i. Comprensione dei ritratti lunatici
* Caratteristiche: I ritratti lunatici in genere enfatizzano:
* illuminazione drammatica: Forti contrasti tra luce e ombra.
* palette di colori limitata: Spesso desaturati o enfatizzando colori specifici per evocare un sentimento.
* Connessione emotiva: Posi espressive, osservazioni e sfondi che contribuiscono all'umore.
* Focus selettivo: Enfatizzare alcune caratteristiche lasciando che gli altri svaniranno sullo sfondo.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED: Investire in pannelli a LED o luci di pannocchia (chip a bordo). Cercare:
* Luminosità regolabile: Cruciale per controllare l'intensità della luce.
* Temperatura del colore regolabile (Kelvin): Ti permette di riscaldare o raffreddare la luce. Il kelvin inferiore (ad es. 2700k) è più caldo (giallastro/arancione), mentre il kelvin più alto (ad es. 5600k) è più fresco (bluastro/bianco).
* Modificatori (opzionali, ma altamente consigliati):
* SoftBoxes: Diffondere e ammorbidire la luce, creando una più lusinghiera e persino illuminazione. Forme e dimensioni diverse offrono vari gradi di morbidezza.
* ombrelli: Un'altra opzione di diffusione, spesso più conveniente e portatile di SoftBoxes.
* Grids: Controlla la diffusione della luce, creando un raggio più mirato e direzionale. Utile per le luci di accento o creazione di ombre drammatiche.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce bloccandolo.
* Scrims: Ridurre l'intensità della luce senza cambiare significativamente la sua qualità.
* gel: Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi (rosso, blu, verde, ecc.).
* Light Stands: Per posizionare le luci saldamente.
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (ad es. 50 mm, 85 mm, 100 mm) per prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirle o aggiungere luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
iii. Impostazione delle luci:tecniche di illuminazione dei tasti
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni per ritratti Moody che utilizzano due luci a LED:
1. Luce chiave e riempimento della luce:
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria, creando l'illuminazione e le ombre principali. Posizionarlo leggermente sul lato del soggetto (ad es. 45 gradi). Sperimentare con l'altezza della luce chiave. Abbassarlo può creare ombre più drammatiche.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, a un'intensità inferiore. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave senza eliminarle del tutto. Desideri un effetto sottile, non un'immagine chiaramente illuminata. Ridurre la potenza della luce di riempimento di metà o più rispetto alla chiave.
* umore: Crea una classica configurazione dell'illuminazione di ritratti, facilmente modificata per l'umore. Aumenta il rapporto di contrasto (differenza di intensità della luce) tra la chiave e il riempimento per più drammi. Riduci in modo significativo la luce di riempimento o rimuovila del tutto per un aspetto molto alto e molto lunatico.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: La luce chiave è posizionata in alto e su un lato, quindi un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempi la luce: Usa un riflettore sul lato opposto, o una luce a LED a bassa potenza, per riempire sottilmente le ombre e impedire loro di essere troppo duri.
* umore: Questa illuminazione è nota per il suo aspetto drammatico e artistico, ottimo per i ritratti lunatici.
3. illuminazione divisa:
* Posizionamento: La luce chiave viene posizionata direttamente sul lato del soggetto, creando una forte divisione tra luce e ombra sul viso.
* Riempi la luce: Opzionale. Se usato, dovrebbe essere molto sottile, semplicemente ammorbidendo il lato ombra. Spesso è meglio lasciare un lato del viso completamente in ombra per un effetto davvero drammatico.
* umore: Molto drammatico e intenso.
4. Readlight e Brum Light:
* retroilluminazione (luce per capelli): Posiziona una luce dietro il soggetto, puntato verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un effetto alone, separandoli dallo sfondo.
* Luce chiave (luce anteriore): La seconda luce funge da chiave, fornendo la principale illuminazione dalla parte anteriore o lato. Usa un modificatore come un softbox per ammorbidire la luce.
* umore: Crea un senso di profondità e separazione, aggiungendo un tocco di atmosfera eterea o cinematografica.
5. Gel a colori:
* Esperimento con gel: Posizionare gel colorati su uno o entrambe le luci per creare umori specifici. Rosso per passione o rabbia, blu per tristezza o freddezza, verde per mistero o disagio.
* Colori complementari: Prova a usare colori complementari (ad es. Red e verde, blu e arancione) su luci separate per un effetto visivo sorprendente.
* sottigliezza: Usa i gel con parsimonia. Un po 'di colore può fare molto.
* Esempio:
* Luce chiave:luce bianca bilanciata alla luce del giorno
* Light Rim:Gel verde acqua
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) metterà a fuoco più della scena, che può essere utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Inizia intorno al 1/125 di secondo e regola se necessario. Sii consapevole di scanalature della fotocamera, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se si utilizza l'illuminazione mista (ad esempio, la luce del giorno e il LED), considera di impostarla su "personalizzata" e utilizzare una carta grigia per ottenere colori accurati. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
v. Suggerimenti di tiro e post-elaborazione
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto con posa ed espressioni che corrispondono all'umore che stai cercando di creare.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Migliora l'umore nel post-elaborazione utilizzando software come Adobe Lightroom o Photoshop. Considerare:
* Classificazione del colore: Regolare il tono di colore generale per creare un umore specifico (ad es. Caldo e invitante, fresco e malinconico).
* Contrasto: L'aumento del contrasto può aggiungere un dramma, pur diminuendo può creare un aspetto più morbido.
* ombre ed luci: Regolazione delle ombre ed evidenziazioni per controllare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Affilatura: L'affilatura può migliorare i dettagli e aggiungere chiarezza.
* Dodge and Burn: Una tecnica utilizzata per alleggerire selettivamente (Dodge) o oscurarsi (brucia) delle aree dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un aspetto più drammatico.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Desaturation: Ridurre la saturazione per creare un aspetto più silenzioso e desaturato.
vi. Scenario di esempio
Diciamo che vuoi creare un ritratto lunatico di un argomento che sembra pensieroso.
1. Impostazione dell'illuminazione: Illuminazione Rembrandt.
2. Luce chiave: Pannello LED con un softbox, posizionato in alto e sul lato.
3. Riempie la luce: Un piccolo riflettore posizionato sul lato opposto per riempire sottilmente le ombre.
4. Impostazioni della fotocamera: f/2.8, 1/125th, ISO 100.
5. Oggetto: Chiedi all'argomento di guardare leggermente giù e lontano dalla telecamera, con un'espressione ponderata.
6. Post-elaborazione:
* Riduci leggermente la luminosità generale.
* Aumenta un po 'il contrasto.
* Regola la temperatura del colore in modo che sia leggermente più fresco.
* Dodge e brucia per migliorare i luci e le ombre sul viso.
* Aggiungi una vignetta sottile.
vii. Considerazioni chiave:
* Distanza: Spostare le luci più vicine al soggetto rende la luce più morbida e diffusa, ma anche più intensa. Spostarli più lontano rende la luce più dura e più direzionale, ma meno intensa.
* miscelazione della temperatura del colore: La combinazione di luci con diverse temperature di colore può creare effetti interessanti. Sperimenta con la miscelazione di toni caldi e freddi.
* Sfondo: Lo sfondo gioca un ruolo nell'umore. Uno sfondo scuro o strutturato può migliorare la sensazione del dramma.
Comprendendo queste tecniche e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile creare ritratti mozzafiato e lunatici con due luci a LED. Buona fortuna!