* è lusinghiero: Migliora le caratteristiche del soggetto, minimizza i difetti e crea dimensione.
* Aggiunge interesse: Crea un fascino visivo attraverso ombre, luci e colori.
* è controllato: Il fotografo ha la capacità di modellare e modificare la luce per ottenere l'effetto desiderato.
Ecco una rottura di diversi tipi di "buona luce" e come usarli per bellissimi ritratti:
1. Luce morbida
* Caratteristiche: Diffuso, gentile e persino. Crea ombre morbide o praticamente senza ombre.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta, grandi box, diffusori.
* Perché va bene: Molto lusinghiero perché leviga la pelle, minimizza le rughe e crea un aspetto gentile e piacevole.
* Come usarlo:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un oggetto di grandi dimensioni, assicurando che si trovino verso il cielo aperto. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* Giorni nuvolosi: Abbraccia una giornata nuvolosa! Le nuvole fungono da diffusore gigante.
* SoftBox: Usa un grande softbox con il tuo flash in studio. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare diretta o il flash. Tienilo tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Posizionamento: In generale, avere la fonte luminosa leggermente davanti e sul lato del soggetto funziona bene.
2. Luce dura
* Caratteristiche: Luce diretta e non indiffusa che crea ombre forti e definite.
* Fonti: Luce solare diretta, lampadina nuda, piccole sorgenti luminose.
* Perché può essere buono (se usato intenzionalmente): Aggiunge il dramma, il contrasto e può evidenziare le trame. Può creare ritratti artistici e spigolosi.
* Come usarlo:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre! Posiziona il soggetto per usare le ombre per scolpire il viso o creare motivi interessanti.
* sperimenta con gli angoli: Diversi angoli di luce dura possono creare un aspetto molto diverso. Prova a sparare con il sole di lato, dietro o anche direttamente di fronte al soggetto per effetti unici (ma sii consapevole di strabrare gli occhi).
* Guarda lo sfondo: La luce dura può creare ombre dure sullo sfondo. Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento.
* Equilibrio con la luce di riempimento: Usa un riflettore o una piccola quantità di flash di riempimento per ammorbidire leggermente le ombre.
* ora del giorno: Il sole di mezzogiorno è la luce più dura e generalmente meno lusinghiera. La mattina presto e il tardo pomeriggio offrono una luce dura più gestibile.
3. Cerchio light (retroilluminazione)
* Caratteristiche: Luce che viene da dietro il soggetto, creando un contorno luminoso o un "bordo" di luce attorno ai loro bordi.
* Fonti: Il sole, un lampo posto dietro il soggetto.
* Perché va bene: Separa il soggetto dallo sfondo, crea un effetto drammatico ed etereo e aggiunge dimensione.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto con la fonte di luce direttamente dietro di loro.
* Misurazione: Metro per il viso del soggetto, non sullo sfondo luminoso. Ciò assicurerà che il loro viso sia adeguatamente esposto.
* Flare lente: Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Puoi usare un cappuccio di lente o posizionarti attentamente per minimizzarlo o abbracciarlo come parte dell'effetto artistico.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto.
4. Luce d'ora dorata
* Caratteristiche: Luce calda e morbida che si verifica durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Fonti: Il sole, basso all'orizzonte.
* Perché va bene: Crea un bel bagliore caldo, toni di pelle lusinghiero e ombre lunghe e morbide.
* Come usarlo:
* Timing: Pianifica i tuoi germogli intorno all'ora d'oro. Utilizzare un'app di calcolatrice dell'ora d'oro per determinare i tempi esatti.
* Posizionamento: Sperimenta con diversi angoli del sole. L'illuminazione laterale e la retroilluminazione sono particolarmente belli durante l'ora d'oro.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce calda sul viso del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "ombra" o "nuvoloso" per migliorare ulteriormente i toni caldi.
5. Luce della finestra
* Caratteristiche: Luce morbida e direzionale che proviene da una finestra.
* Fonti: Finestre!
* Perché va bene: Versatile e facile da usare. Può creare luce morbida, lusinghiera o drammatica e lunatica a seconda delle dimensioni della finestra, del tempo e della distanza dalla finestra.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino alla finestra. Più sono vicini, più morbida è la luce.
* Angolo: Sperimenta con diversi angoli rispetto alla finestra. Ridurre leggermente il soggetto dalla finestra creerà più ombre.
* tende: Usa le tende trasparenti per diffondere ulteriormente la luce.
* Reflectors: Usa un riflettore sul lato opposto della finestra per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
Considerazioni chiave per tutta la luce:
* Direzione: La direzione della luce influisce drammaticamente sulle ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Intensità: La luminosità della luce. Troppo luminoso può causare squittio e luci salti; Troppo DIM può rendere l'immagine sottoesposta.
* Temperatura del colore: Il calore o la freddezza della luce (misurato in Kelvin). La luce più calda (kelvin inferiore) è più lusinghiera per i toni della pelle.
* Faccia del soggetto: Osserva sempre come la luce cade sul viso del soggetto. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti e regola il posizionamento o l'illuminazione di conseguenza.
* umore: Considera l'umore che vuoi creare. La luce morbida crea un umore gentile e romantico, mentre la luce dura crea un umore drammatico e spigoloso.
Suggerimenti per l'uso efficace della luce:
* Impara a vedere la luce: Presta attenzione a come la luce si comporta in diverse situazioni. Esercitati a osservare la luce nel tuo ambiente quotidiano.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Usa i riflettori: I riflettori sono i tuoi migliori amici! Sono economici e possono fare una grande differenza nella qualità della tua luce.
* Master Metering: Comprendere come la luce della tua fotocamera è cruciale per ottenere un'esposizione adeguata.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce per creare bellissimi ritratti.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro dei fotografi il cui stile di illuminazione ammiri. Analizza il modo in cui usano la luce per creare le loro immagini.
Comprendendo i diversi tipi di luce e come usarli, puoi elevare la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza dei tuoi soggetti.