di lasciare che alcune aree dell'immagine cadano nell'oscurità completa.
Setup Esempio (illuminazione Rembrandt):
1. Oggetto: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo scuro.
2. Luce chiave: Posiziona la tua luce chiave di lato e leggermente sopra il soggetto, puntando verso il loro viso. Usa un softbox per diffondere la luce.
3. Riempie la luce: Posiziona la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave, ma molto più lontano e significativamente più dimmer. Puoi usare un riflettore o un softbox molto piccolo.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura su f/2.8 o f/4, ISO a 100 e regola la velocità dell'otturatore fino a raggiungere un'esposizione adeguata.
5. Fine-tune: Regola la posizione e l'intensità delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Cerca il triangolo Rembrandt sulla guancia del soggetto.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti lunatici usando solo due luci a LED. Buona fortuna!