Caratteristiche chiave della buona luce:
* Direzione: Laddove la luce provenga da relativamente al soggetto influisce significativamente sull'aspetto.
* Luce frontale: Luce direttamente davanti al soggetto. Può essere molto uniforme, riempiendo le ombre. Può essere piatto e meno dinamico se non controllato.
* Luce laterale: Luce da un lato. Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma.
* Luce posteriore: Luce da dietro il soggetto. Crea una silhouette o una luce luminosa. Richiede un'attenta esposizione per evitare un soggetto completamente scuro.
* Sopra la luce (luce superiore): Può creare orbite profonde se non diffuse.
* sotto la luce (luce inferiore): Innaturale e spesso poco lusinghiero, creando un effetto "Monster Movie". Evitare se non specificamente per un effetto drammatico.
* qualità (hard vs. soft):
* Luce dura: Luce diretta e focalizzata da una piccola fonte (come la luce solare diretta o un flash nudo). Crea ombre forti e definite e un alto contrasto. Può essere poco lusinghiero, enfatizzando le rughe e le imperfezioni della pelle.
* Luce morbida: Luce diffusa e delicata da una grande fonte (come un cielo nuvoloso, un softbox o una luce rimbalzante su un riflettore). Crea ombre morbide e graduali, riducendo il contrasto e lusingendo la pelle. Generalmente considerato più desiderabile per i ritratti.
* Temperatura del colore:
* Luce calda: Ha una tonalità gialla/arancione (temperatura di Kelvin inferiore, ad esempio a lume di candela). Può sentirsi accogliente, invitante e romantico. Potrebbe essere necessario bilanciare per evitare i toni della pelle che sembrano troppo gialli.
* Luce fresca: Ha una tonalità blu (temperatura di Kelvin più alta, ad esempio ombra in una giornata di sole). Può sentirsi nitido, pulito e moderno. Potrebbe essere necessario bilanciare per evitare i toni della pelle che sembrano troppo blu.
* Luce neutra: Colori equilibrati e accurati. Spesso l'obiettivo per i ritratti in studio.
* Intensità: Quanto è luminosa la luce. Deve essere sufficiente per un'esposizione adeguata, ma troppo può causare squittio e punti salienti.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la tua fonte di luce (naturale o artificiale):
* Luce naturale: La luce solare è la fonte più comune e versatile.
* Luce artificiale: Studio Strobi (lampi), luci a LED continue o persino lampade.
2. Luce naturale principale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce del sole è calda, morbida e direzionale, creando ritratti belli e lusinghieri.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata (ad esempio, sotto un albero o una sporgenza dell'edificio) in cui la luce è uniforme e diffusa. Evita la luce solare chiarita (macchie irregolari di luce e ombra), che è generalmente poco lusinghiero.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre. Può essere un po 'piatto, ma facilmente fissati con semplice post-elaborazione. Usa un riflettore per aggiungere un fallimento negli occhi e un po 'di riempimento.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per catturare la luce morbida e direzionale. Regola la loro posizione rispetto alla finestra per controllare il motivo dell'ombra.
3. Controllo e modifica la luce:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luminosità. I riflettori d'oro aggiungono calore, i riflettori d'argento forniscono luce neutra e i riflettori bianchi offrono un riempimento morbido e sottile. Strumenti essenziali!
* Diffusers: Amobitare la luce dura diffondendola. Gli scrims (grandi pannelli di diffusione) sono ottimi per domare la luce solare dura.
* flags/bloccanti: Blocca la luce per creare ombre o ridurre la fuoriuscita di luce indesiderata.
* Luce rimbalzante: Usa un flash o uno strobo e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro per creare luce morbida e diffusa.
4. Comprendi la direzione della luce:
* Angolo di 45 gradi (illuminazione Rembrandt): Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto. Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa, aggiungendo profondità e dimensione. Illuminazione classica di ritratto.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt ma l'ombra del naso non tocca l'ombra sulla guancia. La luce è un po 'più alta e più vicina al soggetto.
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa è posizionata direttamente sopra e davanti al soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato nei ritratti di bellezza e glamour.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un alone di luce intorno alla testa e alle spalle. Può essere molto drammatico. Richiede un'attenta esposizione.
5. Presta attenzione agli occhi:
* Catchlights: Un piccolo riflesso della fonte luminosa agli occhi del soggetto. Essenziale per rendere gli occhi vivi e coinvolgenti. Regola la tua fonte di luce o usa un riflettore per garantire i punti di forza.
* Contatto visivo: Sebbene non sia strettamente correlato alla luce, assicurati che il soggetto sia comodo e abbia un vero contatto visivo con la fotocamera per creare un ritratto più avvincente.
6. sperimenta e impara:
* Pratica: Il modo migliore per capire la luce è sperimentare e osservare come influisce sui soggetti. Fai scatti di prova e analizza i risultati.
* Guarda altri ritratti: Studia l'illuminazione nei ritratti che ammiri. Cerca di identificare la fonte di luce, la direzione e la qualità.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera e ti consente di regolarle in base alla luce.
7. Considera l'umore:
* illuminazione alte: Luminosa, uniforme con ombre minime. Crea un umore allegro e ottimista.
* illuminazione a basso tasto: Luce scura e drammatica con ombre forti. Crea un'atmosfera misteriosa, lunatica o seria.
8. Temperatura del colore e bilanciamento del bianco:
* Regola il bilanciamento del bianco: Usa le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera per garantire una resa accurata del colore. I preset (ad es. "La luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno") possono aiutare o utilizzare una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* post-elaborazione: Attivare il colore e il tono nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o cattura uno.
In sintesi, "buona luce" è leggera che:
* È lusinghiero al tuo soggetto.
* Aiuta a creare l'umore desiderato.
* È correttamente controllato e modificato.
* Produce piacevoli tonalità della pelle.
* Fornisce i flight negli occhi.
Mastering Light è un processo in corso. Più sperimenta e impari, meglio diventerai nel creare ritratti belli e avvincenti!