i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraiture
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti dell'umore spesso impiegano illuminazione a basso tasto, caratterizzati da toni per lo più scuri, ombre profonde e una gamma limitata di luminosità. Pensa drammatici e misteriosi.
* Le ombre sono la chiave: Le ombre non sono nemiche; sono tuo amico. Hanno scolpito il viso, definiscono le caratteristiche e contribuiscono all'atmosfera generale.
* Highlights sottili: Piccoli punti salienti posizionati strategicamente attirano l'occhio e crea contrasto contro le ombre.
* Emozione e narrazione: I ritratti lunatici mirano a evocare un'emozione o raccontare una storia. Considera l'espressione del soggetto, la posa e l'impatto della luce sul loro viso.
ii. Considerazioni sugli ingranaggi
* Due luci a LED:
* Controllo di potenza: Fondamentale! Cerca pannelli a LED o luci continue con luminosità regolabile (dimmer). Il controllo preciso è essenziale per bilanciare le due luci.
* Regolazione della temperatura del colore (desiderabile): Avere una temperatura di colore regolabile (ad es. 3200K-5600K) ti consente di perfezionare il calore/fresimo della luce per adattarsi al tono della pelle del soggetto e all'umore desiderato. La luce più calda può sembrare invitante o intima, mentre la luce più fredda può sembrare più cupa o drammatica.
* Modificatori (altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide e un aspetto più lusinghiero. Dimensioni diverse creano diversi gradi di morbidezza.
* ombrelli: Un'altra opzione di diffusione, in genere più conveniente di SoftBoxes, ma può versare la luce in modo più ampio.
* griglie (casse d'uovo): Attaccare a softbox o riflettori per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita di luce. Molto utile per creare ritratti drammatici in cui si desidera controllare dove cade la luce.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere il raggio di luce.
* Snoots: Crea un raggio di luce stretto, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Light Stands: Robusto e regolabile. Ne avrai bisogno di due.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* lente ritratto (50mm, 85mm, 100mm): Queste lunghezze focali sono generalmente lusinghiere per i ritratti e possono creare una piacevole sfocatura di sfondo (bokeh).
* Riflettore (opzionale, ma utile): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle aree ombra per sollevarle leggermente o aggiungere un fallimento negli occhi.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro migliorerà l'umore. Black, grigio scuro o marrone intenso sono buone scelte. È inoltre possibile utilizzare uno sfondo strutturato per un ulteriore interesse.
* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a misurare con precisione la luce dell'uscita di ciascuna luce per risultati coerenti. Tuttavia, puoi anche ottenere grandi risultati "occorre bull" la luce e regolando in base allo schermo LCD della fotocamera.
iii. Setup e tecniche di illuminazione
Ecco alcune efficaci configurazioni a due luci per i ritratti Moody:
* 1. Luce chiave e luce di riempimento:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionalo leggermente su un lato del soggetto, puntandolo in faccia. Angolo verso il basso (circa 45 gradi) per creare ombre dall'aspetto naturale.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave. Il suo scopo è * ammorbidire * le ombre create dalla luce chiave, * non * eliminarle del tutto. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave (ad esempio, 2-3 si arresta il dimmer). Puoi anche usare un riflettore anziché una seconda luce come riempimento.
* Come ottenere Moody: Abbassare significativamente la luce di riempimento o spostarla più lontano per mantenere forti ombre. Usa una griglia o una porta della luce sulla luce chiave per controllare la fuoriuscita della luce e creare un raggio più mirato.
* 2. Illuminazione Rembrandt (una variazione della chiave e del riempimento):
* Luce chiave: Posizionato in alto e su un lato del soggetto. L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Riempi la luce (o riflettore): Usato molto sottilmente, se non del tutto. L'enfasi è sulle ombre forti, con il triangolo della luce il punto culminante principale.
* Come ottenere Moody: Enfatizzare la luce chiave e ridurre al minimo la luce di riempimento. Un posizionamento attento è cruciale per ottenere il triangolo Rembrandt giusto. Sperimenta l'angolo e l'altezza della luce chiave.
* 3. Luce posteriore e riempimento anteriore:
* Light Light (cerchioni): Posizionato dietro il soggetto, indicando la loro testa o le spalle. Il suo scopo è quello di creare un contorno luminoso (luce del cerchione) che separa il soggetto dallo sfondo.
* Front Full: Posizionato di fronte al soggetto, ma significativamente più dimmer della retroilluminazione. Il suo scopo è quello di fornire una sottile quantità di luce sul viso per impedire che sia completamente scuro.
* Come ottenere Moody: Usa una retroilluminazione forte e un ripieno anteriore * molto * sottile. Questo può creare un look drammatico, quasi silhouettato. Usa uno snoot o una griglia sulla retroilluminazione per controllare la fuoriuscita di luce.
* 4. Illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo metà del loro viso.
* Nessuna luce di riempimento (o estremamente minima): L'altra metà del viso rimane in profonda ombra.
* Come ottenere Moody: Questo è intrinsecamente uno stile di illuminazione lunatica. La chiave è un posizionamento preciso della luce per creare una linea affilata che separa le metà illuminate e ombreggiate del viso.
* 5. Kicker Light and Key Light
* Kicker Light: Posiziona dietro e sul lato del soggetto opposto della tua luce principale o chiave. Ciò evidenzia i capelli del soggetto e il lato del loro viso creando una separazione dallo sfondo.
* Luce chiave: Posto ad un angolo di 45 gradi dal soggetto. Ammorbidire le ombre usando un diffusore o un softbox.
IV. Guida di configurazione passo-passo:
1. Scegli uno sfondo: Imposta il tuo background. I colori più scuri sono generalmente preferiti per l'umore.
2. Posiziona il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti davanti allo sfondo.
3. Imposta la luce chiave: Posiziona la tua principale fonte di luce. Sperimenta con la sua angolazione e altezza fino a raggiungere le ombre e le luci desiderate sul viso del soggetto.
4. Imposta la luce di riempimento (o la luce di retroilluminazione/kicker): Posiziona la tua seconda luce in base allo stile di illuminazione che hai scelto (riempimento, retroilluminazione, kicker). Regola la sua potenza e posizione fino a raggiungere l'equilibrio desiderato.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta anche a isolare il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se le tue luci non sono abbastanza potenti o se stai sparando con un'apertura più stretta.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare l'illuminazione (ad esempio, "tungsteno" per luci a LED calde, "luce del giorno" per luci a LED più fredde). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW mantengono più dati di immagine, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Focus acuto è essenziale per un ritratto avvincente.
7. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di prova ed esaminali attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva. Regola le posizioni della luce e i livelli di potenza secondo necessità.
8. Pose il tuo soggetto: Lavora con il soggetto per creare una posa che trasmette l'emozione desiderata. Considera la loro espressione, il linguaggio del corpo e il posizionamento della mano.
9. Prendi lo scatto! Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, della composizione e della posa, prendi il tiro finale.
10. Post-elaborazione: Incrocio la tua immagine nel software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno). Regola l'esposizione, il contrasto, le ombre, i luci, il bilanciamento del bianco e il colore per ottenere l'umore desiderato. Puoi anche usare tecniche di schivata e bruciatura per migliorare le aree specifiche dell'immagine.
v. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori di luce e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti specializzati in illuminazione lunatica. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra per creare le loro immagini.
* Pratica: Esercitati regolarmente per sviluppare le tue capacità. Più spari, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Oggetti: La personalità del soggetto e la volontà di trasmettere emozioni sono fondamentali. Comunica la tua visione al tuo argomento.
* Shoot legato: (Collega la tua fotocamera al tuo computer in modo da poter vedere una versione di grandi dimensioni di ogni foto mentre la scatti.) Questo ti aiuterà a concentrarsi e vedere le ombre su uno schermo di grandi dimensioni.
* Spazio negativo: Non sentire il bisogno di riempire l'intero frame. Lo spazio negativo (aree vuote attorno all'argomento) può migliorare l'umore e creare un senso del dramma.
* Considera gli oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere alla storia che stai cercando di raccontare. Pensa a oggetti rilevanti per il tuo soggetto o l'emozione che stai cercando di evocare.
Comprendendo questi principi e tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi e evocativi. Buona fortuna!