Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione:
* Quali sono i rapporti di illuminazione? Un rapporto di illuminazione è la misurazione della differenza di luminosità (di solito in fermate) tra le aree più luminose e scure del viso di un soggetto, creata dalla chiave e dalle luci di riempimento. È un elemento cruciale nel determinare l'umore, lo stile e l'impatto complessivi del tuo ritratto.
* Perché i rapporti di illuminazione sono importanti? Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione ti consente di:
* modella il viso: Funzionalità scolpite, enfatizza gli zigomi e crea profondità.
* Controllo dell'umore: Rapporti elevati creano immagini drammatiche e contrastate; Rapporti bassi producono toni più morbidi e più uniformi.
* Ottenere coerenza: Riproduzione di un aspetto prevedibilmente desiderato.
* Migliora o minimizza i difetti: L'illuminazione più morbida può nascondere le imperfezioni, mentre l'illuminazione più dura può accentuarle.
* Focus di questa guida: Questa guida coprirà i rapporti di illuminazione più comuni utilizzati nella fotografia di ritratto, come raggiungerli e quando usarli per effetti diversi.
i. Comprensione delle basi
* Luce chiave: La principale fonte di luce, responsabile della maggior parte dell'illuminazione sull'argomento. Definisce il modello di luce dominante.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. "Compila" le aree più scure.
* ombre: Integrale per la creazione di forma e profondità. Impara a controllare dove cadono e quanto sono intensi.
* Misurazione: I rapporti di illuminazione sono espressi come un rapporto (ad es. 2:1, 4:1, 8:1). Il primo numero rappresenta la luce totale che cade sul lato chiave e il secondo numero rappresenta la luce totale che cade sul lato ombra (riempimento). Questi rapporti sono spesso legati alle fermate della luce. Per esempio:
* * 2:1 =1 stop * (La luce del tasto è una fermata più luminosa della luce di riempimento)
* * 4:1 =2 fermate * (La luce del tasto è due stop più luminose della luce di riempimento)
* * 8:1 =3 fermate * (La luce del tasto è tre fermate più luminose della luce di riempimento)
* Strumenti per la misurazione:
* Misuratore di luce: Il modo più accurato per misurare la luce. Usa un misuratore incidente (tenuto sulla faccia del soggetto, puntando verso la fotocamera) per leggere la luce che cade su entrambi i lati della chiave e di riempimento.
* istogramma: While not as precise as a light meter, the histogram on your camera can provide a visual representation of the tonal range in your image, helping you assess the lighting ratio.
* Experience &Eye: Con la pratica, puoi imparare a stimare i rapporti di illuminazione per occhio.
ii. Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
* 1:1 (nessun rapporto/illuminazione piatta):
* Descrizione: La luce chiave e la luce di riempimento sono uguali di intensità. Le ombre sono praticamente inesistenti.
* Effetto: L'illuminazione molto morbida, uniforme. Riduce al minimo la trama e i dettagli.
* usa: Spesso usato nella fotografia di bellezza per creare un aspetto impeccabile o per soggetti con caratteristiche forti in cui non si desiderano ombre aspre. Può anche essere usato come base e modificato in un rapporto più interessante.
* Esempio: Pensa a una giornata molto nuvolosa.
* 2:1 (luce molle):
* Descrizione: La luce chiave è una fermata più luminosa della luce di riempimento.
* Effetto: Ombre sottili, transizioni morbide e una delicata scultura del viso.
* usa: Un rapporto versatile adatto per la maggior parte dei ritratti, in particolare per donne o soggetti con caratteristiche delicate. Offers a natural, flattering look.
* Esempio: Ritrattistica classica con un'estetica delicata e piacevole.
* 4:1 (contrasto moderato):
* Descrizione: La luce chiave è due fermate più luminose della luce di riempimento.
* Effetto: Ombre più definite e un più forte senso di dimensione. Aggiunge più drammi e carattere.
* usa: Buono per i ritratti maschili, gli studi sui personaggi e quando vuoi enfatizzare la consistenza e i dettagli.
* Esempio: Ritratti di autori, musicisti o altri individui creativi.
* 8:1 (alto contrasto):
* Descrizione: La luce chiave è di tre fermate più luminose della luce di riempimento.
* Effetto: Ombre profonde, forte contrasto e un aspetto drammatico e cinematografico.
* usa: Può essere usato per ritratti drammatici, espressioni artistiche o per creare un umore più spigoloso o misterioso. Usa con cautela, in quanto può accentuare le imperfezioni.
* Esempio: Ritratti in stile noir cinematografico, fotografia di alta moda.
* 16:1 (contrasto molto elevato) e oltre:
* Descrizione: La luce chiave è di quattro o più fermate più luminose della luce di riempimento.
* Effetto: Estremamente drammatico e contrastato. Spesso lascia parti significative del viso nell'ombra.
* usa: Fotografia sperimentale, creazione di un umore molto specifico o per scopi artistici. Può essere difficile da lavorare e richiede un controllo attento.
iii. Raggiungimento e controllo dei rapporti di illuminazione
* Distanza: Spostare una sorgente luminosa più vicina al soggetto aumenta la sua intensità; Spostarlo oltre riduce l'intensità. Questo è un modo principale per regolare i rapporti di illuminazione.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e riflettori influenzano tutti la qualità e l'intensità della luce. Una fonte di luce più grande crea luce più morbida e contrasto inferiore.
* Impostazioni di potenza: La regolazione dell'uscita di potenza delle luci è il modo più diretto per cambiare il rapporto di illuminazione.
* Reflectors: Using a reflector on the shadow side of the face can act as a fill light, bouncing light from the key light back onto the subject. Le dimensioni, il colore e la distanza del riflettore influenzeranno la sua efficacia.
* Flags/Gobo: Una bandiera viene utilizzata per bloccare la luce. Un gobo (vai tra oggetto) può essere usato per creare motivi di luce e ombra. Usalo per modellare la luce che cade sul soggetto.
* Luce ambientale: Considera la luce ambientale nel tuo ambiente di tiro. Potrebbe essere necessario regolare l'illuminazione per compensare.
IV. Fattori che influenzano le scelte del rapporto di illuminazione
* Genere del soggetto: L'illuminazione più morbida (rapporti più bassi) è spesso favorita per le donne per creare un aspetto più lusinghiero. L'illuminazione più dura (rapporti più elevati) può essere utilizzata per enfatizzare le caratteristiche maschili.
* Età del soggetto: L'illuminazione più morbida può essere più indulgente su argomenti più vecchi, minimizzando le rughe e le imperfezioni.
* Tone della pelle del soggetto: I toni della pelle più scuri possono generalmente gestire un'illuminazione a contrasto più elevata meglio dei toni della pelle più chiari.
* Abbigliamento: Il colore e la consistenza dell'abbigliamento del soggetto possono influenzare il modo in cui la luce riflette e interagisce con il viso.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare l'illuminazione sull'argomento. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo più scuro con illuminazione ad alto contrasto o uno sfondo più chiaro con illuminazione morbida e uniforme.
* Umore desiderato: Il fattore più importante. Vuoi creare un umore drammatico, misterioso, romantico o allegro?
v. Pratica e sperimentazione
* Inizia con una semplice configurazione: Inizia con una luce chiave e un riflettore. Aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Usa un misuratore di luce: Impara a utilizzare un misuratore di luce per misurare e controllare accuratamente i rapporti di illuminazione.
* Scatti di prova: Fai scatti di test e rivedili attentamente per valutare l'illuminazione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* esperimento con rapporti diversi: Non aver paura di provare diversi rapporti di illuminazione e vedere quali effetti puoi ottenere.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro di famosi fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche di illuminazione.
vi. Errori comuni per evitare
* Eccessiva affidabilità sulla luce di riempimento: Too much fill light can flatten the image and eliminate all shadows, resulting in a boring portrait.
* Ignorare l'illuminazione dello sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare l'illuminazione sul soggetto, non distrarre da esso.
* usando i rapporti in modo inappropriato: L'uso di un rapporto più adatto per un diverso genere, età o umore indebolirà la tua immagine.
* ombre aggressive senza scopo: Le ombre possono essere strumenti potenti, ma dovrebbero essere usate intenzionalmente e non solo come incidente.
* Dimenticando i punti di forza: Il riflesso speculare negli occhi.
Conclusione:
Mastering Iumining Ratios è un'abilità chiave per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo i principi delineati in questa guida, è possibile creare ritratti convincenti ed espressivi che catturano l'essenza del soggetto. Pratica, sperimenta e sviluppa il tuo stile personale per far risaltare davvero i tuoi ritratti.
TakeAways chiave:
* I rapporti di illuminazione sono una misura della differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento.
* Rapporti diversi creano umori ed effetti diversi.
* È possibile controllare i rapporti di illuminazione usando la distanza, i modificatori della luce e le impostazioni di potenza.
* Considera il sesso, l'età, il tono della pelle del soggetto quando si sceglie un rapporto di illuminazione.
* La pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiare i rapporti di illuminazione.