* lusinghiero: Riduce al minimo le imperfezioni e migliora le caratteristiche del soggetto.
* Controllato: Hai un livello di controllo sulla sua direzione, intensità e qualità.
* appropriato: Si adatta al concetto generale, all'umore e alla storia che stai cercando di trasmettere.
Ecco una rottura di diversi tipi di buona luce e come usarli:
1. Luce diffusa (luce morbida):
* Caratteristiche: Menti, persino illuminazione con ombre morbide. Si avvolge attorno al soggetto, minimizzando le linee difficili, le rughe e le imperfezioni. I luci e le ombre sono graduali.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta (ombra sotto un albero o edificio in una giornata di sole), una grande scatola o diffusore o una luce rimbalzata.
* Come usare:
* Posizione: Posiziona il soggetto all'ombra aperta o usa un diffusore tra loro e il sole.
* Vantaggi: Molto indulgente e facile da lavorare. Ottimo per i ritratti in cui vuoi un aspetto naturale e rilassato.
* Straviati: Può mancare di dimensioni e drammaticità se abusata.
* Esempi:
* Giorno coperto: Un classico per la pelle uniformemente illuminata e un'atmosfera morbida e sognante.
* Open Shade: Crea ritratti lusinghieri e privi di ombra con un leggero bagliore.
* SoftBox: In studio, crea una sorgente a luce morbida controllata e morbida che imita l'ombra aperta.
2. Luce direzionale:
* Caratteristiche: Luce che proviene da una direzione specifica, creando luci e ombre che definiscono forma e trama.
* Fonti: Luce solare, una singola sorgente luminosa (come una lampada o un luci di velocità).
* Come usare:
* Posizione: Sperimenta l'angolo della luce rispetto al soggetto.
* Luce laterale: Crea ombre drammatiche su un lato del viso e luci dall'altro, accentuando le caratteristiche.
* Luce posteriore: (Light Rim) crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Luce frontale: Può essere piatto e poco lusinghiero se usato direttamente. Meglio ammorbidito con un diffusore.
* Vantaggi: Aggiunge profondità, dimensione e drammi ai ritratti. Può essere usato per scolpire il viso.
* Straviati: Richiede un controllo attento per evitare ombre aspre o motivi di illuminazione poco lusinghieri.
* Esempi:
* Luce d'ora dorata (alba/tramonto): Luce calda e direzionale che crea una bella bagliore e lunghe ombre. Eccellente per i ritratti di luce e drammatici.
* Luce finestra: Può essere sia diffuso che direzionale, a seconda delle dimensioni e dell'orientamento della finestra.
* STUDIO STROBE (con un modificatore): Fornisce una luce direzionale potente e controllabile.
3. Luce dura:
* Caratteristiche: Luce diretta e non filtrata che crea ombre forti e ben definite e luci luminose.
* Fonti: Luce solare diretta, un flash nudo, una piccola fonte di luce non indiffusa.
* Come usare:
* Posizione: Può essere difficile lavorare con. Usalo con parsimonia e creativamente.
* Effetti drammatici: Può essere usato per creare ritratti ad alto contrasto e spigoloso.
* Silhouettes: Posizionare il soggetto contro una fonte di luce dura può creare una silhouette sorprendente.
* Vantaggi: Crea immagini audaci e di grande impatto. Può essere usato per enfatizzare la trama e la forma.
* Straviati: Molto spietato; può accentuare le imperfezioni e creare ombre poco lusinghiere.
* Esempi:
* Sole di mezzogiorno: Evita di usare il sole di mezzogiorno direttamente sull'argomento. Se è necessario, trova una tonalità aperta o usa un grande diffusore.
* Bare Flash: Utilizzare con cautela e intenzione. Può essere efficace per effetti creativi specifici, ma generalmente non ideali per i ritratti lusinghieri.
4. Illuminazione Rembrandt:
* Caratteristiche: Un modello di illuminazione specifico che prende il nome dal pittore Rembrandt. È caratterizzato da un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Come ottenere:
* Posizione: Posiziona la tua fonte luminosa leggermente sopra e sul lato del soggetto. Regola la posizione fino a quando non appare il triangolo della luce.
* Vantaggi: Crea un ritratto classico e lusinghiero con un senso di profondità e drammaticità.
* Straviati: Richiede un attento posizionamento della luce e del soggetto.
Suggerimenti generali per l'uso di una buona luce:
* Comprendi la faccia del tuo soggetto: Osservare in che modo diversi angoli di illuminazione influenzano le loro caratteristiche.
* Il posizionamento è la chiave: Sposta il soggetto (o te stesso) per trovare la luce più lusinghiera.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce in ombre, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento. I riflettori bianchi, argento e oro offrono toni diversi.
* Esperimento con modificatori: Softbox, ombrelli e diffusori cambiano la qualità e la direzione della luce.
* Guarda gli occhi: I flighetti (riflessi negli occhi) sono essenziali per portare la vita a un ritratto.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Presta attenzione anche alla luce sullo sfondo.
* Impara a leggere la luce: Pratica osservando come la luce si comporta in diverse situazioni.
* Spara in modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per garantire un rendering accurato del colore. Le impostazioni nuvolose o di equilibrio bianco possono aggiungere calore nei giorni di sole.
* Abbraccia le ore d'oro: L'alba e il tramonto offrono una luce bella e calda.
In sintesi:
"Buona luce" è soggettiva e dipende dalla tua visione artistica. Il modo migliore per trovare una buona luce è sperimentare, praticare e imparare a osservare come la luce si forma e definisce il soggetto. Comprendere le caratteristiche dei diversi tipi di luce ti aiuterà a creare ritratti belli e avvincenti. Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove!