i. Comprensione dell'obiettivo
* Balance: L'obiettivo principale è bilanciare la luminosità del soggetto con l'ambiente circostante. Senza Fill-Flash, potresti finire con uno sfondo adeguatamente esposto e un soggetto di silhouett o viceversa.
* Riduci le ombre: Fill-Flash ammorbidisce le ombre aspre, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri.
* Aggiungi i calci: Un flash sottile aggiunge i fallini negli occhi, rendendo l'argomento più vivo e coinvolgente.
* Migliora il colore: Flash può aiutare a far emergere i veri colori del soggetto, specialmente in situazioni in cui la luce ambientale sta lanciando un cast di colori (ad esempio, l'ombra sotto un cielo blu).
ii. Impostazioni e attrezzature chiave
* Camera:
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) è spesso preferita in quanto consente di controllare la profondità di campo. La modalità Manuale (M) offre il massimo controllo ma richiede più regolazioni.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo più superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Nella priorità di apertura, la fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (soprattutto durante la mano). Presta attenzione alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). In genere non puoi andare * più veloce * di questa velocità quando usi Flash o otterrai una fascia scura nella tua immagine. In modalità manuale, * scegli * la velocità dell'otturatore.
* flash:
* Flash esterno: Un flash esterno (Speedlight) montato sulla scarpa calda della fotocamera è altamente raccomandato. Offre più potenza e controllo rispetto al flash pop-up.
* Modalità ttl (attraverso l'hils): TTL consente al flash di misurare automaticamente la luce e regolare la sua potenza. Questo è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione al flash.
* Modalità manuale: Offre il massimo controllo sulla potenza flash. Richiede più esperienza ma può produrre risultati più coerenti.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Fondamentale per mettere a punto l'output flash. Lo utilizzerai per aumentare o ridurre la potenza del flash per raggiungere l'equilibrio desiderato.
* Diffuser (opzionale, ma altamente raccomandato):
* Diffusore integrato: Alcuni flash hanno un diffusore estraibile.
* Diffusore esterno: Un diffusore dedicato (come una luci di Gary Fong o un flasher canaglia) ammorbidisce la luce dal flash, rendendola più lusinghiera e meno dura.
* Flash di rimbalzo: Puntando il flash su una superficie riflettente (come un muro o un soffitto) per creare una fonte di luce più grande e più morbida. Potrebbe non essere sempre pratico all'aperto.
iii. Il processo:passo-passo
1. Mettere la luce ambientale:
* Imposta la fotocamera su Apertura Modalità prioritaria (AV o A).
* Scegli l'apertura desiderata.
* Punta la fotocamera sullo sfondo o sulla scena generale che si desidera catturare.
* Nota la velocità dell'otturatore seleziona la fotocamera. Regolare ISO se necessario per ottenere una velocità di scatto ragionevole.
* Passa alla modalità manuale (M).
* Imposta la velocità di apertura e otturatore che hai notato dalla priorità di apertura. Mantieni l'ISO lo stesso.
2. Imposta la modalità flash:
* TTL (consigliato per principianti): Imposta il tuo flash in modalità TTL.
* Manuale: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32) e regola se necessario.
3. Posizionare il soggetto:
* Considera la direzione della luce ambientale. Idealmente, posizionare il soggetto in modo che la luce ambientale funga da luce o la luce dei capelli da dietro o sul lato. Questo crea separazione dallo sfondo.
4. Fai un colpo di prova (senza flash):
* Scatta una foto senza il flash abilitato per vedere come appare la luce ambientale sul soggetto. Questa è la tua linea di base. Il soggetto sarà probabilmente sottoesposto o avrà ombre aspre.
5. Abilita il flash e regolare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC):
* Accendi il flash e fai un test con le impostazioni predefinite.
* Valuta:
* Troppo scuro/sottoesposto: Aumenta il FEC (ad es. +0.3, +0,7, +1,0 eV). Questo dice al flash di produrre più potenza.
* troppo luminoso/sovraesposto: Ridurre il FEC (ad es., -0.3, -0.7, -1.0 eV). Questo dice al flash di produrre meno potenza.
* ombre aspre: Assicurati di utilizzare un diffusore. Aumenta la distanza tra il flash e il soggetto.
6. Raffina e perfezionamento:
* Continua a fare scatti di prova e regolare il FEC fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash. Si desidera che il flash riempia sottilmente le ombre senza sopraffare la luce ambientale. Il soggetto dovrebbe apparire naturalmente illuminato, ma con ombre ammorbidite e un piacevole bagliore.
* Presta attenzione ai catline negli occhi. Un singolo calcio ben definito è generalmente desiderabile.
7. Modalità flash manuale (avanzata):
* Una volta che ti senti a tuo agio con TTL, prova a utilizzare la modalità flash manuale.
* Invece di FEC, regolerai direttamente la potenza del flash (ad es. 1/16, 1/8, 1/4 di potenza).
* La modalità manuale offre più coerenza perché l'output flash non cambierà in base a sottili variazioni nella scena.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Distanza conta: Più il tuo flash è più forte per il soggetto, più forte è la luce e le ombre più dure. Aumenta la distanza per ammorbidire la luce.
* Angolo di testa flash: Inclina leggermente il flash testa per evitare ombre aspre. Se non si utilizza un diffusore, puntare il flash direttamente sul soggetto creerà luce dura e poco lusinghiera.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se si desidera utilizzare un'apertura più ampia alla luce del sole splendente e hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera, dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). HSS consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/1000 ° di secondo), ma in genere riduce l'uscita di potenza flash.
* ND Filtri (densità neutra): Alla luce del sole molto brillante, potrebbe essere necessario utilizzare un filtro ND sull'obiettivo per ridurre la luce generale che entra nella fotocamera. Ciò consente di utilizzare un'apertura più ampia senza sovraesporre l'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. Le impostazioni di "flash" o "luce del giorno" sono spesso buoni punti di partenza. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per sviluppare il proprio stile.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Presta attenzione agli sfondi: Mentre il soggetto è importante, lo sfondo non dovrebbe essere trascurato. Sii consapevole delle distrazioni e scegli sfondi che completano il soggetto.
v. Scenari e soluzioni comuni
* Bright Sunlight: Fill-Flash è essenziale per combattere le ombre aggressive. Usa un diffusore e considera HSS se hai bisogno di un'apertura più ampia.
* Giorno coperto: Fill-Flash può aggiungere un tocco di vita e colore al soggetto in una giornata noiosa. Usa una potenza flash bassa.
* Soggetti retroilluminati: Fill-Flash è cruciale per prevenire le silhouette. Regola il FEC per bilanciare l'esposizione del soggetto con lo sfondo brillante.
* tonalità: La luce in ombra è generalmente più morbida, ma il riempimento-flash può ancora essere utilizzato per aggiungere i fallini e ridurre eventuali ombre rimanenti.
Comprendendo questi principi e praticando in modo coerente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti all'aperto che sono ben illuminati e pieni di vita. Ricorda che non esiste un singolo ambiente "perfetto"; Le impostazioni ideali varieranno a seconda delle condizioni di illuminazione specifiche e della visione artistica. La sperimentazione e l'osservazione sono fondamentali!