Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono una pietra miliare della fotografia di ritratto. Dettano l'equilibrio della luce e dell'ombra sul viso del soggetto, influendo sull'umore, il dramma e la sensazione generale della tua immagine. Padroneggiarli può elevare i tuoi ritratti dall'istantanea al capolavoro.
Questa guida scomponderà il concetto di rapporti di illuminazione, spiegherà i rapporti comuni utilizzati nella ritrattistica e offrirà suggerimenti pratici su come raggiungerli.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione è la relazione matematica tra la luce che cade sulla parte più luminosa del soggetto (in genere il lato rivolto verso la luce chiave) e la luce che cade sulla parte più scura del soggetto (in genere il lato nell'ombra). È espresso come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Il primo numero Nel rapporto rappresenta la luminosità combinata della luce chiave e di qualsiasi luce di riempimento.
* Il secondo numero rappresenta la luminosità della luce che colpisce il lato ombra.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Controlla l'umore: Rapporti diversi evocano emozioni diverse. Rapporti sottili (come 2:1) creare ritratti più morbidi e più lusinghieri. Rapporti drammatici (come 8:1) possono trasmettere intensità, mistero e forza.
* Definisci il modulo: I rapporti modellano le caratteristiche del soggetto e creano profondità. Troppa luce può appiattire il viso, mentre troppa ombra può oscurare i dettagli.
* Diretti l'occhio dello spettatore: L'equilibrio della luce e dell'ombra guida l'attenzione dello spettatore su aree specifiche del ritratto.
* Ottieni uno stile specifico: Alcuni rapporti di illuminazione sono associati a particolari generi di ritrattistica (ad esempio, illuminazione Rembrandt).
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione popolari e dei loro usi comuni:
* 1:1 (nessun rapporto): In sostanza, la luce è persino su entrambi i lati del viso. Questo è in genere ottenuto con una sorgente di luce molto diffusa e/o una forte luce di riempimento.
* Effetto: Ombre molto piatte e minime. Spesso utilizzato per i ritratti di bellezza, colpi alla testa in cui si desidera un aspetto pulito o quando la conservazione dei dettagli è fondamentale.
* Migliore per: Ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni, un aspetto pulito e luminoso.
* 2:1 (sottile): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento/ombra. Questo è un rapporto molto lusinghiero e dall'aspetto naturale.
* Effetto: Ombre morbide, sottile scultura del viso.
* Migliore per: Ritrattistica generale, ritratti di famiglia, colpi alla testa che mirano a un aspetto professionale e accessibile.
* 3:1 (moderato): Una differenza leggermente più pronunciata tra i lati della luce e dell'ombra.
* Effetto: Ombre evidenti, aggiungendo più definizioni e dimensioni.
* Migliore per: Aggiungendo un tocco più drammatico ai ritratti, ritratti che mirano a un'atmosfera leggermente più artistica.
* 4:1 (più drammatico): La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento/ombra.
* Effetto: Ombre più profonde, più contrasto.
* Migliore per: Ritratti con un'atmosfera drammatica, evidenziando caratteristiche specifiche, creando un umore più grave o misterioso. Questo è spesso usato nell'illuminazione di Rembrandt.
* 8:1 (alto contrasto): La luce chiave è otto volte più luminosa della luce di riempimento/ombra.
* Effetto: Ombre molto forti, creando un aspetto drammatico e intenso. Può perdere dettagli nell'ombra.
* Migliore per: Creare un'atmosfera lunatica e artistica, enfatizzando le trame e le caratteristiche forti. ATTENZIONE:può non essere lusinghiero se non attentamente controllato.
* Oltre 8:1: L'illuminazione estremamente ad alto contrasto, spesso utilizzata nella fotografia in bianco e nero per ritratti di impatto e stilizzato. Richiede un controllo meticoloso e comprensione del comportamento della luce.
Come ottenere rapporti di illuminazione desiderati:
1. Comprendi il tuo misuratore di luce (o istogramma): Il misuratore di luce della fotocamera può fornire un'idea generale dei livelli di luce, ma un misuratore di luce dedicato offre letture più accurate, in particolare per configurazioni di illuminazione complesse. Impara a utilizzare la funzione di misurazione spot. In alternativa, impara a leggere il tuo istogramma sulla schermata della fotocamera per la valutazione della regolazione post-cattura.
2. La luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria e imposta la luminosità generale della scena. Posizionarlo prima.
3. La luce di riempimento: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Metodi comuni:
* Riflettore: Un modo economico per rimbalzare la luce sul lato ombra.
* Seconda fonte di luce: Una luce separata (spesso più debole della luce chiave) posizionata per riempire le ombre.
* Luce ambientale: La luce esistente nella stanza. Un attento posizionamento del soggetto rispetto a una finestra può fungere da riempimento sottile.
4. Misurazione e regolazione:
* Misura la luce chiave: Prendi una lettura del contatore della luce dell'area sul volto del soggetto illuminato dalla luce chiave. Nota il F-Stop.
* Misura il lato ombra: Prendi una lettura di un contatore leggero del lato ombra della faccia del soggetto. Nota il F-Stop.
* Calcola la differenza: La differenza tra le F-SPOP ti dirà il rapporto di illuminazione.
* 1 differenza f-stop =2:1
* 2 Differenza F-stop =4:1
* 3 Differenza F-Stop =8:1
* Regola: Modifica la potenza della luce di riempimento o regola la posizione del riflettore per ottenere il rapporto desiderato. Puoi anche spostare la luce chiave più vicina o più lontana o regolare la sua potenza.
Suggerimenti e considerazioni pratiche:
* Distanza conta: Più vicino una sorgente luminosa, più morbida è la luce. Più lontano, più è difficile la luce. La regolazione della distanza delle luci può cambiare sottilmente il rapporto di illuminazione.
* La diffusione è la chiave: L'uso di softbox, ombrelli o anche un foglio di letti può diffondere la luce, creando ombre più morbide e risultati più lusinghieri.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi rapporti e configurazioni di illuminazione. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il soggetto.
* Considera l'argomento: Un modello con funzionalità forti potrebbe beneficiare di un rapporto di illuminazione più drammatico, mentre qualcuno con caratteristiche più morbide potrebbe apparire meglio con un approccio più sottile.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i rapporti di illuminazione nel software di post-elaborazione come Photoshop o Lightroom. Tuttavia, è sempre meglio ottenere l'illuminazione il più vicino possibile nella fotocamera.
* Fotografia in bianco e nero: I rapporti di illuminazione sono ancora più cruciali nella fotografia in bianco e nero, in quanto sono il modo principale per creare contrasto e definire la forma.
* illuminazione continuo vs. strobo: L'illuminazione continua ti consente di vedere i rapporti di illuminazione in tempo reale, rendendo più facile la regolazione. L'illuminazione stroboscopica richiede un misuratore di luce e un po 'più di esperienza.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale cade su volti e oggetti. Questo può aiutarti a capire come ricreare effetti simili con la luce artificiale.
Conclusione:
Comprendere i rapporti di illuminazione è essenziale per creare ritratti avvincenti e dall'aspetto professionale. Padroneggiando questo concetto, puoi assumere il controllo dell'umore, della forma e dell'impatto generale delle tue immagini. Quindi, prendi le luci, un metro per la luce (o l'istogramma della fotocamera!) E inizia a sperimentare! Le possibilità sono infinite. Buona fortuna!