Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Nella fotografia di ritratto, un rapporto di illuminazione descrive la relazione matematica (di solito espressa come un rapporto come 2:1, 4:1 o 8:1) tra la * luce chiave * e la luce di riempimento * che cade sul viso del soggetto.
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Lancia le ombre dominanti e determina la luminosità complessiva del soggetto.
* Riempi la luce: Questa è una sorgente di luce secondaria (o un riflettore) utilizzata per * riempire * le ombre create dalla luce chiave. Abborde le ombre e riduce il contrasto.
Il rapporto di illuminazione non riguarda la * potenza * delle luci, ma la * quantità di luce * che raggiunge diverse aree del viso del soggetto.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione è cruciale per diversi motivi:
* umore e tono: I rapporti di illuminazione influenzano direttamente l'umore e il tono dei tuoi ritratti. Un rapporto basso (ad es. 1:1 o 2:1) crea un aspetto luminoso, uniforme e lusinghiero. Un rapporto elevato (ad es. 8:1 o superiore) crea ombre più drammatiche e una sensazione più lunatica e più seria.
* Contrasto di controllo: I rapporti influenzano il contrasto complessivo della tua immagine. L'alto contrasto può enfatizzare la consistenza e il dramma, mentre il basso contrasto crea un aspetto più morbido e più delicato.
* Highlight and Shadow Detail: Il rapporto determina quanti dettagli conservi sia i punti salienti che le ombre del viso del soggetto. Un rapporto equilibrato ti consente di vedere i dettagli in entrambe le aree.
* Coerenza: Conoscere i tuoi rapporti ti consente di ricreare in modo coerente una particolare configurazione dell'illuminazione, scattare dopo le riprese. Questo è cruciale per il lavoro commerciale e lo sviluppo di uno stile firma.
* professionalità: Dimostra una comprensione dell'illuminazione e quindi consente di caricare di più per le sessioni di ritratti.
Rapporti di illuminazione comuni e i loro usi:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e delle loro applicazioni tipiche:
* 1:1 (nessun rapporto): Le luci del tasto e del riempimento sono uguali. Questo produce illuminazione molto piatta, ombre minime. Generalmente non è usato per i ritratti a meno che tu * voglia * un aspetto molto piatto, quasi simile a una moda.
* 2:1 (rapporto basso): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Questa è una luce molto delicata e lusinghiera, adatta a ritratti di bellezza, colpi alla testa e ritratti di soggetti più vecchi in cui si desidera minimizzare le rughe. Le ombre sono molto morbide. Questo è in genere considerato l'illuminazione "high-key".
* 3:1 (leggermente più alto): La luce chiave è tre volte più luminosa del riempimento. Ancora abbastanza morbido e lusinghiero, ma con ombre più sottili. Buono per ritrattistica generale, famiglie e bambini.
* 4:1 (rapporto medio): La luce chiave è quattro volte più luminosa del riempimento. Un'ombra più evidente, ma ancora piacevole. Buono per la maggior parte dei ritratti in cui vuoi un po 'più di profondità. Questo è un buon punto di partenza per molti fotografi.
* 8:1 (rapporto alto): La luce chiave è otto volte più luminosa del riempimento. Crea ombre drammatiche e uno stato d'animo più serio. Spesso usato per ritratti di uomini, attori o quando si desidera un sentimento più artistico o spigoloso. Considerato illuminazione "a basso tasto".
* 16:1 (rapporto molto alto): La luce chiave è di sedici volte più luminosa del riempimento (o addirittura completamente senza luce di riempimento.) Immagini molto drammatiche a contrasto ad alto contrasto con ombre profonde. Utilizzato per ritratti artistici, enfatizzando la trama e l'umore. Può essere abbastanza spietato e richiede un controllo attento.
Nota importante: Questi rapporti si riferiscono alla luce che cade *sulla faccia del soggetto *, non alle *impostazioni di potenza *delle luci. Distanza, modificatori e altri fattori influenzano tutti la quantità di luce.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Esistono alcuni modi per misurare i rapporti di illuminazione:
1. Misuratore di luce: Il metodo più accurato. Utilizzare un misuratore di luce portatile (misuratore incidente) per misurare la luce che cade sul lato ombra del viso (luce chiave + luce di riempimento). Quindi, spegnere la luce di riempimento e misurare solo la luce chiave. È quindi possibile calcolare il rapporto.
* Esempio:
* Lettura laterale ombra (tasto + riempimento):f/8
* Solo chiave chiara:f/5.6
* Differenza:una fermata (f/8 è una fermata più luminosa di f/5.6)
* Pertanto, il rapporto è 2:1 (ogni fermata rappresenta un raddoppio della luce).
2. Misurazione in telecamera (meno accurata): * Puoi * usare il tuo contatore in telecamera, ma è meno preciso perché è una misurazione riflettente (che misura la luce riflessa dal soggetto) piuttosto che la misurazione degli incidenti (misurando la luce che cade sul soggetto). Misuratore dal lato ombra del viso con la chiave e riempi. Quindi, spegnere di nuovo il riempimento e il misuratore. La differenza negli stop indica il rapporto. Questo richiederà pratica.
3. Chimping/istogramma (meno accurato): Puoi apportare regolazioni in base all'istogramma sul retro della fotocamera. Tuttavia, questo è un approccio molto soggettivo e si basa sul fatto di essere in grado di interpretare accuratamente l'istogramma in relazione all'illuminazione desiderata.
Comprensione delle fermate e dei rapporti
Ogni "fermata" della luce rappresenta un raddoppio o dimezzare la quantità di luce. Questa è la chiave per comprendere i rapporti.
* 1 stop: Rapporto 2:1 (raddoppiare la luce)
* 2 si ferma: Rapporto 4:1 (quattro volte la luce)
* 3 si ferma: Rapporto 8:1 (otto volte la luce)
* 4 si ferma: Rapporto 16:1 (sedici volte la luce)
Fattori che influenzano i rapporti di illuminazione
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontana cambierà drasticamente la quantità di luce che colpisce il soggetto e quindi il rapporto. Ricorda la legge quadrata inversa!
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie modificano la luce e influenzano il rapporto. Un grande softbox fornisce un riempimento più morbido, mentre una griglia crea luce più controllata e meno sparsa.
* Reflectors: I riflettori agiscono come luci di riempimento. Le dimensioni, il colore e la distanza del riflettore determinerà la quantità di luce di riempimento che fornisce. I riflettori bianchi sono i più neutri, i riflettori d'argento sono i riflettori più luminosi e speculatori e l'oro aggiungono calore.
* Luce ambientale: La luce ambientale esistente può anche fungere da riempimento, riducendo il rapporto complessivo.
Suggerimenti pratici per il controllo dei rapporti di illuminazione
* Inizia con una singola luce (luce chiave): Inizia posizionando la luce chiave. Osserva le ombre che crea.
* Aggiungi la luce di riempimento gradualmente: Presenta la tua luce di riempimento (una luce o un riflettore) e regola gradualmente la sua posizione e/o l'alimentazione fino a raggiungere il rapporto desiderato.
* Usa un misuratore di luce: Mettiti a tuo agio con un contatore luminoso. Ti farà risparmiare tempo e congetture.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti e modificatori.
* Prendi i colpi di prova: Analizza i tuoi scatti di prova sul tuo computer. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Legge quadrata inversa: Sii consapevole che quando si regola il posizionamento della luce si è consapevoli che l'intensità della luce cambia esponenzialmente con la distanza.
Esempi di configurazioni di illuminazione con rapporti
Ecco alcuni esempi di base per iniziare:
* Classica luce chiave a 45 gradi con riflettore (da 2:1 a 4:1): Luce chiave posizionata 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Un riflettore bianco è posizionato sul lato opposto per riempire le ombre. Questa configurazione è un ottimo punto di partenza per molti ritratti.
* illuminazione a conchiglia (1:1 a 2:1): Luce chiave posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Un riflettore viene posizionato direttamente sotto la faccia del soggetto per riempire le ombre dal basso. Questa è una configurazione popolare per i ritratti di bellezza e moda.
* illuminazione Rembrandt (da 4:1 a 8:1): Luce chiave posizionata per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Un riflettore viene utilizzato con parsimonia per mantenere il motivo dell'ombra e l'umore.
* illuminazione laterale (da 8:1 a 16:1 o superiore): Luce chiave posizionata sul lato del soggetto, creando ombre e luci forti. La luce di riempimento minima o nessuna viene utilizzata per un effetto drammatico.
infrangere le regole
Mentre comprendere i rapporti di illuminazione è essenziale, non aver paura di infrangere le regole una volta che le hai capite. Sperimenta configurazioni e rapporti non convenzionali per creare il tuo stile unico.
errori comuni per evitare
* Ignorare la luce di riempimento: Trascurare la luce di riempimento può provocare ombre aspre e poco lusinghiere.
* Usando troppa luce di riempimento: Esagerare la luce di riempimento può creare un'immagine piatta e senza vita.
* Ignorare la luce ambientale: Non considerare la luce ambientale può eliminare i calcoli.
* Non la misurazione corretta: La misurazione imprecisa porterà a rapporti errati.
* Facendo affidamento esclusivamente sulle impostazioni di alimentazione: Non dare per scontato che semplicemente regolare le impostazioni di potenza delle luci raggiungerà il rapporto desiderato.
Conclusione
Mastering Iumining Ratios è un'abilità fondamentale per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo i principi delineati in questa guida, sarai in grado di creare ritratti più visivamente attraenti, espressivi e coerenti. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona ripresa!