i. Comprendere la tua attrezzatura:
* La tua fotocamera: Sapere come regolare:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e la quantità di luce che entra nell'obiettivo. Aperture più larghe (numeri di F inferiori come f/2.8 o f/1.8) creano profondità di campo poco profonde (sfondi sfocati) e lasciano entrare più luce. Le aperture più strette (number F più elevati come F/8 o F/11) aumentano la profondità di campo (più a fuoco) ma richiedono più luce.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci (ad es. 1/200a di un secondo) moto di congelamento. Le velocità dell'otturatore più lente (ad es. 1/30 di una seconda o più lenta) consentono più luce ma può introdurre la sfocatura del movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi (ad es. 100) producono immagini più pulite con meno rumore. Valori ISO più elevati (ad es. 1600, 3200) sono utili in bassa luce ma possono introdurre rumore (granulosità).
* Il tuo flash:
* Flash integrato: Spesso duro e diretto, creando ombre poco lusinghiere. Usalo come ultima risorsa o diffonderlo.
* Flash esterno (Speedlight/SpeedLite): Offre più controllo, potenza e flessibilità. Essenziale per un serio lavoro di ritratti. Caratteristiche chiave:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura del contatore di luce della fotocamera. Un buon punto di partenza, ma non sempre perfetto.
* Modalità manuale: Controlli manualmente la potenza flash (piena, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). Fornisce il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Zoom Head: Ti consente di concentrare il raggio flash (intervallo più lungo) o di diffonderlo (copertura più ampia).
* Testa girevole e inclinazione: Essenziale per rimbalzare il flash dai soffitti o pareti.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) con flash. Utile per sparare con ampie aperture in condizioni luminose.
ii. Tecniche di ritratto notturno di base:
1. Impostazioni della fotocamera (è consigliabile la modalità manuale):
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8 a f/4) per una profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Regola su f/5.6 o f/8 per una maggiore profondità di campo, se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore * sotto * la velocità di sincronizzazione della tua fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Sperimenta leggermente più velocemente/più lento per regolare il livello della luce ambientale nella tua foto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare lo sfondo ambientale * senza * aumentare significativamente la potenza del flash.
2. Impostazioni flash e posizionamento:
* Modalità TTL (inizia qui): Imposta il tuo flash in modalità TTL. Scatta un colpo di prova e regola la compensazione dell'esposizione al flash (+/-) sull'unità flash o nel menu della fotocamera per perfezionare la potenza del flash. Un po 'di sottoesposizione è spesso preferibile alla sovraesposizione.
* Modalità manuale (per un maggiore controllo): Una volta compreso TTL, passa alla modalità manuale. Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32). Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente illuminato.
* Direct Flash: Evita di usare il flash diretto che punta dritto sul soggetto, poiché crea ombre aspre e occhio rosso.
* rimbalzando il flash: Il modo migliore per ammorbidire la luce è rimbalzare il flash da un soffitto o un muro. Angolare la testa del flash verso l'alto o lateralmente verso una superficie di colore chiaro. Questo crea una fonte di luce più ampia, con conseguente luce più morbida e più lusinghiera.
* Diffusione del flash: Se non riesci a rimbalzare il flash, usa un diffusore (un piccolo coperchio di plastica che si attacca alla testa del flash). Questo spargi la luce e riduce la durezza.
3. Focus:
* La scarsa luce può rendere difficile la concentrazione. Usa lampada Autofocus AutoFocus della fotocamera (se ne ha una) o focalizzati manualmente.
* Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
iii. Tecniche avanzate:
* Flash Off-Camera: L'uso della tua flash off-camera offre ancora più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Avrai bisogno di un trigger flash (trasmettitore radio) per comunicare con il flash.
* Posizionamento: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi, per un aspetto più naturale e lusinghiero. Sperimenta con angoli diversi per creare ombre diverse.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o piatti di bellezza per ammorbidire e modellare ulteriormente la luce dal flash off-camera.
* trascinando l'otturatore: Una tecnica per portare più luce ambientale sullo sfondo. Imposta una velocità dell'otturatore (ad es. 1/30 di secondo o più lento) mentre usi ancora il flash per illuminare il soggetto. Il soggetto sarà illuminato dal flash e sarà affilato, ma lo sfondo raccoglierà più luce ambientale. Fai attenzione a evitare la sfocatura del movimento mantenendo la fotocamera stabile (usa un treppiede).
* Sincronizzazione della seconda tenda (sincronizzazione della tenda posteriore): In questa modalità, il flash spara all'estremità * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Con una velocità dell'otturatore lenta, questo crea un "percorso" di luce dietro oggetti in movimento, dando un senso di movimento. Meno utile per i ritratti statici, ma sperimenta per vedere come appare nella tua situazione.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre, anche quando c'è già una luce ambientale. Questo può aiutare a uniformare l'esposizione e impedire al soggetto di essere insilato su uno sfondo più luminoso. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per comporre la potenza del flash.
* Filtri gel: Aggiungi il colore al flash utilizzando i filtri in gel. Ad esempio, un gel CTO (arancione della temperatura a colori) può riscaldare la luce del flash per abbinare la temperatura del colore delle luci di tungsteno. Un gel verde può abbinare le luci fluorescenti.
* Rapporto flash (più flash): Se si utilizza più unità flash, dovrai controllare l'uscita di alimentazione di ciascun flash in modo indipendente per creare l'effetto di illuminazione desiderato.
* Legge quadrata inversa: Comprendi come l'intensità della luce cambia con la distanza. Raddoppiando la distanza dalla sorgente luminosa riduce l'intensità di un fattore quattro. Questo è cruciale per controllare la luce.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e la tua attrezzatura. Esercitati in un ambiente controllato prima di sparare importanti ritratti.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su un valore che corrisponde alla fonte di luce ambientale. Se si utilizza Flash come sorgente di luce primaria, impostare il bilanciamento del bianco su Flash (di solito circa 5500k).
* Riduzione degli occhi rossi: Usa la funzione di riduzione degli occhi rossi della fotocamera o, meglio ancora, aumenta la distanza tra il flash e l'obiettivo (ad esempio, utilizzando un flash esterno).
* Sii consapevole del tuo soggetto: L'eccessivo flash può essere fastidioso per il tuo soggetto. Comunicare con loro e far loro sapere cosa stai facendo.
* Composizione: Non dimenticare le basi della composizione! Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche per creare ritratti visivamente accattivanti.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le immagini, regolare l'esposizione, bilanciamento del colore e rimuovere eventuali distrazioni.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e fai attenzione a non inciampare o cadere in condizioni di scarsa illuminazione.
v. Scenari e impostazioni di esempio:
* Scenario 1:ritratto in una strada scarsamente illuminata con una luce ambientale.
* Camera:modalità manuale, f/2.8, 1/60th sec, ISO 400
* Flash:TTL, rimbalzato da un muro vicino. Regolare FEC secondo necessità.
* Scenario 2:ritratto con uno sfondo scuro in un parco.
* Camera:modalità manuale, f/2.8, 1/200th sec, ISO 100
* Flash:manuale, off-camera di lato, diffuso con un piccolo softbox, impostato su 1/4.
* Scenario 3:ritratto con luci di città luminosa sullo sfondo (trascinando l'otturatore).
* Fotocamera:modalità manuale, f/4, 1/30th sec, ISO 200
* Flash:TTL, Direct Flash (usa diffusore), FEC Imposta su -1 o -2 per sottovalutare leggermente il soggetto, consentendo di essere più visibile lo sfondo.
TakeAways chiave:
* Controlla la luce: Usa Flash per illuminare il soggetto e creare l'effetto di illuminazione desiderato.
* Amofiuta la luce: Rimbalzare o diffondere il flash per evitare ombre aspre.
* Equilibra la luce ambientale: Regola le impostazioni della fotocamera per catturare parte della luce ambientale sullo sfondo.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti notturni che sono ben illuminati, equilibrati e visivamente attraenti. Buona fortuna!